Jeremie Baldocchi
Jérémie Baldocchi est un peintre contemporain qui expose ses oeuvres depuis 14 ans en France et à l'étranger, Paris, Madrid, Venise, Rome, Bruxelles, Londres, Miami, Seattle, New York, au Canada, au Japon ainsi qu'à Taïwan.
Il a obtenue en 2012 le 1er prix d’Art du Musée d’Art Contemporain de Floride (The Florida State University Museum of Fine Arts) Jérémie essaie par son œuvre de révéler sa vision sur l’obsession qu’il a pour le corps humain.
Il essaie d’impliquer le spectateur à se positionner et à réfléchir à propos de ce que le reflet du monde extérieur provoque à l’intérieur de chacun.
Ses principales sources d'inspiration sont entres autres les petites manies et habitudes qu’ont les gens ainsi que l'absurdité de certaines situations du quotidien.
Ces petites scènes de petits plaisirs et tracas nous lient par leurs banalités comme l’intimité d’un album photos qui pourrait nous appartenir.
Nous vivons dans une société inondée par l'esthétique publicitaire, nous trouvant soumis à l'esclavage de la beauté imposée par un monde malade que nous refusons de voir.
Cette culture de consommation et nos névroses refoulées, s’expriment chez cet artiste par une fantastique palette de couleurs et d’images décalées.
Ces corps asymétriques, "socialement incorrect" riches de leurs difformités sont d’une sensualité androgyne, presque asexués.
Cet artiste nous livre, dans la plupart de ses tableaux, le conflit entre mal-être physique et psychique.
En effet un autre thème qui lui est chère est le sentiment de « mal-être ». Il parle de ces gens qui ont une sorte de boule d’angoisse greffée à leur âme, cette mélancolie qui leur procure un besoin permanent et inlassable de réconfort.
Sa technique est faite d’assemblages de couche d’acrylique, d’encre et de vernis, ainsi que de collages de matières.
Ses textures et ses couleurs acidulées ajoutent un réconfort appartenant au passé, des intérieurs chaleureux liés à notre enfance qui nous détournent de la vision déconcertante de l’absence "physique" de tête.
L’artiste explique que, selon lui, on peut très bien faire ressentir une expression par le corps, il est le premier révélateur de ce mal-être intérieur.
Découvrez les œuvres d'art contemporain de Jeremie Baldocchi, parcourez les œuvres d'art récentes et achetez en ligne. Catégories: artistes contemporains français. Domaines artistiques: Peinture. Type de compte: Artiste , membre depuis 2013 (Pays d'origine France). Achetez les dernières œuvres de Jeremie Baldocchi sur ArtMajeur: Découvrez de superbes œuvres par l'artiste contemporain Jeremie Baldocchi. Parcourez ses œuvres d'art, achetez des œuvres originales ou des impressions haut de gamme.
Cote artiste, Biographie, Atelier de l'artiste:
Mon portfolio • 10 œuvres
Voir toutJ'ai remporté en 2012 le 1er prix du musée d'Art Contemporain de Floride, et j'ai exposé mes oeuvres à Paris, Madrid, Venise, Rome, Bruxelles, Londres, Miami, Seattle, New York, au Canada, au Japon ainsi qu'à Taïwan.
Reconnaissance
Biographie
Jérémie Baldocchi est un peintre contemporain qui expose ses oeuvres depuis 14 ans en France et à l'étranger, Paris, Madrid, Venise, Rome, Bruxelles, Londres, Miami, Seattle, New York, au Canada, au Japon ainsi qu'à Taïwan.
Il a obtenue en 2012 le 1er prix d’Art du Musée d’Art Contemporain de Floride (The Florida State University Museum of Fine Arts) Jérémie essaie par son œuvre de révéler sa vision sur l’obsession qu’il a pour le corps humain.
Il essaie d’impliquer le spectateur à se positionner et à réfléchir à propos de ce que le reflet du monde extérieur provoque à l’intérieur de chacun.
Ses principales sources d'inspiration sont entres autres les petites manies et habitudes qu’ont les gens ainsi que l'absurdité de certaines situations du quotidien.
Ces petites scènes de petits plaisirs et tracas nous lient par leurs banalités comme l’intimité d’un album photos qui pourrait nous appartenir.
Nous vivons dans une société inondée par l'esthétique publicitaire, nous trouvant soumis à l'esclavage de la beauté imposée par un monde malade que nous refusons de voir.
Cette culture de consommation et nos névroses refoulées, s’expriment chez cet artiste par une fantastique palette de couleurs et d’images décalées.
Ces corps asymétriques, "socialement incorrect" riches de leurs difformités sont d’une sensualité androgyne, presque asexués.
Cet artiste nous livre, dans la plupart de ses tableaux, le conflit entre mal-être physique et psychique.
En effet un autre thème qui lui est chère est le sentiment de « mal-être ». Il parle de ces gens qui ont une sorte de boule d’angoisse greffée à leur âme, cette mélancolie qui leur procure un besoin permanent et inlassable de réconfort.
Sa technique est faite d’assemblages de couche d’acrylique, d’encre et de vernis, ainsi que de collages de matières.
Ses textures et ses couleurs acidulées ajoutent un réconfort appartenant au passé, des intérieurs chaleureux liés à notre enfance qui nous détournent de la vision déconcertante de l’absence "physique" de tête.
L’artiste explique que, selon lui, on peut très bien faire ressentir une expression par le corps, il est le premier révélateur de ce mal-être intérieur.
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Français
Evénements artistiques en cours et à venir
Influences
Formation
Cote de l'artiste certifiée
Accomplissements
Activité sur ArtMajeur
Dernières Nouvelles
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Biographie de Jérémie Baldocchi
Jérémie Baldocchi est un peintre contemporain qui expose ses oeuvres depuis 14 ans en France et à l'étranger, Paris, Madrid, Venise, Rome, Bruxelles, Londres, Miami, Seattle, New York, au Canada, au Japon ainsi qu'à Taïwan.
Il a obtenue en 2012 le 1er prix d’Art du Musée d’Art Contemporain de Floride (The Florida State University Museum of Fine Arts) Jérémie essaie par son œuvre de révéler sa vision sur l’obsession qu’il a pour le corps humain.
Il essaie d’impliquer le spectateur à se positionner et à réfléchir à propos de ce que le reflet du monde extérieur provoque à l’intérieur de chacun.
Ses principales sources d'inspiration sont entres autres les petites manies et habitudes qu’ont les gens ainsi que l'absurdité de certaines situations du quotidien.
Ces petites scènes de petits plaisirs et tracas nous lient par leurs banalités comme l’intimité d’un album photos qui pourrait nous appartenir.
Nous vivons dans une société inondée par l'esthétique publicitaire, nous trouvant soumis à l'esclavage de la beauté imposée par un monde malade que nous refusons de voir.
Cette culture de consommation et nos névroses refoulées, s’expriment chez cet artiste par une fantastique palette de couleurs et d’images décalées.
Ces corps asymétriques, "socialement incorrect" riches de leurs difformités sont d’une sensualité androgyne, presque asexués.
Cet artiste nous livre, dans la plupart de ses tableaux, le conflit entre mal-être physique et psychique.
En effet un autre thème qui lui est chère est le sentiment de « mal-être ». Il parle de ces gens qui ont une sorte de boule d’angoisse greffée à leur âme, cette mélancolie qui leur procure un besoin permanent et inlassable de réconfort.
Sa technique est faite d’assemblages de couche d’acrylique, d’encre et de vernis, ainsi que de collages de matières.
Ses textures et ses couleurs acidulées ajoutent un réconfort appartenant au passé, des intérieurs chaleureux liés à notre enfance qui nous détournent de la vision déconcertante de l’absence "physique" de tête.
L’artiste explique que, selon lui, on peut très bien faire ressentir une expression par le corps, il est le premier révélateur de ce mal-être intérieur.