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Satıcı Jean-François Grébert
Çok yüksek kaliteli pigment mürekkepleri kullanarak ve çok yüksek çözünürlükte basılmış sanat kağıdına baskı işlemidir. Koruma seviyesi olağanüstü (100 yıldan fazla), kalitesi, derinliği ve nüansların zenginliği, Arjantinli kağıda klasik fotoğraf baskısını aşıyor.
Olağanüstü kalınlığının yanı sıra, elyaf kağıdı asitsiz bir alfa-selüloz bazından oluşur ve baryum sülfat ve baskı sırasında mikro gözenekli bir tabaka emilimini artıran pigmentlerle kaplanır. Saf beyaz bir renge sahip, ışığa sararmayan bu kağıt, direnç ve yaşlanma için özel olarak tasarlanmıştır. Derin ve yoğun renkler sunarak mükemmel çözünürlük sunması nedeniyle dünya çapında büyük müzeler tarafından kullanılmaktadır.
Sanatsal Reprodüksiyon "Güzel Sanatlar" - Fiber bazlı kağıda parlak kaplama 325 g.
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Baskılarımız hakkındaJean-François Grébert est un artiste peintre français. Il naît à Enghien les Bains en 1965. Arrière-petit-fils du peintre orientaliste Georges Lemare, et descendant de Robert Bichu, peintre et graveur (18e siècle), tous deux originaires de Coutances, dans la Manche, il grandit en contact avec la beauté de la nature et des paysages.
Les œuvres les plus affirmées arrivent vers l'âge de 18 ans, en 1983, et sont inspirées d’escapades sur la petite ceinture de Paris et dans les carrières souterraines, ainsi que d’autres explorations urbaines et de lieux oubliés en ville et dans la nature. Maisons abandonnées, châteaux, etc. Elles sont l’expression de la recherche d’un monde onirique propre à l'enfance perdue. Son intérêt pour des ambiances ferroviaires et de souvenirs de voyages explique la présence fréquente de trains et de gares désaffectées, suggérant le romantisme et la poésie de voyages imaginaires.
En 1988, il passe le concours d’entrée à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris et intègre l’atelier de Henri Cueco. Il en sort diplômé en 1993.
Il commence alors une longue série de peintures d’après nature créées in situ, en sillonnant la France. Plus de 1000 œuvres de ce type sont réalisées jusqu’à aujourd’hui.
L’évolution de l’artiste au fil du temps est caractérisée par de nombreuses remises en question. A la période des années 1980, très inspirée et juvénile, succède le temps de la maturité et de l’expérience technique grâce à la peinture en extérieur et la pratique de la copie de maîtres anciens. La touche devient plus sûre et plus affirmée.
Aujourd’hui reconnu pour l’éclat hyperréaliste de ses paysages oniriques et de son travail réalisé sur commande, il expose son travail régulièrement chaque à Barfleur, Quettehou, et occasionnellement à Pornic.