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Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
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Banque d'images artistiquesJean-Christophe BEAUVAIS est né en France ; il vit en Asie et en Amérique latine depuis 40 ans. Artiste avant tout, il est aussi photojournaliste passionné et narrateur de la presse écrite. Avant de se consacrer entièrement à la photographie, à la peinture et au photojournalisme, Jean-Christophe a travaillé dans la diplomatie de son pays. Il réside actuellement à Buenos Aires, en Argentine. Sa démarche d'artiste précise : « La photographie est pour moi une forme d'exploration constante. Je ne cherche pas à m'en tenir à un style défini, mais à m'ouvrir à l'univers des possibilités qu'offre cette discipline. Chaque image que je capture est une invitation à regarder le monde sous un nouvel angle, personnel, parfois intime, parfois expansif, mais toujours avec une profonde curiosité comme moteur. Mon travail est un dialogue permanent avec la diversité : des techniques, des thèmes, des émotions. Je suis attiré par la possibilité de se déplacer librement entre les genres photographiques, de l'architecture imposante à la sérénité d'un paysage naturel, du portrait chargé d'humain à la spontanéité vibrante de la photographie de rue. Je m'intéresse à la photographie en tant que langage visuel capable de s'adapter et de se réinventer en fonction de l'histoire qu'elle veut raconter. Dans les portraits, par exemple, je recherche la connexion authentique avec la personne devant l'objectif, et dans la rue, je me laisse guider par l'inattendu, par l'énergie qui se déplace entre les gens, les gestes, les détails quotidiens qui révèlent la beauté et la tension. Et la longue exposition me permet d'expérimenter avec le temps et la lumière, de créer des atmosphères éthérées, des espaces de contemplation qui invitent à s'arrêter. En substance, ma mission en tant que photographe est de ne jamais cesser d'explorer. Entretenir l'inquiétude artistique, continuer à découvrir de nouvelles façons de voir, de ressentir et de raconter, sans jamais perdre la capacité de s'émerveiller. Depuis 2020, son attention s'est déplacée vers l'expressionnisme monochrome, cherchant dans le contraste entre les ombres et les lumières une profondeur émotionnelle qui transforme la réalité en quelque chose de plus introspectif et symbolique. Cependant, son travail reste éclectique, et cette variété d'approches se reflète dans les œuvres de ce Digital Magazine, qui présentent une nouvelle interprétation de sa vision photographique. Chacun d'entre eux témoigne de son exploration visuelle et de son expérimentation continues. Son travail a traversé les frontières et les formats : il a participé à des expositions collectives et individuelles en France, en Espagne, au Mexique, en Grèce et aux États-Unis, où son travail a été accueilli avec enthousiasme par des publics divers. À Buenos Aires, sa ville actuelle, il a été invité à exposer ses créations dans des espaces d'importance culturelle notable, ajoutant ainsi sa voix visuelle à la scène artistique locale dynamique.