Jacqueline Pascaud

Peintures formats 10 x 10 montées sur passe-partout 20x20

Prix: 110€

Après avoir découvert le violoncelle en 1981, à l’âge de 26 ans, pensant que rien n’est impossible, Jacqueline Pascaud s’inscrit à l’apprentissage de l’instrument, à l’Ecole de Musique de Marignane.

Elle poursuit ses études au Conservatoire de Musique d’Avignon en classe  de violoncelle, de solfège et en cours particuliers auprès de différents professeurs

Huit heures par jour de travail assidu sur l’instrument lui permettent d’atteindre rapidement un bon niveau et de pouvoir jouer dans un grand nombre de formations de musique de chambre  puis d’avoir le privilège d’intégrer l’Orchestre de Musique de Chambre d’Avignon.

1992, premier concert avec l’orchestre au Château de Lascours (Gard)

Se formant en parallèle à la sophrologie (10 ans), la lithothérapie, l’énergétique, la visualisation, le Taï Chi , la psychologie ( 2 ans), la relaxation.

En 1996, elle créait sa propre méthode de relaxation basée sur la vibration  du violoncelle, l’ouverture des chakras, et la détente par la vibration sonore.

Elle collabore avec une sage-femme en chant prénatal (psychophonie –méthode Marie Louise AUCHER), accompagnant les futures et jeunes mamans avec son violoncelle.

A la même époque, Jacqueline Pascaud se forme à la technique du chant pendant 10 ans, abordant les répertoires de la musique classique.

En 1995, elle se forme à toutes les techniques d’aquarelle auprès de différents peintres. Après 5 années d’apprentissage, elle se retire dans son atelier pour mettre au point une technique personnelle d’expression par la peinture, qui est encore le fondement de son œuvre aujourd’hui.

 En 1998, Elle commence à exposer ses tableaux dans de nombreux Salons d’Art.

En 2000 , poussée par le devoir de transmission et par sa progression très rapide, Jacqueline Pascaud ouvre un atelier d’expression artistique basé sur la relaxation, la musique et la peinture en expression libre de tout modèle ou idées préalables, synthétisant ainsi 20 années de recherches personnelles. Seule compte l’intériorité que chacun va exprimer allant ainsi vers la connaissance de lui-même. Petit à petit, les participants voient des pans de leurs vies se révéler dans leurs peintures, en affûtant leurs regards, en méditant devant leurs fonds colorés. Différentes mélanges de techniques picturales sont proposées pour que chacun trouve son expression du moment.

(…) « les ateliers que propose Jacqueline Pascaud permettent à chacun de découvrir ses capacités créatives, de s’ouvrir au possible, au don, à la magie de l’éveil. Ils permettent une rencontre du Soi à travers ses richesses intérieures, grâce aux techniques de l’aquarelle liées à la relaxation et la musique »   Magazine Soleil Levant

(…) « la magie se manifeste alors car on est dans l’authenticité de son être, dans l’essence vraie. On apprend à regarder avec les yeux de l’âme qui cherche à s’exprimer librement »  Magazine Soleil Levant.

Des guérisons spontanées, des  libérations adviennent pour celui qui peint mais aussi pour son entourage.

De nombreuses expositions vont lui révéler le pouvoir d’une peinture intuitive faite avec le cœur et l’âme. Beaucoup d’émotions ressenties par les visiteurs, des témoignages la confortent dans sa démarche.

(…) « c’est avant tout une  invitation à la sérénité et au calme »  La Provence 2001

(…) « mon intuition est mon guide et le pinceau fait le reste, confit-elle »  Midi Libre 2002

Après avoir pratiqué simultanément le violoncelle et la peinture, la création picturale s’impose. L’artiste troque ses archets contre des pinceaux, de manière définitive. Mais la musique accompagne toujours ses créations.

Elle collabore avec des musiciens et poètes pour des expositions/concerts autour de ses peintures.

2002 Découverte du livre « Dialogues avec l’ange » qui va devenir le pilier de son travail et l’accompagne aujourd’hui encore (scribe Gitta Mallasz), traduit en 23 langues.

En 2003, Jacqueline Pascaud a le grand privilège de participer au Festival Tendresses qui a lieu au Palais des Papes d’AVIGNON  et dont   la marraine est JULIETTE BINOCHE. Elle y expose ses œuvres et anime un atelier créatif durant 3 années consécutives. Ce Festival, élaboré autour de la tendresse et du mieux vivre, avec des conférences, débats, tables rondes, films, ateliers, dédicaces de livres, concerts, soirées etc… , échelonné sur plusieurs jours, lui permet de côtoyer de nombreuses personnalités telles que  Boris CYRULNIK, Guy CORNEAU, Christiane SINGER, Marie DE HENNEZEL, Pierre RABHI, Marcel RUFFO, Isabelle FILLIOZAT, Catherine SOLANO, Paul DEWANDRE, Patrice VAN EERSEL, Bernard MONTAUD, Gérard LELEU et bien d’autres.

Forte de ces expériences et à la demande des participants, elle organise des stages de plusieurs jours dans des lieux qui ont une âme comme l’Abbaye Saint Michel de Frigolet, et dans un ancien couvent à Sumène (Cévennes).

Cette « thérapeute de l’âme » comme aiment la nommer les stagiaires, permet une connexion avec ses richesses intérieures non dévoilées et la partie spirituelle de notre Être.

2004 Elle participe au festival « Mélodie en Mai » qui propose des concerts-expositions, à l’initiative de José Arrué, Directeur de l’Ecole de Musique de Villeneuve lès Avignon, compositeur, pianiste.

Jacqueline Pascaud expose dans une galerie  « Atelier d’ Artistes » place Crillon à Avignon en tant qu’artiste permanent, durant 4 années. Suivant son intuition, elle quitte la galerie sentant que sa route la conduira ailleurs.

Nouvelle retraite du monde dans son atelier où elle entre en peinture comme on entre en religion. Pas moins de 150 peintures vont naître  de cette retraite hivernale.

Poussée par ses recherches sur la connaissance d’elle-même, et notamment au travers des philosophes de la Chine Ancienne (Tchouang Tseu, Lao Tseu, Shitao, Confucius ….), elle entre peu à peu en ascèse au fil des années, se coupant du monde 7 mois par an pour créer en peinture et en poésie.

Elle découvre l’artiste Fabienne VERDIER qui fut une  grande révélation  et la conforta dans son ascèse, partageant la même passion pour la philosophie chinoise et son approche de la peinture.

Des difficultés respiratoires l’empêchant de sortir les mois d’hiver lui permettent de vivre cette ascèse et de transformer « cet inconfort » en force créative, poussant  toujours plus loin sa quête de l’essentiel.

En 2011, Jacqueline Pascaud offre le fruit de cette expérience en exposant 50 tableaux  à la Médiathèque de Villeneuve lès Avignon (ancienne chapelle du 14ème siècle) avec la collaboration d’un poète (Yves Le Car) et d’un musicien d’origine iranienne (Farshad Soltani), autour de ses peintures intitulées Perles de Lumière. Un concert-lecture anime cette exposition.

La même année, elle participe à l’édition d’un CD rassemblant Lydia Mayo soprano, José Arrué pianiste compositeur et Yves Le Car, poète.

2013 Exposition « Entre Ciel et Terre » à la Maison des Arts de Rochefort du Gard, ancienne église du  18ème siècle.

(…) « les aquarelles diaphanes, nébuleuses, transparentes, lumineuses et légères font du bien à celui qui pose son regard sur elles »  Le Dauphiné Libéré

(…) ce qu’il ressort de ces voyages intérieurs, c’est la quête de l’essentiel, l’effacement de soi pour renouer avec la simplicité et le désir de Vie. Au début, la genèse, lumière douce et apaisante, puis des silhouettes à peine perceptibles guidées par la lumière traversant les univers lumineux de Jacqueline, pour se poser sur terre en une horizontalité qui contraste avec la verticalité des oeuvres. Fin d’un voyage initiatique, le visiteur décidera mais ne restera pas indifférent à cet univers méditatif. »   La Provence

2019 Exposition Tour Philippe Le Bel à Villeneuve lès Avignon.

Jacqueline Pascaud expose ses dernières œuvres nées durant l’hiver.

150 à 200 peintures sur le livre Dialogues avec l’ange (scribe Gitta Mallasz). Son mari, pour cette occasion calligraphie une trentaine d’extraits du livre qui ponctuent l’exposition.

(…) « c’est bien plus qu’une exposition que propose Jacqueline Pascaud, c’est une expérience méditative née du livre Dialogues avec l’ange, recueil ou plutôt « chemin de vie » qui guide l’artiste depuis 17 ans, également livre de chevet de Juliette Binoche, Françoise Hardy, Yehudi Menuhin. »   Le Midi Libre

2020/2021 co-création d’un livre d’Art avec le poète et photographe Georges ADORNI.

Co-création de petites vidéos avec la violoncelliste Olivia Gay et avec l’astrologue Iris LAGODA.

Plusieurs vidéos avec le pianiste allemand Daniel FRITZEN.

2023  Elle rédige un Abécédaire d’atelier qui rassemble sa démarche artistique et spirituelle (auto- édition)

A l’aube d’une nouvelle ère plus essentielle et spirituelle, devenue ermite contemplative  depuis tant d’années, Jacqueline Pascaud transmet par l’intermédiaire des outils actuels (réseaux sociaux, site de vente, expositions occasionnelles, ateliers créatifs, collaborations artistiques ….).

Elle propose des ateliers en ligne ainsi que des séances de relaxation et de visualisation enregistrées.

Ses œuvres sont présentes en collections privées dans de nombreux pays  du monde (France, Italie, Norvège, Etats Unis, Grande Bretagne, Belgique, Pays Bas, Japon, Suisse, Allemagne…).

Mon travail en peinture ne s'inscrit pas dans une démarche traditionnelle, n'a pas d'appartenance à une école ou un courant artistique. Il est le fruit de mon cheminement de vie, de 35 années de recherches et travail acharnés dans différents domaines qui m'amènent à me découvrir moi-même et à trouver le sens de ma vie.

En peinture, je commence par travailler des fonds de façon intuitive et ludique, dans le lâcher prise. Un rituel accompagne ma route jusqu'à l'acte de peindre. Je me laisse traverser par l'envie du moment, sans aucune préméditation. Je pars avec l'envie d'expérimenter tel mélange de techniques, tels matériaux. Je cherche dans mon laboratoire intérieur ce que je ne connais pas et qui va me surprendre. Cela m'apprend beaucoup sur moi-même et m'amène vers ma propre connaissance. Il s'agit d'une naissance dans la joie de créer pour Se Créer.

J'ai écrit un jour : « oser mettre des formes à ses rêves pour que ses rêves prennent forme ». C'est tout à fait cela. Ce travail n'a rien d'intellectuel, c'est le contraire. Quand la tête lâche prise, le corps sait ce qu'il a à faire et l'acte devient juste.

Ensuite je médite devant les fonds pendant des heures, des semaines, des mois jusqu'à ce que la forme s'impose d'elle-même. J'apprends à regarder avec les yeux de l'âme qui cherche à s'exprimer librement. Ma peinture vient à moi et nous nous apprivoisons l'un l'autre. Alors seulement commence l'aventure de la naissance de l'œuvre. Chaque trait naît millimètre par millimètre et le personnage s'incarne malgré moi. Cette étape se fait avec beaucoup de recul car cela peut très vite basculer, disparaître à jamais le rendez-vous n'ayant pas lieu. C'est comme une danse lente et méditative autour de ce fond où j'avance et recule sans arrêt pour la faire naître. Chaque trait est d'abord ressenti dans mon cœur et mon ventre et ce n'est que lorsqu'il est juste dans mon corps qu'il devient juste sur le papier ou la toile. Si je le force, il s'échappe et la peinture bascule dans le néant. C'est vraiment un travail de naissance avec la partie magique et sacrée de la Vie.

Toute ma vie tourne autour de ce lâcher prise pour être traversée et arriver à trouver dans le fond de mes peintures, ce qui s'exprime malgré moi. Je laisse la magie opérer et c'est à chaque fois une aventure extraordinaire qui me porte plus loin en moi-même. Je m'ouvre au possible, au don, à la magie de l'éveil pour pouvoir ensuite le transmettre et le partager.

 Qu'est-ce qui fait que le plasticien touche le cœur de celui qui perçoit  et allume une part en lui (en moi) qui ne s’éteindra plus ? 

La subtilité des couleurs et des formes qui occupent un espace sur une toile auparavant vide, ce moment où le pinceau, en tant que prolongement de l'artiste, commence à façonner de manière désintéressée et vide de contenu, des corps qui prennent forme délimitant des contours qui se trouvent dans cet espace totalement  intemporel. Il serait plus facile ou je dirais plutôt « superficiel » de laisser voir au spectateur une représentation parfaite servie sur un plateau.

Comme le dit un maître, ce serait un peu comme mâcher le fruit, en extraire le jus et le boire totalement ; cela est ennuyeux et ne laisse aucune trace chez celui qui regarde.

 Vraiment, ce que vous faites est très beau, il ne fait aucun doute que pendant que vous posez le pinceau et mélangez les couleurs, vous êtes très intègre, sensible, mystique et avez une grande connexion avec le divin. Cela n'est possible que pour quelques personnes et vous êtes bénie pour cela.

Géraldine LECROQ    (Argentine)

26/01/2022

Création d'une nouvelle galerie intitulée "CERCLES SACRES" le 29 décembre 2021

Au début est le point - Sans dimension d'ordre métaphysique.
Et pourtant tout y émerge et tout y retourne.
Il représente le Tout, l'Unité, la Perfection. De ce point naît le cercle avec ses dimensions.
Le point et le cercle, symboles du Ciel et de la Terre, du Divin et de l'Homme unifiés.
Puis vient la couleur,sans préméditation. L'eau fait son chemin à travers les pigments et l'aspérité du papier.
Tout s'organise,sans trop d'intervention.
Une "danse" méditative autour de ce fond coloré laisse émerger des formes, des silhouettes que l'oeil capte sans forcer.
La peinture naît lentement, se révèle sous mes yeux émerveillés.

Après avoir découvert le violoncelle en 1981, à l’âge de 26 ans, pensant que rien n’est impossible, Jacqueline Pascaud s’inscrit à l’apprentissage de l’instrument, à l’Ecole de Musique de Marignane.

Elle poursuit ses études au Conservatoire de Musique d’Avignon en classe  de violoncelle, de solfège et en cours particuliers auprès de différents professeurs.

Huit heures par jour de travail assidu sur l’instrument lui permettent d’atteindre rapidement un bon niveau et de pouvoir jouer dans un grand nombre de formations de musique de chambre  puis d’avoir le privilège d’intégrer l’Orchestre de Musique de Chambre d’Avignon.

Se formant en parallèle à la sophrologie (10 ans), la lithothérapie, le Taï Chi , la psychologie.

En 1996, elle créait sa propre méthode de relaxation basée sur la vibration  du violoncelle, l’ouverture des chakras, et la détente par la vibration sonore.

Elle collabore avec une sage-femme en chant prénatal (psychophonie - méthode Marie Louise AUCHER), accompagnant les futures et jeunes mamans avec son violoncelle.

A la même époque, Jacqueline Pascaud se forme à la technique du chant pendant 10 ans, abordant les répertoires de la musique classique.

En 1995, elle se forme à toutes les techniques d’aquarelle auprès de différents peintres. Après 5 années d’apprentissage, elle se retire dans son atelier pour mettre au point une technique personnelle d’expression par la peinture, qui est encore le fondement de son œuvre aujourd’hui.

Elle commence à exposer ses tableaux en 1998 dans de nombreux Salons d’Art.

En 2000 , poussée par le devoir de transmission et par sa progression très rapide, Jacqueline Pascaud ouvre un atelier d’expression artistique basé sur la relaxation, la musique et la peinture en expression libre de tout modèle ou idées préalables, synthétisant ainsi 20 années de recherches personnelles. Seule compte l’intériorité que chacun va exprimer allant ainsi vers la connaissance de lui-même. Petit à petit, les participants voient des pans de leurs vies se révéler dans leurs peintures, en affûtant leurs regards, en méditant devant leurs fonds colorés. Différentes mélanges de techniques picturales sont proposées pour que chacun trouve son expression du moment.

(…) « les ateliers que propose Jacqueline Pascaud permettent à chacun de découvrir ses capacités créatives, de s’ouvrir au possible, au don, à la magie de l’éveil. Ils permettent une rencontre du Soi à travers ses richesses intérieures, grâce aux techniques de l’aquarelle liées à la relaxation et la musique »   Magazine Soleil Levant

(…) « la magie se manifeste alors car on est dans l’authenticité de son être, dans l’essence vraie. On apprend à regarder avec les yeux de l’âme qui cherche à s’exprimer librement »  Magazine Soleil Levant

Des guérisons spontanées, des  libérations adviennent pour celui qui peint mais aussi pour son entourage.

De nombreuses expositions vont lui révéler le pouvoir d’une peinture intuitive faite avec le cœur et l’âme. Beaucoup d’émotions ressenties par les visiteurs, des témoignages la confortent dans sa démarche.

(…) « c’est avant tout une  invitation à la sérénité et au calme »  La Provence 2001

(…) « mon intuition est mon guide et le pinceau fait le reste, confit-elle »  Midi Libre 2002

Après avoir pratiqué simultanément le violoncelle et la peinture, la création picturale s’impose. L’artiste troque ses archets contre des pinceaux, de manière définitive. Mais la musique accompagne toujours ses créations.

Elle collabore avec des musiciens et poètes pour des expositions/concerts autour de ses peintures.

2002 Découverte du livre « Dialogues avec l’ange » qui va devenir le pilier de son travail et l’accompagne aujourd’hui encore, traduit en 23 langues.

2004 Elle participe au festival « Mélodie en Mai » qui propose des concerts-expositions, à l’initiative de José Arrué, Directeur de l’Ecole de Musique de Villeneuve lès Avignon, compositeur, pianiste.

En 2003, Jacqueline Pascaud a le grand privilège de participer au Festival Tendresses qui a lieu au Palais des Papes d’AVIGNON dont   la marraine est JULIETTE BINOCHE. 

Jacqueline y expose ses œuvres et anime un atelier créatif durant 3 années consécutives. Ce Festival, élaboré autour de la tendresse et du mieux vivre, avec des conférences, débats, tables rondes, films, ateliers, dédicaces de livres, concerts, soirées etc… , échelonné sur plusieurs jours, lui permet de côtoyer de nombreuses personnalités telles que Boris CYRULNIK, Guy CORNEAU, Christiane SINGER, Marie DE HENNEZEL, Pierre RABHI, Marcel RUFFO, Isabelle FILLIOZAT, Catherine SOLANO, Paul DEWANDRE, Patrice VAN EERSEL, Bernard MONTAUD, Gérard LELEU et bien d’autres.

Forte de ces expériences et à la demande des participants, elle organise des stages de plusieurs jours dans des lieux qui ont une âme comme l’Abbaye Saint Michel de Frigolet, et dans un ancien couvent à Sumène (Cévennes).

Cette « thérapeute de l’âme » comme aiment la nommer les stagiaires, permet une connexion avec ses richesses intérieures non dévoilées et la partie spirituelle de notre Être.

En 2004, Jacqueline Pascaud expose dans une galerie   « Atelier d’ Artistes » place Crillon à Avignon en tant qu’artiste permanent, durant 4 années. Suivant son intuition, elle quitte la galerie sentant que sa route la conduira ailleurs.

Nouvelle retraite du monde dans son atelier où elle entre en peinture comme on entre en religion. Pas moins de 150 peintures vont naître  de cette retraite hivernale.

Poussée par ses recherches sur la connaissance d’elle-même, et notamment au travers des philosophes de la Chine Ancienne (Tchouang Tseu, Lao Tseu, Shitao, Confucius ….), elle entre peu à peu en ascèse au fil des années, se coupant du monde 8 mois par an pour créer en peinture et en poésie.

Elle découvre l’artiste Fabienne VERDIER qui fut une  grande révélation  et la conforta dans son ascèse, partageant la même passion pour la philosophie chinoise et son approche de la peinture.

Des difficultés respiratoires l’empêchant de sortir les mois d’hiver lui permettent de vivre cette ascèse et de transformer le handicap en force créative, et de pousser toujours plus loin sa quête de l’essentiel.

En 2011, Jacqueline Pascaud offre le fruit de cette expérience en exposant 50 tableaux dans une ancienne chapelle du 14ème siècle à Villeneuve lès Avignon avec la collaboration d’un poète, Yves Le Car et d’un musicien d’origine iranienne, Farshad Soltani, autour de ses peintures intitulées Perles de Lumière. Un concert-lecture anime cette exposition.

La même année, elle participe à l’édition d’un CD rassemblant Lydia Mayo soprano, José Arrué pianiste compositeur et Yves Le Car, poète.

2013 Exposition « Entre Ciel et Terre » à la Maison des Arts de Rochefort du Gard, ancienne église du  18ème siècle.

(…) « les aquarelles diaphanes, nébuleuses, transparentes, lumineuses et légères font du bien à celui qui pose son regard sur elles »  Le Dauphiné Libéré

(…) ce qu’il ressort de ces voyages intérieurs, c’est la quête de l’essentiel, l’effacement de soi pour renouer avec la simplicité et le désir de Vie. Au début, la genèse, lumière douce et apaisante, puis des silhouettes à peine perceptibles guidées par la lumière traversant les univers lumineux de Jacqueline, pour se poser sur terre en une horizontalité qui contraste avec la verticalité des oeuvres. Fin d’un voyage initiatique, le visiteur décidera mais ne restera pas indifférent à cet univers méditatif. »   La Provence

2019 Exposition Tour Philippe Le Bel à Villeneuve lès Avignon.

Jacqueline Pascaud expose ses dernières œuvres nées durant l’hiver.

150 à 200 peintures sur le livre Dialogues avec l’ange. Son mari, pour cette occasion calligraphie une trentaine d’extraits du livre qui ponctuent l’exposition.

(…) « c’est bien plus qu’une exposition que propose Jacqueline Pascaud, c’est une expérience méditative née du livre Dialogues avec l’ange, recueil ou plutôt « chemin de vie » qui guide l’artiste depuis 17 ans, également livre de chevet de Juliette Binoche, Françoise Hardy, Yehudi Menuhin. »   Le Midi Libre

2020/2021 co-création d’un livre d’Art avec le poète et photographe Georges ADORNI.

Co-création de petites vidéos avec la violoncelliste Olivia GAY, le pianiste allemand Daniel FRITZEN, l'astrologue Iris LAGODA.

2021 A l’aube d’une nouvelle ère plus essentielle et spirituelle, devenue ermite contemplative  depuis tant d’années, Jacqueline Pascaud transmet par l’intermédiaire des outils actuels (réseaux sociaux, sites de vente, expositions occasionnelles, ateliers créatifs, collaborations artistiques ….).

Jacqueline Pascaud rédige actuellement un abécédaire d’atelier, outil de travail créatif, ludique, philosophique, spirituel, destiné à l’édition.

Ses oeuvres sont présentes en collections privées dans de nombreux pays du monde (France,Italie,Norvège,Etats Unis,Grande Bretagne,Belgique,Japon,Suisse,Allemagne,Pays Bas...).

"FRESQUES SUR PAPIER "

Les fresques m’ont toujours fascinée.

Durant des années, j’ai cherché comment arriver avec l’aquarelle au rendu de la fresque, à ses effacements/dévoilements des motifs dus aux siècles écoulés. Défi qui m’a paru insurmontable pendant longtemps mais mes expériences et ma ténacité m’ont permis de m’en approcher.

J’ai étudié les pigments, leurs composants, leurs mixités, leurs sédimentations, leurs interactions, etc.

J’ai dû également étudier les différents papiers, leurs composantes, leurs comportements.

Voici, aujourd'hui, le résultat de ces recherches.  (Voir Galerie : Fresques sur papier)

Je n’ai pas encore trouvé comment faire de grands formats car le travail avec l’eau devient trop important et la sédimentation ne fonctionne plus aussi bien.

Je ne désespère pas…..

Série FRESQUES SUR PAPIER

"Echo à mes racines italiennes,

à ces fresques anciennes d’où émergent des instants d’éternité,

déposés par des artistes au sommet de la plus haute expression spirituelle"

Se plonger dans l’art de Jacqueline Pascaud, c’est pleinement s’ouvrir à la contemplation d’un retour au silence, devenu pictural, formant un pont entre ciel et terre. 

Pour elle, « L’art est fait pour relier le ciel à la terre, à plus grand que soi. » Et c’est en cela que sa démarche introspective et artistique est passionnante : En se délestant du mental et des préoccupations quotidiennes (vivant en ascèse 7 mois sur 12 dans son atelier), Jacqueline Pascaud se fond à l’Absolu. Elle touche du doigt cette dissolution des pensées envahissantes de l’ego et s’ouvre au dialogue dansant entre couleurs et méditations. Chaque geste compte, et dans sa plus grande minutie. A l’infiniment petit se lie le grand tout, le fond et le perceptible dans toutes ses dimensions poétiques et symboliques : c’est « peindre le vide qui devient immensité ». Elle ajoute par d’ailleurs que son pinceau est dirigé par les battements de son cœur, dans l’idée qu’il représente avec simplicité le reflet imagé de son âme. L’art est alors pure création. C’est une conception non pas réfléchie mais contemplée puis accouchée avec le regard simple d’un enfant. Son art se veut également thérapeutique, de par la place qu’elle accorde à celui qui contemple. Il devient conscience et pose en lui les mots qui déploieront leurs ailes de par ses œuvres : « Celui qui regarde se fraie son propre chemin par la contemplation. Ainsi, il ouvre un chemin vers son âme. »
 Les influences qui animent particulièrement le cœur de cette artiste sont notamment les fresques italiennes, mais aussi la nature dans sa cyclicité et ses saisons. Elles lui donnent l’inspiration au choix des couleurs, dans leur composante, notamment pour les fresques sur papier avec de multiples expérimentations dans les pigments qui sédimentent. Cette façon de créer sa propre couleur, comme on crée sa propre poésie, est une manière de revenir au simple, au dépouillé, à l’absolu, en faisant silence en son intériorité afin de prêter attention au chant de l’âme. En effet, en plus de son influence artistique primordiale qu’est la spiritualité dans sa dimension universelle, Jacqueline Pascaud est musicienne de formation. La peinture est arrivée dans sa vie d’une manière tout à fait inopinée, dans un élan du cœur si grand qu’elle n’a pu faire autrement que de répondre à cet appel.

Iris LAGODA

1er Mars 2021