ヴィクトル・ヴァザルリは、1906 年 4 月 9 日にギョゾー・ヴァサルヘリとして生まれ、オプアート運動への多大な貢献で知られるハンガリー系フランス人アーティストで、錯視を芸術に応用した先駆者として称賛されています。オプアートの「祖父」およびリーダーとしてしばしば称賛されるヴァザルリの、視覚認識と幾何学的抽象化に対する革新的なアプローチは、このユニークな芸術スタイルの基礎を築きました。彼の最も有名な作品の 1 つである 1937 年に制作された「シマウマ」は、オプアートの初期の例として考えられており、視覚的にダイナミックで魅力的な構成を作成する彼の熟練ぶりを示しています。ヴァザルリの遺産は、現代アートの世界に影響を与え、刺激を与え続けており、彼を近代美術の歴史における極めて重要な人物にしています。
アーティスト略歴: ヴィクトル・ヴァザルリ
ヴィクトル・ヴァザルリ（本名：ヴァサルヘイ・ギョゾー）は、1906 年 4 月 9 日にハンガリーのペーチで生まれました。彼は近代美術の重要な人物として称賛されており、オプ・アート運動の父として広く知られています。ヴァザルリの芸術界への旅は型破りな道から始まりました。最初は 1925 年にブダペスト大学で医学を学びました。しかし、すぐに芸術への情熱が医学への野心を上回り、学業を断念してブダペストの著名な芸術学校であるミューヘリに入学しました。バウハウスの理念の影響を受けて運営されていたミューヘリは、前衛芸術とデザインの活気ある中心地でした。ここでヴァザルリは、初期の芸術的ビジョンを形作る上で重要な役割を果たした影響力のある人物、シャーンドル・ボルトニクの指導を受けました。ミューヘリ在学中、ヴァザルリは幾何学的抽象の概念と芸術における錯視の可能性に触れました。この形成期は、彼が将来視覚知覚を探求する基礎を築きました。1930 年、ヴァザルリは当時芸術界の中心地であったパリに大きく移りました。パリで彼は芸術スタイルを洗練させ続け、ハンガリーの姓 Vásárhelyi の発音を翻案した「Vasarely」という名前を採用しました。パリの芸術界は、ヴァザルリに抽象的な幾何学的形状を試し、独自の視覚言語を開発する十分な機会を与えました。1950 年代は、ヴァザルリのキャリアにおいて重要な時期となり、彼の遺産を定義する作品の制作が始まりました。彼は幾何学的形状の細心の配置と、光学的効果を生み出すための対照的な色の使用を特徴とする独特のスタイルを開発しました。この時期の作品、「ゼブラ」や「ベガ・ノール」などは、オプアートの傑作とみなされています。オプアートとは、光学的芸術の略で、視覚的な錯覚を利用して鑑賞者の知覚を刺激するスタイルを指します。ヴァザルリのこの運動への貢献は画期的で、その革新的なアプローチはすぐに国際的に認められました。
ヴァザルリは、美術への貢献以外にも、「民主的な芸術」という理念に深く傾倒していました。芸術は、エリート層だけでなく、すべての人が楽しめるものであるべきだと信じていました。この目的のため、彼はシルクスクリーンやリトグラフを含む作品を複数制作し、芸術をより手頃な価格で、広く入手できるようにしました。このアプローチは、彼の観客層を広げただけでなく、芸術の商業化にも大きな影響を与えました。ヴァザルリの幾何学的および光学的デザインは、グラフィック デザインや製品パッケージから建築プロジェクトまで、さまざまな商業および産業の分野で応用されました。ヴァザルリの作品は世界中の数多くの展覧会で称賛され、彼はキャリアを通じて多くの賞賛を受けました。彼の重要なプロジェクトの 1 つは、1976 年にエクス アン プロヴァンスに設立されたヴァザルリ財団で、これは彼の遺産を保存し、キネティック アートおよび光学的アートの研究を促進することを目的としています。さらに、大規模なインスタレーションや建築家とのコラボレーションに見られるように、ヴァザルリの影響は教育やパブリック アートにも及んでいました。ヴィクトル・ヴァザルリの遺産は深く、オプアートの分野だけでなく、視覚と抽象の境界を探求することに関心を持つ次世代のアーティストにも影響を与えています。彼は 1997 年 3 月 15 日にパリで亡くなりましたが、彼の残した作品は今も人々を魅了し、刺激を与え続けています。幾何学的形状と錯覚の革新的な使用は、現代美術の歴史において重要な章として残され、時代を超えて現代美術界に響き続ける先駆者としての地位を固めています。
OPアートの簡単な歴史
オプアート、または「オプティカルアート」は、視覚的な錯覚を利用してダイナミックでインタラクティブな体験を生み出すユニークな視覚芸術スタイルです。抽象的なパターンが特徴で、多くの場合は白黒のオプアートは、見る人に動き、隠されたイメージ、視覚的な振動の印象を与えます。この運動は、新印象派、キュービズム、未来派、構成主義、ダダなど、さまざまな芸術形式にルーツがあり、初期の影響は、光学的な錯覚と光の効果を探求した分割主義から受けています。「オプアート」という用語は、1964 年にタイム誌がジュリアン・スタンザックのオプティカル・ペインティングを取り上げた後に人気を博しましたが、ヴィクトル・ヴァザルリの「シマウマ」(1938 年) などの作品は、すでにこの運動の特徴を示していました。オプアートの「祖父」と呼ばれることが多いヴァザルリは、幾何学的な形状と対照的な色を使用して視覚を操作し、オプアートの発展に重要な役割を果たしました。彼の作品、例えば「ヴェガ＝ノール」や「トリンコ」は、この運動の奥行きと動きの探求を体現しており、彼のプラスチックのアルファベットのシリーズはオプ・アートの代表作となった。1955年にパリで開催された「ムーヴマン」展では、ヴァザルリの作品と「イエロー・マニフェスト」が展示され、キネティック・アートとオプティカル・アートの概念が幅広い観客に紹介された。1965年にニューヨーク近代美術館で開催された「レスポンシブ・アイ」展では、ヴァザルリ、ブリジット・ライリー、リチャード・アヌスキエヴィッチなどのアーティストが紹介され、オプ・アートが世間の注目を集めた。この展覧会は、批評家の評価はまちまちだったものの、大成功を収め、視覚文化におけるオプ・アートの地位を確固たるものにした。オプ・アートの影響は、当時の新技術への関心を反映して、グラフィック・デザイン、ファッション、広告にまで及んだ。ヴァザルリは、複製画や工業技術の利用を促進し、芸術の民主化を主張し、その活動は、彼の作品とオプ・アート運動の保存と促進を目的とするエクス・アン・プロヴァンスのヴァザルリ財団の設立という形で結実しました。
ヴィクトル・ヴァザルリ『カリオン』（1989年）
ヴィクトール・ヴァザルリ『カリオン』 、1989年。版画、紙にスクリーン印刷、264.2 cm x 185.4 cm。
カリオン（1989）は、ヴィクトル・ヴァザルリによる限定版の版画作品です。250 点中 89 点目のこの作品は、幾何学的な形状と鮮やかな色彩を巧みに使いこなすヴァザルリの技量を示しています。この作品は、直線、曲線、重なり合う反復的なモチーフの複雑な相互作用を特徴とし、ダイナミックで視覚的に魅力的な構成を生み出しています。温かみのある茶色とオレンジ色を基調としたカリオンは、豊かな色彩と精巧なデザインで鑑賞者を魅了します。ヴァザルリはこの作品にスクリーン印刷技法を採用しました。これは、細かいメッシュのスクリーンを通してインクを転写し、紙にパターンを印刷するプロセスです。この方法により、ヴァザルリはパターンを細心の注意を払って再現し、色とテクスチャの相互作用を探求することができました。カリオンは、動きと奥行きの錯覚を引き起こすために巧みに効果を操作するヴァザルリの特徴的なスタイルの顕著な例です。この作品の鮮やかな配置は、静止画像を一見動的な体験に変え、鑑賞者の知覚に挑戦する芸術家の能力を例示しています。カリオンはヴァザルリの芸術的才能を反映しているだけでなく、オプアートやキネティックアートの運動に対する彼の大きな影響も反映しています。
ビクトール・ヴァザルリ作「メキシコシティ」
ビクトール・ヴァザルリ、メキシコシティ。版画、66 cm x 66 cm。
メキシコ シティは、ヴィクトル ヴァザルリによるオリジナルの限定版シルクスクリーン プリントです。この版画作品は、アーティストの鉛筆サインが入ったもので、フレームなしのサイズは 26 x 26 インチです。このアートワークは、鮮やかな黄色のカラー パレットが目立つように配置されており、黒い線が複雑に構成に深みと立体感を与えています。黄色のトーンはグラデーション効果を生み出し、キャンバスの境界に向かってフェードし、球形に見える中央の焦点に収束します。このアートワークは、ヴァザルリのスタイルの特徴であるグリッド パターンを特徴としており、構造的でありながらダイナミックな要素を作品に加えています。メキシコ シティは、印象派、キュービズム、未来派、ダダなど、さまざまな芸術運動の影響を示しており、これらのスタイルを抽象に近い構成に融合しています。このシルクスクリーン プリントの幾何学的形状と色のグラデーションの相互作用は、ヴァザルリの視覚的錯覚の熟練度だけでなく、視覚知覚の限界の探求も示しています。
象徴的な芸術作品
ソフィア(1954) は、ヴァザルリが具象から幾何学的抽象へと移行した好例で、白い背景に黒い線のグリッドが動きと立体感の錯覚を生み出しています。この作品は、構成主義の影響を受けたヴァザルリの抽象表現の探求と、視覚への関心を反映しています。ベガ III (1957-59) は、独特の市松模様を歪ませて凹凸の錯覚を生み出した重要な作品で、彼のスタイルの重要な発展とオプアートの歴史における重要な瞬間を示しています。アルファベット VR (1960) は、ヴァザルリの革命的な「アルファベット プラスティーク」を表しています。これは、無限の構成の可能性のために設計されたフォーム システムであり、普遍的にアクセス可能な視覚言語に対する彼の願望を反映しています。ベガ ノール(1969) は、歪んだ正方形で構成された球形を特徴としており、ヴァザルリの鮮やかな色の使用と、奥行きと動きを表現するための継続的な探求を示しています。 「六角形へのオマージュ」シリーズの「アンビグ B (1970)」は、色彩の変化と形を組み合わせてダイナミックな錯覚を生み出し、マクロコスモスとミクロコスモスのギャップを埋めています。最後に、六角形のパターンで飾られた彫刻作品「ケッツ(1984)」は、ヴァザルリの色彩理論を三次元形状に適用した例であり、精神的側面と科学的側面の両方に対する彼の関心を反映しています。
ヴィクトール・ヴァザルリは、1964 年のグッゲンハイム賞、1970 年のフランス共和国レジオンドヌール勲章シュヴァリエ、ブリュッセル美術評論家賞、ミラノトリエンナーレの金メダルなど、数々の名誉ある賞を受賞しました。彼の功績は、1976 年に設立されたフランスのエクスアンプロヴァンスのヴァザルリ財団美術館、ハンガリーのペーチのヴァザルリ美術館 (1976 年)、ハンガリーのブダペストのオーブダにあるジチ宮殿 (1987 年) など、彼の作品を展示するさまざまな美術館で称えられています。フランスのゴルドにあるサンフィルマン宮殿のヴァザルリ美術館は、1970 年から 1996 年に閉館するまで運営されていました。彼の功績は芸術界で今も響き渡っており、その影響は複数の世代と媒体に及んでいます。 2012年、パリのミュゼ・アン・エルブはヴァザルリの新たな展覧会を開催し、現代アートへの彼の永続的な影響を強調しました。彼の作品はポップカルチャーにも浸透し、デヴィッド・ボウイの1969年のアルバム「デヴィッド・ボウイ」のイギリス版オリジナルカバーを飾りました。ジョルジュ・ポンピドゥー・センターは2019年に「Le Partage des Formes」展でヴァザルリを称え、オプ・アート運動における中心人物としての彼の役割をさらに確固たるものにしました。最近では、2024年7月に、アラカティのアルカス・アートセンターで、アルカス・コレクションの彼の作品の常設展が開幕し、息子のジャン＝ピエール・イヴァラルが参加しました。主要な展覧会やコレクションに永続的に展示されていることは、ヴァザルリがアートコミュニティとより広い文化的景観の両方に深く影響を与え続けていることを強調しています。
Selena Mattei
