あなたが芸術を創作し、アーティストになろうと思ったきっかけは何ですか？（出来事、感情、経験など）
絵を描くことは子供の頃からずっと私の中にありました。私の血の中に流れているようなものです。家には美術史の本が山ほどあり、何時間でもそれらを読みふけり、細部まで観察し、その雰囲気を吸収することができました。18歳になる前から、私は画家になりたいと思っていました。美術大学進学を目指す生徒のためのスタジオに通い、後にキエフ芸術アカデミーに応募しました。
あなたの芸術的背景、これまで実験してきた技術や主題は何ですか?
私はウクライナのいくつかの教育機関で古典美術教育を受けました。アカデミックなデッサンと絵画から始まり、徐々に表現力豊かな現代美術へと進化しました。長年にわたり、素材とテーマの両方において、より多くの実験を行うようになりました。アクリル、油彩、グラフィック、金箔、ミクストメディアを用いて制作し、時にはカリグラフィーも取り入れています。私の作品は、女性の姿、官能性、具現性、そして内なる自由に焦点を当てています。また、縛り、身体的体験、装飾、象徴といったテーマも探求しています。私の作品は常に、形、感情、そして意味の間の対話です。
他のアーティストとの違い、そしてあなたの作品をユニークにする 3 つの要素は何ですか?
官能性と女性の身体 – 私の作品では、下品さを避けながらも深い感情的な緊張を保ちながら、力、欲望、神話の源として女性の姿を探求することがよくあります。
即興の線画 – まるでダンスをするように描きます。事前のスケッチなしで直感的に動きを通して線を浮かび上がらせ、生の個人的なエネルギーを生み出します。
現代性と象徴性の融合 - 古代のイメージ、装飾、モチーフを現代的な文脈で再解釈し、新しい神話を創造します。
あなたのインスピレーションはどこから来るのですか?
身の回りで起こるあらゆる出来事が、私の作品のテーマに影響を与えています。出会う興味深い人たちも、しばしば私の作品の一部となります。自由で、オープンで、誠実な人たちからインスピレーションを受けています。線を通して彼らの存在を見出し、エネルギーと視線を感じ、それをキャンバスに表現します。また、グスタフ・クリムト、ラファエロ、ウィリアム・モリスといった巨匠たちの作品を研究するのも大好きで、彼らの影響は私の作品に見て取れます。
あなたの芸術的なアプローチは何ですか？鑑賞者にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか？
私のアプローチは直感的で感情的であり、身体と深く結びついています。スケッチを描かずに制作することが多く、制作過程の中で形や線が浮かび上がってくるのを待ちます。鑑賞者に身体の存在を感じてもらいたいと思っています。触感、緊張感、優しさなど。私の作品は言葉を超えた言語を、視線、ポーズ、線のエネルギーを通して語りかけます。鑑賞者が自身の欲望、夢、恥、あるいは自由の感覚と出会えるような空間を創造することを目指しています。
あなたの作品はどのようなプロセスで作られていますか？ 即興で作られるのですか、それとも長い準備プロセス（技術的なもの、古典芸術などからのインスピレーションなど）を経て作られるのですか？
多くの場合、アイデアは制作過程の中で生まれます。行動、人との交流、視線、光が身体に当たる様子、あるいは人物の曲線などを通して。私は生身のモデルを相手に制作します。モデルにポーズをとってもらい、粘土で彫刻をするように形を整え、表情、流れ、そして内なる緊張感を探ります。それから創作段階が始まります。Procreateでスケッチし、参考資料を参考にコラージュを作成し、要素を追加したり組み合わせたりして、ようやくキャンバスに移ります。グラフィック作品の場合はプロセスが異なります。ただ紙を用意し、直感的に、印象に身を任せて描き始めます。最終的な結果がどうなるかは、自分でもよくわからないことが多いです。制作過程の途中で要素を追加し、構成にバランスと構造をもたらすようにしていきます。
特別な作業テクニックを使っていますか？もしそうなら、それを説明していただけますか？
私の絵画では、時代やシリーズの雰囲気に合わせて様々な技法を用いています。例えば、2018年の作品では、液体アクリル絵具で背景を描き、その上に人物を濃い線で描き、徐々にハイライトやアクセントを加えていきます。2024年の作品では、イコン画から着想を得た技法を用いて制作しました。テクスチャのある線で背景を描き、絵画にボリュームを与え、その上に金箔を貼り、人物の体に油彩を施しました。
私の作品では、背景、装飾、身体の絵が常に互いに流れ込んでいて、タトゥーのように皮膚の上に花が咲くこともあります。
グラフィック作品では、インクとアンティークのつけペンを使うのが好きです。線の不完全さが、作品の精密さを乱すのが楽しいんです。絵画でもグラフィックでも、最後に金箔を加えることが多いです。私にとって、金箔は装飾的な要素であるだけでなく、象徴的で輝く層でもあるんです。
全体的に、私はさまざまなテクニックを試して、そのたびに何か新しいものを追加するのが好きです。
あなたの作品には革新的な点はありますか？具体的に教えていただけますか？
私の作品における革新性は、テクノロジーというよりも、コンテンツ、形式、そしてアプローチの組み合わせ方にあります。かつてタブーとされることが多かったテーマ、例えば身体性、エロティシズム、縛り、そして女性の官能性といったテーマを探求しながらも、私はそれらを繊細に、そして身体と感情への深い敬意をもって表現しています。金箔や装飾モチーフといった伝統的な要素と、現代的な人物像のビジョンを組み合わせる点も革新的です。
私はモデルを「生きた彫刻」として使い、直感的に作業を進め、パフォーマンスのプロセスを記録し、後にそれを絵画に変換します。
準備段階はしばしばパフォーマンスそのものに似ていて、それが私に深いインスピレーションを与えてくれます。その過程を捉えた写真を、創作行為にとって意味深く不可欠なものとして捉えるようになってきています。
最も使いやすい形式や媒体はありますか? ある場合、その理由は何ですか?
様々な技法で制作するのが好きです。特定の形式や素材にこだわることはありません。しかし、動き回るのに十分なスペースがある時が一番心地よく感じます。だからこそ、中型や大型のキャンバスで制作するのが好きです。体を使って考え、自由に線を表現できるのです。まるでダンスをしているかのように。私は絵画とデッサンを組み合わせます。アクリル、油彩、インク、金箔などです。それぞれの素材が新たな可能性を開き、それらを組み合わせることで、最大の創造的自由を感じることができます。
作品はどこで制作していますか？自宅、共有の工房、それともご自身の工房でしょうか？そして、その空間ではどのように創作活動を組み立てているのでしょうか？
自宅の一部でもあるアトリエで制作しています。ここは親密で、とても個人的な空間で、自由を感じられる場所です。未完成の作品、壁に描いたスケッチ、エプロンについた絵の具、あらゆる場所に残る触覚の痕跡など、ここにあるものすべてが芸術で満たされています。アトリエには大きなキャンバス（そしてどんどん増え続けています！）を置くスペースがあり、グラフィック作品も置くことができます。
大きなテーブルがあって、そこでパソコンで作業したり、デジタルスケッチを描いたり、グラフィック作品を描いたりしています。絵の具とパレットもいつも手の届くところに置いてあります。猫を飼っていて、何にでも興味津々で、特に金箔を貼る瞬間には、いつも興味津々です。金色の反射に見とれているようで、すぐそばに座っています。
私のスタジオはバルセロナの旧市街にあります。年に一度、バルセロナのオープンスタジオデーに参加し、新しいお客様をお迎えしています。
仕事柄、新しいコレクターに会うためにフェアや展示会などで旅をすることはありますか？もしそうなら、それはどのようなことをもたらしますか？
活動を始めたばかりの頃は、私の作品は私抜きで世界中を旅していました。2013年、サンフランシスコのアートピープル・ギャラリーで開催された国際ウクライナ美術展で、初めて国際展を実際に訪れました。サンフランシスコ市長から経済的な支援をいただき、アーティストが作品について語り、自身のストーリーを共有し、コレクターや観客と直接繋がることがどれほど重要かを痛感しました。
それ以来、私は定期的に旅をし、様々な国の国際展、アートフェスティバル、ギャラリーのオープニングに参加してきました。パンデミックの間、バンコク現代美術センターで個展が開催されましたが、私は行けませんでした。主催者が等身大の私の切り抜きを印刷してくれて、隣で写真を撮れるようにしてくれたのです。
つい最近、シアトル・エロティック・アート・フェスティバルから帰ってきました。これは世界最大のエロティック・アート展で、世界中からアート愛好家が集まります。私にとって、このようなイベントは作品を展示するだけでなく、新しいコレクターと出会い、有意義なつながりを築き、キュレーター、ギャラリスト、そして一般の人々とエネルギーを交換する機会でもあります。こうした経験は常に私の芸術活動を豊かにし、新たな方向性を開いてくれます。
今後、あなたの作品やアーティストとしてのキャリアはどのように進化していくとお考えですか?
将来は、独立したスタジオを持つことが夢です。床や壁に絵の具が飛び散る心配がなく、大きな作品を自由に制作でき、グラフィック作品をきちんと保管できるスペースがあればいいのですが。今バルセロナでは、住居とスタジオの両方を借りるのは大変なので、自宅で仕事をしています。ここに住んで3年になります。2022年にロシアがウクライナに侵攻し、母国への爆撃を開始した時に引っ越しました。
仕事面では、ギャラリーとのより深いコラボレーションを目指し、作品制作に完全に集中できるようにしています。目標は、ロジスティクスや事務作業に多くのエネルギーを費やすのをやめ、創作プロセスに完全に身を捧げることです。
あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、またはテクニックは何ですか?
私の最新作「Celebrate Every Curve」と「Permission to Be Beautiful」（118×89 cm、2025年）は、身体の受容と、言い訳することなくありのままの自分でいることの許しを視覚的に表現したマニフェストです。これらの作品は、女性たちとの対話、私自身の経験、そして身体に美を取り戻したいという願いから生まれました。それは、生き生きとして、不完全で、自由な、真の美です。
「Celebrate Every Curve」では、カーテンというモチーフを用いています。それは隠すためではなく、社会が私たちに隠すように教えてきたものを明らかにするためです。かつてラファエロは神々や聖人に向けてカーテンを開きましたが、この作品ではカーテンが開き、それ自体が神聖なもの、つまり真の、生きている身体を露わにしています。
繊細なリボンで包まれた二人の女性像は、彼女たちの肉体的な存在感を強調している。彼女たちの表情は恥ではなく、存在することの純粋な喜び ― ありのままの自分でいること、恐れることなく自分の肉体で生きること ― を物語っている。背景にぼやけた顔は、傍観者、批判する群衆、あるいは社会統制の象徴を思わせるが、もはやこれらの視線は力を持たない。ヒロインたちは隠れることも、謝ることも、恥じることもしていない。
私は、ミカエラ・スタークの哲学、すなわち、あらゆる折り目には物語があり、あらゆる曲線は芸術であり、体のあらゆる部位は愛されるに値するという哲学、およびラファエロの人体に対する神聖なアプローチにインスピレーションを受けました。
これらの絵画は、油彩、アクリル、カリグラフィー、そして金色の文字といったミクストメディアを用いて制作されています。光と影のコントラスト、そしてまるで触覚のように感じられる即興の線を駆使して制作しています。これは、許可を必要としない美という、私の個人的なマニフェストです。
あなたにとって最も重要な展示会の経験について教えていただけますか？
誰もが自分にとって最も意義深い展覧会を、それぞれの方法で感じ、選びます…例えば、私の人生で最も重要な展覧会の一つは、故郷の美術館で開催されました。私がパッケージデザインを手掛けた首都のコーヒー会社がオープニングに来てくれました。グルメブティックのパートナーがワインを提供し、新しくオープンした寿司レストランが刺身を振る舞い、料理アーティストがスイーツを振る舞い、バンドが私のために演奏してくれました。ウクライナ各地から友人たちが集まってくれました…
こうなることを覚悟した上で、私はパートナーにプロポーズしました。たった3日でドレスを縫い、生後6ヶ月の赤ちゃんを連れて役所へ行きました。「私の夫」というタイトルの私の肖像画が掲載された新聞記事を見せると、彼らは結婚を承諾してくれました。そのことを知っていたのは、親友、夫の弟、そして長男の3人だけでした。
展覧会のオープニング当日、私たちは結婚式を挙げ、そのままショー会場へ直行しました。皆、驚いていました。
それは深い感動の瞬間であり、あの展覧会は私にとって特別なものとなりました。
しかし、仕事の面では、バンコクのセンター・コンテンポラリー・アート（CCAB）、シアトル・エロティック・アート・フェスティバル、そしてミュンヘンのストローク・アート・フェアで、最も重要な展覧会をいくつか開催しました。これまでにも数々の素晴らしい展覧会がありました。私の創作活動の道のりは25年。短すぎず、長すぎず、まさにその通りです。
そして最もエキサイティングな部分はまだこれからです。
美術史に残る有名な作品を創作できるとしたら、どれを選びますか？また、その理由も教えてください。
他人の作品を創作したくはありません。美術史の偉大な遺産を深く尊敬していますが、すべてのアーティストが独自の声と独自のビジョンを持っていると信じています。
しかし、グスタフ・クリムト、ラファエロ、エゴン・シーレ、アルフォンス・ミュシャの作品には深くインスピレーションを受けています。彼らの線、装飾、光、そして人体への感覚は、私に深く響きます。彼らの作品を創作したいとは思いませんが、自分の作品を通して彼らと対話できることに感謝しています。
16. 有名なアーティスト（故人でも存命でも）を一人ディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか？また、どのような夜を過ごすことをお勧めしますか？
グスタフ・クリムトを招待したい。フォーマルなディナーではなく、アトリエでの静かな夜を。ワインを片手に、女性、線、装飾、金について語り合う。彼がどのように制作に取り組み、身体、感情、筆遣いの間の静寂をどう観察するのか、ぜひ見てみたい。
キャンバスのそばに一緒に座り、言葉に頼らずに、視線や細部を通して思いを共有し、アートに語ってもらう。そして海辺を散歩し、ワインを飲み、月明かりの下で裸で泳ぐ。☾
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
