アートを創作し、アーティストになろうと思ったきっかけは何ですか? （出来事、感情、経験など）
始まりはいつも幼少期にあります。田舎での家族旅行、自然の中、森の中、川沿い、南部に位置する私の故郷の周囲の自然遺産、巨石遺跡、新石器時代の聖域、修道院、古代の地元の建築のロマン主義をとらえた昔の村々など。最も純粋な自然の形の美に触れるこれらの経験は、美のもう一つの表現である芸術を創造したいという私の欲求にとって決定的なものであるように思われます。
これまでに実験してきた芸術的な経験、テクニック、テーマは何ですか?
あらゆることを試しました。最初は、風景画、肖像画、具象画など、より現実的な形式やジャンルで作品を制作していました。その後、私はジャンルとスタイルを抽象化と連想性、音楽的な感覚と振動へと変え、感覚、気持ち、感情の抽象的かつ無意識的な再現に結び付けました。コミュニケーション、表現、主観的知覚の他のチャネルを探しています。
他のアーティストとあなたを区別し、あなたの作品をユニークにする 3 つの側面は何ですか?
それらを完全に定義することはできませんでした。私はむしろ直感的に推測しました。私は、感情レベルで主観的な経験の真実と現実感を生み出す、オープンで視聴者志向の感性を持って、できる限り誠実であろうと努めています。まさにこれこそが、各アーティストの独自の真正性を築くものであり、独自の感情的 DNA を表現し、放射し、それを視聴者に伝える能力です... 3 つの側面があるとすれば、誠実さ、オープンな感情性、ポジティブなエネルギーです...
あなたのインスピレーションはどこから来るのですか?
自然との触れ合い、日常生活のポジティブなエネルギー、人々とのコミュニケーション、美術史、哲学、音楽…これらは、生活がより穏やかで、より普通で、大都市のジャングルから遠く離れた南部の地方に住むことの利点です。私は音楽に情熱を注いでおり、ジャズ、民族音楽、クラシック音楽など、さまざまな音楽のリズムに合わせて 24 時間生活しています。私は現代詩を読みます…
あなたの芸術的なアプローチは何ですか?鑑賞者にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか?
彼のポジティブなエネルギー、ポジティブな感情、そして瞑想を呼び起こすためです。私たちの文明が緊張と紛争を特徴とする緊張と不安に満ちた社会的状況の中で発展してきたにもかかわらず。ポジティブな感覚、夢、空想にもっと頻繁に集中する…できるだけ…
作品の制作プロセスはどのようなものですか？自発的なものですか、それとも長い準備プロセス（技術的、古典芸術に触発されたものなど）に基づいたものですか?
私には2つのアプローチがあります。 1つは、瞬間的な感覚、震え、振動を利用する自発的なものです。それはジャズの即興演奏のようなもので、ジャムセッションに少し似ています。ミュージシャンは音符や楽譜を忘れて、自発的に楽器を手に取り、主観的な感情の瞬間を物理的な瞬間に注ぎ込み、それを観客に向かって放射します。私は時々このように作業します。すばやく、一息で絵の具や水彩絵の具を注ぎ出し、出てきたものをそのまま描きます。私はその後、自分がしたことを訂正しません。私はこれを不完全ではあるが誠実に残します...これは私の音楽的で抽象的な風景画のシリーズ、または水彩画です。私のもう一つのアプローチは概念的なものです。考え、結論、重要な言葉やフレーズを、できるだけ直接的に説明し、伝える形で表現したいのです。それから、それについて考え、素材や技法を選び、スケッチや技術サンプルを作ります。ここに、私の哲学シリーズの一部と、大判のコンセプチュアルなパネル インスタレーションをご紹介します。異なる分析と認識が必要です…
仕事で何か特別なテクニックを使っていますか？もしそうなら、説明していただけますか？
私はさまざまな技法を使います。水彩画、アクリル画、油絵など、あらゆる絵画技法を使ってコラージュを作ります。砂や200年前の古い板、自然物や拾った物を使ったり、インスタレーションの形で作ったりもします。私はまた、あらゆる描画技法だけでなく、彫刻、リノカット、モノタイプなどのグラフィック技法も使用します。私は伝統的なレシピとは異なる、自分で発明した手作りの紙も作っています。
あなたの仕事には革新的な側面はありますか？それらについて教えていただけますか？
すでにいくつか言及しました。手作りの紙も…また、ミシン目やステッチを施し、ガラスの下の伝統的なフレームや自然の木の枝に吊るして、空間に自由に浮かべたプリントのインスタレーションも制作しています…私は好奇心旺盛なアーティストで、素材を使った楽しみと遊びが私の作品の中心にあります。私は自分の仕事場で退屈なことが嫌いです...そして人生でも...
あなたにとって最も使いやすい形式や媒体はありますか?もしそうなら、なぜですか?
また、スタジオで退屈な時間を過ごすのは好きではないとも言いました。マッチ箱ほどの小さな作品もあれば、8.40/2.40 cm のパネルのような大判のインスタレーション作品もあります。そして、私のワークベンチで提供される他のすべての形式。
作品はどこで制作していますか？自宅、共有ワークショップ、それとも自分のワークショップ？そして、この空間で、どのように創造的な仕事を整理しますか?
これは田舎に住むもう一つの利点です。十分なスペースがあります。グラフィック デザイン スタジオ、絵画スタジオ、木々のある庭、自然との距離、早起きした人たちのシンフォニーの歌声... ロマンチックだと思いませんか?もちろん、これには欠点もあります。たとえば、大都市の文化的および社会的生活から遠いことなどです...時には、同僚やギルドとの接触が不足することもあります...
あなたの仕事では、新しいコレクターに会ったり、フェアや展示会を訪問したりするために旅行する必要がありますか?もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか?
はい、周辺の主要都市、時にはヨーロッパの首都や文化の中心地へ旅行します。私の仕事のおかげで、ギャラリーのオーナーやコレクターと出会うことができます。これが私の生活費を稼ぐ方法です…アートで…世界中でオンラインギャラリーが発展し、私たちの分野におけるアートとコミュニケーションの道が短縮されたことは、過去 10 年間で非常に有益でした。アート市場はインターネットに移行し、今では物理的なギャラリーとは独立して存在しています。考えてみると、私の作品はニュージーランド、オーストラリア、南米諸国、米国、アジア、中国、シンガポール、マレーシアなど、最も遠隔地にある大陸すべてに存在しています。どこにいても、リアルタイムでコレクターとコミュニケーションをとることができます。近年、アートの世界は大きく進化しており、これは私たちアーティストにとって、そして世界中でアートを愛し、購入する人々にとって素晴らしいソリューションです。
今後、あなたの作品やアーティストとしてのキャリアはどのように進化していくとお考えですか?
さまざまな方向性を追求し、インターネットで懸命に努力することで、将来は Armaj eu r のようなオンライン ギャラリーにあります。奇妙なことに、私はあなたが創られた12年以上前からあなたと一緒に働いています。あなたはデザイン、コンセプト、ソフトウェア、作業方法を何度も、そして良い方向に変更してきました。あなたは今や世界のアート市場における重要人物の一人です。それは褒め言葉ではなく、真実です。
あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?
私の工房では、毎日が違います。私はその時の気分に応じて仕事をします。もちろん、時には規律と集中力を持って実行しなければならない命令もありますが、常に愛とエネルギーを持って実行します。一般的に、アーティストの仕事は肉体的にも精神的にも非常に要求が厳しく、優れた思考力だけでなく、良好な肉体的コンディションも求められます...
あなたにとって最も重要な展示会体験について教えていただけますか？
昨年、私は町の博物館となっている15世紀の防衛塔で個展を開催しました。 5階建てで、かつて兵士たちが就寝、洗濯、防御のために使っていた居住区が展示ホールになっており、それぞれ建築様式、高さ、照明が異なっています。石壁には煙突が彫られており、展示品を配置したり、吊るしたり、組み合わせたりするためのさまざまな可能性が開かれています。完璧な壁と照明を備えた普通の部屋では提供できない本物の豊かさ。それは私にとっても観客にとっても素晴らしい経験でした。そして刺激的…近いうちにまたそこで展覧会を企画しようと思っています…
美術史に残る有名な作品を一つ作れるとしたら、どれを選びますか?そしてなぜ？
たくさんあります...あえて言いません...本当に...私は自分の方向性に集中することを好みます...そして、いつか「私の代表作」を作ることに成功したいと思っています。
有名なアーティスト（存命または故人）をディナーに招待できるとしたら、誰を選びますか?彼にその夜をどのように過ごすよう提案しますか?
他にもたくさんあります。ワインを飲みながらおしゃべりしたいと思わない人がいるでしょうか? フアン・ミロ、ピカソ、ポロック、クリスト、セザンヌ、ゴッホはもちろん... タピエス、キーファー、リヒター、ハースト... 芸術の歴史全体を挙げることができます。私はまた、ヘッセ、ウンベルト・エーコ、ショパン、バッハといった作家、詩人、作曲家とも話をしました。また、リストは長くなります…
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
