アートを作成し、アーティストになった動機は何ですか? (出来事、感情、経験…)
絵を描いていないときは、人生で一度たりとも思い出せません。私は独学のアーティストであり、好奇心旺盛で、常に新しいテクニックや表現方法を学びたいと思っています。したがって、私が芸術家になったのは、芸術に対する純粋な情熱と、美を創造したいという願望であると言えます。オフィスで何年も働いた後、アートの要求に従うためにすべてを後にしなければならなかった理由.簡単ではありませんでしたが、それは「道を変える」ことではなく、「家に帰ること」でした。
これまでに試みた芸術的背景、技法、主題は何ですか?
私は本能的に超現実主義者で、最初は鉛筆でこのスタイルを試し始めました。その後、エアブラシの技法を学び、現実の正確な再現を完成させました。しかし最近は、より自由で直接的な自分のスタイルを見つける必要性を感じていました。それは、テクスチャ要素と金箔を使用した油絵で自分自身を表現するモダン リアリズムのスタイルに見いだされました。
あなたを他のアーティストと差別化し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?
私の作品をユニークなものにすることで私を他のアーティストと差別化する3つの側面は、リアリズムと想像力の間に浮遊する私の現代的な肖像画、金箔の貴重さと生の素材要素の一見奇妙な補完性、そして私の主題のメッセージの即時性です。目は届けることができます。
あなたのインスピレーションはどこから来ますか？
私のインスピレーションの源は、身の回りの環境、時には想像しただけでさえある人生の瞬間から得られるもので、アイコニックなキャラクターの肖像画の世界に没頭しているときに日常的に伝えられるものであり、何らかの形で身近に感じるものです。 .
あなたのアーティスティックなアプローチは何ですか？視聴者にどのようなビジョン、感覚、または感情を呼び起こしたいですか?
私の芸術的アプローチは、正確な姿勢の選択、時には身振りによって区別されます。その中で、私が感情を反映した表現によって特徴づけられる絵画の全体と細部を鑑賞できるようにする一種の「接近」が達成されます。真の共感を表すつもりです。
作品の制作過程は？自発的なのか、それとも長い準備プロセス（技術的、古典芸術などに触発されたもの）を伴うのか？
私の現在の作成プロセスは完全に自然発生的です。ブラシ ストロークは緻密で高速で、描いている人物をほとんど修正することはありません。ハイパーリアリズムから始めて、単純化する方法を学びたいと思っていた私のようなアーティストにとって、それは非常に速く、解放的です.
特定の作業技術を使用していますか?はいの場合、説明できますか？
現在、私は自分の肖像画をオイル アッラ プリマでペイントし、モデリング テクスチャ ペーストを使用して生の「都会的な」テクスチャ壁の背景を作成しています。私の技法のもう 1 つの重要な側面は、生のテクスチャとの補完的なコントラストとして、時には上塗りされた金箔を使用することです。
あなたの仕事に革新的な側面はありますか？それらが何であるか教えていただけますか？
すでに述べたように、私の作品の革新は、金箔と組み合わせたテクスチャ テクスチャの背景によって表すことができます。意図的にニュートラルなままにすることのない背景は、作品の本質的な要素であり、文字や特定の「落書き」が根本的にその根底にある意味を明確にするのに貢献しています。さらに、特定のディテールを実現するために使用される金箔は、背景の「生」の部分とこの素材の貴重さとの間に明らかな対照的なコントラストを生み出します。それどころか、これらの要素は、構成内で予想外の調和のとれた融合と補完性を見つけます。
最も快適に感じるフォーマットまたはメディアはありますか?もしそうなら、なぜですか？
私は非常に小さなフォーマットから始めましたが、ごく最近になって、フィギュアの単純化を探し始めたとき、正確に絵のジェスチャーをより自由にするために、80x120 cm 程度のより大きなフォーマットでペイントする必要があると感じました。おそらく、楽しくてやりがいを感じているので、もっと大きなサイズで働き続けるでしょう。この意味で油は理想的な媒体です。
作品はどこで制作していますか？自宅、共有ラボ、またはワークショップで?そして、このスペースで、どのようにクリエイティブな作品を整理していますか?
私は自分の作品を制作する自分のワークショップを持っています。ビデオ制作者である兄と時々共有する小さなクリエイティブ スペースです。作品を制作しているほとんどの時間、私の空間では「クリエイティブな混沌」が支配しているとしましょう。作業環境を再調整する必要があります。
あなたの作品は、新しいコレクターに会うために旅行したり、見本市や展示会に行ったりしますか?もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか?
最近出展を始めて、ここ数ヶ月で2回の個展と充実感がありましたが、これまでのコレクターとの接点はほぼ「間接的」、つまりWEBでした。 2023年にはもう1回の個展を予定しており、初のアートフェアも予定しており、一般の方との直接的な触れ合いが増えることを楽しみにしています。
アーティストとしての今後の作品とキャリアの進化をどのように想像していますか?
間違いなく私のスタイルはさらに進化します。マテリアル要素の新しいアプリケーションを試したいと思っており、ストロークとフォームをさらに単純化する傾向があります.現時点では、これは自然なことだと感じています。私の感性を理解してくれる、より多くの聴衆に届くことを願っています。
最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?
私は常に肖像画の愛好家であり、私の最新の作品はこの情熱から逸脱していません。私はキャンバスに油彩作品をいくつか制作しており、ほぼ女性のみを描いています。私の最近の主題はすべて、金箔で作られた要素の貴重さのおかげで、都市の日常生活とその文脈からそれらを抽象化する個人的な感情の中間の雰囲気に浸っています.
最も重要な展示体験について教えてください。
最近展覧会を始めたばかりですが、私が特に愛着を持っている展覧会が 2 つあります。1 月末まで続いている最初の 2 つの個展です。1 つはブレシアのソリス アート ギャラリーで「新しい女」と題されています。 」と、日本総領事館での、日本人女性のポートレートに完全に捧げられた「Japan in Gold」。
美術史に残る有名な作品を1つ作れるとしたら、どの作品を作りますか?なぜ ？
おお。沢山あります。しかし、最初に頭に浮かぶのは、私が 6 歳のときに恋に落ちた絵で、子供向けの美しい百科事典をめくっていました。ジョン・シンガー・サージェントのカーネーション、リリー、リリー・ローズです。絵を描いていた幼い娘の頭の中で、火花を散らしたのは絵です。
有名なアーティストを (生死を問わず) 夕食に招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼らにどのように夜を過ごすよう提案しますか?
カラヴァッジョを招待すると思います。私たちは食事をし、素晴らしい赤ワインを飲み、その見事な釉薬のすべての秘密を教えてもらいました.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
