アートを作成し、アーティストになったきっかけは何ですか? （出来事、感情、経験…）
絵を描いたり絵を描いたりしたいという衝動は、幼い頃に小さな絵の具セットで自然に生まれ、いつも励まされていました。私は出来事を処理する手段として瞬間、気分、思考を自発的に記録し、今日でもそれを行っています.
これまでに試みた芸術的背景、技法、主題は何ですか?
私の芸術的バックグラウンドは、油絵の具、コールド ワックス、彫刻、そして新しく導入されたマルチメディア要素で構成されており、私の興味をすべて 1 つに融合させています。
主題は、現代の物語から、見落とされた瞬間のキャプチャ、魔法のリアリズムに接する少しシュールな観察まで多岐にわたります。
あなたを他のアーティストと差別化し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?
私の作品のユニークな点は次のとおりです。
私はよく比喩的なものと抽象的またはデジタルなタッチを組み合わせます。
ソース マテリアルが見つからない場合は、AI、ブレンダー、またはボディ フォーム ソフトウェアを使用して、ライブ モデルがないため、アイデアと配置を正確に生成します。
私の作品には、ペイントと彫刻要素の融合がますます含まれています。
あなたのインスピレーションはどこから来ますか？
私のインスピレーションは、過去 (美術史、巨匠、技法) から現在 (ニュース、デジタル世界、集合的なムード)、そして将来の可能性 (新しいテクノロジーと気候変動) に等しくもたらされます。
あなたのアーティスティックなアプローチは何ですか？視聴者にどのようなビジョン、感覚、または感情を呼び起こしたいですか?
理論的には、私の芸術的アプローチは、ミステリー、なぞなぞ、十分な複雑さの状態を呼び起こし、視聴者が自分の視点から作品を熟考し、独自の結論に到達し、新しい発見を何度も見つけることができるようにすることです.
作品の制作過程は？自然発生的ですか、それとも長い準備プロセス (技術的、古典的な芸術などからのインスピレーション) を伴いますか?
作成のプロセスには、マイナーなコンセプトの下に提出される継続的な調査と準備スケッチが含まれ、最終的にはシリーズ (大小を問わず) にまとめられ、後日詳しく説明する可能性があります。小さな作品の中には、新しい技法や素材を試してみると自然に生まれるものもありますが、大きな作品は、色、形、用途、構造、配置が正確に詳細に描かれており、完成までに数か月かかることもあります。
特定の作業技法を使用していますか?もしそうなら、あなたはそれを説明できますか？
私の作業テクニックには、ムードやコンセプトを簡単なデジタル スケッチやソース写真として処理することが含まれます。鉛筆スケッチに移り、照明、背景、および正確なカラー パレット用のソフトウェアを使用してシーンをレンダリングします。
あなたの仕事に革新的な側面はありますか？どちらか教えていただけますか？
テクノロジーを使った作業は常にアートと密接に関係していると思います。非常に個人的なビジョンを作成するための AI の使用は完璧な手段であり、図書館への果てしない訪問や、インターネットでソース資料を検索するのに何時間も必要だったかもしれません。個人の想像力と手作業のスキルは依然として不可欠であるため、これはツールにすぎません。
最も快適な形式または媒体はありますか?はいの場合、なぜですか？
油彩と粘土は私の標準的な媒体ですが、常に新しいサポートを探しています。トンド (丸い) フレームは、現代の主題や、おそらく未来的なアルパネルを静物画のような古典的なジャンルに近づけるときに、新鮮な視点を生み出すことがよくあります.私の作品の導管である過去と現在の融合。
作品はどこで制作していますか？自宅で、共有ワークショップで、または自分のワークショップで?そして、このスペースで、どのようにクリエイティブな作品を整理していますか?
以前はプライベート スタジオとシェア スタジオの両方を利用していましたが、現在はホーム スタジオで作業することを好みます。気を散らすものがない個人的なプライベートスペースで、観察、変更、計画、および作業に簡単にアクセスできることは利点です。最終的には、彫刻がガレージやその先を引き継ぐ必要があるでしょう...
あなたの仕事は、見本市や展示会のために、新しいコレクターに会うためにあなたを旅行に導きますか?もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか?
今年は、新しい見本市、コラボレーション、展示会でブレイクアウトにつながることを願っています。現在SIAC Avignonへの参加に興味があります。
今後の作品の進化とアーティストとしてのキャリアをどのように想像していますか?
アート コンサルタントや非営利団体と協力し、ここフランスや海外で代表者を見つけることで、石版、金属彫刻、大判作品などの新しい形式に私の作品が拡大することを想像したいと思います。
最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?
最新のシリーズは、リアリズム、抽象化、デジタル美学、彫刻のミックスを自由に融合させ、制限されたクールなパレットで現代の問題に関係する、カサンドラ複合体に対する皮肉な見方です。重みのある主題への軽快なアプローチ。
最も重要な展示体験について教えてください。
バンクーバーで開催されたリュミエール フェスティバルでの私の最初の展示は、芸術がいかに普遍的に評価されているかについての重要な啓示であり、アーティストや一般の人々と自由に出会う機会は本当に特別なものでした。
美術史に残る有名な作品を作れるとしたら、どれを選びますか?なぜ ？
間違いなく、テオドール・ジェリコーの「メデューサの筏」を選ばなければなりません。これは、私が目指すすべてを組み込んだ典型的な絵画です。
暗く、劇的で、現代的な物語であり、歴史的で、巨大で、神秘的で、寓話的で、ダイナミックな構図で、印象的な絵が描かれています。ドラクロワをキャラクターの一人として！それは本当にあなたを引き込み、手放しません。
有名なアーティストを 1 人 (デッド オア アライブ) ディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼にどのように夜を過ごすよう提案しますか?
究極のディナーは、ミケランジェロ・メリシ（カラヴァッジョ）とのディナーです。ろうそくの灯りが燃える暖炉、修道院のテーブルに並べられた食事とワインのバッカナリアンのスモーガスボードで、彼のインスピレーション、プロセス、悪党のライフ ストーリーを掘り下げなければなりませんでした。念のため唐辛子スプレーも持っていこうと思いますが…
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
