あなたがアートを創作し、アーティストになるきっかけとなったのは何ですか? (出来事、感情、経験...)
私を芸術活動に導いた特別なインスピレーションや最初のきっかけはありませんでした。むしろ、それは子供の頃から私の中に根付いており、自然にそこに存在し、それ以来さまざまな段階で私とともにあり、私の人生を形作ってきた創造への衝動です。
あなたの芸術的背景は何ですか、これまでにどのようなテクニックやテーマを試してきましたか?
12 歳のとき、私は自分の偉大なアイドル (特に当時はレンブラント) を見習いたかったので、初めての油絵の箱が欲しいと願いました。徐々に、私は独学で古典的な油彩画を学び、古い巨匠の絵を模倣することも試みました。もちろん、実際には成功しませんでしたが、技術的な微妙な点については多くのことを学びました。その後、私は自分自身のモチーフを追求し、最初は風景、静物、動物を描き、木炭と鉛筆でも描きました。私の技術的な、そしてテーマ的なレパートリーはさらに幅広く、より自由になりました。その過程で、私はアクリル絵の具を好むことに気づきました。なぜなら、アクリル絵の具ではアイデアをより速く、より簡単に実現できるからです。最後に、私の創造的な衝動が私の研究につながり、1992 年に大学院デザイナーとして修了しました。それ以来、私はフリーランスのグラフィックアーティスト、イラストレーター、デザイナー、画家として活動してきました。
あなたを他のアーティストと区別し、あなたの作品をユニークなものにしている3つの側面は何ですか?
私のテーマやモチーフはすでに非常に特殊であり、すべての好みに適しているわけではありません。私は、観客に提供するために美しく楽しいイメージを描くことに興味はありません。私の絵の多くは扱いにくく、二回目か三回目でしか理解できません。絵画的な部分とコムク風の要素やグラフィック要素の組み合わせも珍しいです。
あなたのインスピレーションはどこから来ますか？
私はよく夢や瞑想状態でアイデアを思いつきますが、その感情の 1 つが特定の絵のアイデアと結びついています。さらに、思い出、人々の観察、そして世界の発展は私をとても感動させます。その過程で、ある種の「内なるイメージ」が現れ、それが常に供給されるので、そこから無限に描くことができます。
あなたの芸術的なアプローチは何ですか？見る人にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか?
画像の捉え方は人それぞれ異なり、一度世界に持ち込まれると、それは制御できない独自の生命を帯びます。基本的に、私の写真には何か不条理な雰囲気が漂っており、それは脅威を暗示しています。私たちは皆、常に意識することなく、この脅威を感じています。この不確実性にもかかわらず、人生には美しい瞬間もたくさんあります。私はその中間の空間、つまり状況が良い方向にも悪い方向にも発展する可能性がある時点に特に興味があります。避けられない展開とは何でしょうか?私たちは何を自分で判断できるのでしょうか?状態が傾く前の瞬間を表現したいと思います。どの方向に進むかは、見る人が自分で決めます。絵は見る人を魅了し、何度も見たくなるものでなければなりません。そうすれば私の目標は達成されました。
作品はどのようなプロセスで作られているのでしょうか？自発的ですか、それとも長い準備プロセス（技術的、古典芸術などからのインスピレーション）を伴うものですか？
キャンバス上の作品の前にスケッチが描かれることが多く、場合によっては非常に具体的なものになることもあります。そのため、私は絵を描く計画を立てますが、実行の過程ではすべての道を開いたままにしておきます。そのため、時にはまったく異なるイメージが現れ、私自身もそれに驚いています。
特定の仕事テクニックを使用していますか?もしそうなら、説明してもらえますか？
私はキャンバスにアクリル絵の具を塗るという非常にシンプルな方法を好みます。その際、私は直線的に、多くの場合、後で優勢になる特定の色で事前にペイントし、その後、通常、明るい色から暗い方向へ作業を進めます。
あなたの作品に革新的な側面はありますか？どちらか教えていただけますか？
私は革新が絵画の願望であるべきだとは思いません。むしろ重要なのは、表現できないもの、目に見えないものを絵の中に捉えることです。それが達成できれば、革新的なテクニックやその他の表面的な効果は必要ありません。
最も使いやすい形式または媒体はありますか?もしそうなら、なぜですか？
私は 80 cm から 120 cm の間のフォーマットがとても好きです。なぜなら、ここでは全体像を把握しておくことができ、あまり小さく作業する必要がないからです。細部にこだわるのは私の趣味ではありません。このサイズだと、時には自由に力強く進みながら、しっかりと絵に没入して感じることもできます。
どこで作品を制作していますか？自宅でしょうか、共有ワークショップでしょうか、それとも自分自身のワークショップでしょうか？そして、このスペースでクリエイティブな作品をどのように整理しますか?
小さなスタジオがある自宅でも、パートナーと一緒に運営している自分のスタジオでも、スペースと気分に応じて使い分けます。
あなたの仕事のために、フェアや展示会のために新しいコレクターに会うために旅行することはありますか?もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか？
これまでのところ、私は展示会の経験はあまりありませんが、展示会への欲求が高まり、素晴らしい人々に会う機会があったので、間違いなくもっと多くの経験を積むでしょう。将来がどうなるか見てみましょう - 私は今も非常に興奮しています。
アーティストとしての自分の仕事やキャリアが今後どのように発展していくのを想像していますか？
まずは絵を描いたり、映像を制作したりしていきたいと思っています。私自身、この旅がどこへ向かうのか興味があります。もちろん、私も絵を描いて良い生計を立てて、幅広い聴衆から高い知名度を得ることを夢見ています。いくつかの評価は私を励まし、力と希望を与えてくれます。
あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?
私の多くの絵画と同様に、私の現在の新しい絵画は、不条理で疎外的な雰囲気を持つレトロなものです。カウンターの後ろにいるほぼ同じ女性 2 人が、最も奇妙な商品を視聴者に提供しているように見えます。それは、ある種のゼリーまたは液体の中に配置された器官、サンゴ、または鉱物の間の定義できない混合物です。背景には仕事に夢中になっているような男性たちがいます。正面には、実体の 1 つが地面に横たわっています。表面的にはフレンドリーな側面が見られますが、同時に不気味な雰囲気も伴います。 「古き良き時代」の雰囲気と不気味な現代の展開 - 私のお気に入りのテーマの 1 つです。
あなたの最も重要な展示会での経験について教えていただけますか?
私は昨年、ボーデン湖畔のコンスタンツでフェアに参加し、そこで多くの良い会話と素晴らしいフィードバックを得ることができました。
美術史に残る有名な作品を作れるとしたら、どれを選びますか?なぜ ？
基本的に、私は自分の絵に共感したいだけであり、クリエイターの役割に紛れ込んで優れた作品に対する敬意と謙虚さを損なうことはありません。しかし、私が感動する作品、特に近現代美術の作品はすでにたくさんあります。
有名なアーティスト（生死を問わず）をディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼に夜をどのように過ごすことを提案しますか?
ネオ・ラウシュと夕食を共にし、芸術や人生について語り合いたいと思っています。私のいくつかの絵について彼の意見も聞きたいです。彼の作品は私に深い感銘を与え、ある意味で私に影響を与えました。したがって、それに対する批評は私にとって非常に重要です。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
