あなたが芸術を創作し、アーティストになろうと思ったきっかけは何ですか? (出来事、感情、経験など)
アートは私に、感情を処理し、物事に疑問を持ち、新しい視点から世界を見る機会を与えてくれます。社会問題や人間関係も私の作品で重要な役割を果たしています。私のアートにおいて新しい意味を持つのは、日常の経験であることが多いのです。
あなたの芸術的背景は何ですか?また、これまでにどのような技法やテーマを試してきましたか?
私の芸術的背景は多様で、さまざまな技法やスタイルを通じて長年にわたって進化してきました。写真とグラフィック デザインの学位を取得し、デッサン、絵画、彫刻などの古典的な芸術技法の基礎をしっかりと身に付けました。芸術活動では、常に新しいアプローチを模索し、技法をさらに発展させようとしています。すべての作品は私にとって一種の実験であり、新しいアイデアや素材を試して、それが私をどこに導くかを見ています。
他のアーティストとあなたを区別し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?
感情の深さと個人的な物語: 私の作品は、感情の誠実さと個人的な経験の加工に重点を置いています。私は自分の作品を、自分の心の奥底にある感情や考えを反映する媒体として利用しています。その結果、鑑賞者は私の作品と深い感情的なつながりを抱くことができます。
素材と技法の実験的な使用: 私の作品の特徴のもう 1 つの側面は、さまざまな素材と技法を常に実験していることです。絵画やデッサンなどの伝統的な芸術形式と、型破りな素材やデジタル要素を組み合わせています。この融合により、有機的影響と技術的影響の相互作用から生まれる新しい視覚言語を作成できます。その結果、古いものと新しいものを橋渡しする独特の美学が生まれます。
あなたのインスピレーションはどこから来るのですか?
アートは私に、感情を処理し、物事に疑問を持ち、新しい視点から世界を見る機会を与えてくれます。社会問題や人間関係も私の作品で重要な役割を果たしています。私のアートにおいて新しい意味を持つのは、日常の経験であることが多いのです。
あなたの芸術的アプローチは何ですか? 鑑賞者にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こすことを目指していますか?
私にとって、芸術を創作するインスピレーションはさまざまな源から生まれます。幼いころ、私は創造的な表現を通して自分の感情や考えを最もよく伝えることができることに気づきました。それは多くの場合、感動的な瞬間、旅行、他の文化との出会い、または私を深く感動させた人々など、個人的な経験の組み合わせです。
あなたの作品の創作プロセスはどのようなものですか? 自発的なものですか、それとも長い準備プロセス(技術的、古典芸術やその他のソースからのインスピレーション)を経たものですか?
私の作品の創作プロセスは、自発的な創造性と入念な準備の融合です。多くの場合、感情的な体験、視覚的な印象、または私の思考を占めているトピックなど、突然のインスピレーションから始まります。これらの自発的なアイデアが基礎を形成しますが、より長い熟考と発展のプロセスを通じて洗練されます。
技術的には、特に新しい素材や技法で作業する場合、準備に多くの時間を費やす作品もあります。しかし、事前の計画なしに、キャンバスや媒体に直接、自発的かつ直感的に作業する瞬間もあります。この自由により、制限なく創造の流れを体験することができます。
つまり、本質的にはバランスの問題です。最初のひらめきは自然発生的なものかもしれませんが、作品を完成させるには、多くの場合、時間と忍耐、そして技術的な実行とテーマの実現の両方について深く考えることが必要になります。
あなたにとって最も使いやすい形式や媒体はありますか? ある場合、その理由は何ですか?
はい、私は正方形のフォーマットが特に心地よく、より大きなサイズで作業することを好みます。正方形は、完璧なバランスと対称性を備え、目に落ち着きを与えると同時に、創造の自由の余地がたくさんあるため、私にとって特別な魅力を持っています。水平または垂直の明確な優位性はないため、視聴者の視線を特定の方向に向けることなく、私の構成をオープンで柔軟なものにすることができます。
大きなフォーマットで作業すると、自分のアイデアや感情をより強烈に、より深く表現することができます。そのサイズは、見る人に即座にインパクトを与えます。まるで作品の中に入り込めるかのようです。これにより、小さなフォーマットでは目立たないかもしれないディテールやテクスチャを開発することができます。さらに、物理的な存在感が生まれ、見る人が作品を見るだけでなく、感じて関わりたくなるのです。
私にとって、サイズと正方形フォーマットの相互作用は、私の芸術的ビジョンを完全に表現するための理想的な媒体です。
どこで作品を制作していますか?自宅、共有スタジオ、それとも自分のスタジオですか?そのスペースでどのように創作活動を整理していますか?
私は主に自宅で作品を制作しています。地下室かオフィスのどちらかで制作しています。その時々のスペースによって異なります。この柔軟なワークスペースのおかげで、固定された場所に縛られることなく、創造力を自由に発揮することができます。地下室は大判の作品や実験的なプロジェクトのためのスペースとしてよく使われますが、オフィスは詳細で概念的な作業に適しています。
私の創作プロセスの構成は、取り組んでいるプロジェクトによって大きく異なります。私は、どんな空間にいても、材料やツールが常に手の届くところにあるようにし、プロジェクトに応じて環境を調整することがよくあります。これにより、ダイナミックな作業プロセスが生まれ、さまざまなアイデアやテクニックに対して柔軟かつオープンな姿勢を保つことができます。
今後、アーティストとしての作品やキャリアの発展をどのようにお考えですか?
今後、私の芸術作品は、技術的にもテーマ的にも、継続的に成長していくものと考えています。芸術的表現を広げるために、新しい素材、技法、概念を実験し、探求し続けたいと考えています。私にとって特に重要なのは、芸術が常に動き続けることです。1 つのスタイルや媒体に落ち着くのではなく、変化と新しい挑戦に対してオープンであり続けるよう努めています。
アーティストとしてのキャリアの中で、より国際的なレベルで活動し、新しい文脈で作品を発表する機会が生まれています。他のアーティスト、文化、分野とより深い対話をしながら、より幅広い観客と自分の作品を共有できるプロジェクトや展示会に参加したいと思っています。長期的には、自分の作品が美的に共鳴するだけでなく、社会的または感情的な問題に深いレベルで貢献することを願っています。
もうひとつの目標は、より大規模で野心的なプロジェクトを実現することです。おそらく、これまでの作品を新たな次元に引き上げる、特定の場所を対象としたインスタレーションや学際的なコラボレーションも考えられます。新しいアイデアを受け入れ、未知の世界を探求する勇気を持ち続ける限り、私の芸術は進化し続けると確信しています。
全体として、私は自分の芸術家としてのキャリアが、芸術界とのつながりを深め、自分の芸術的表現を洗練させながら、個人的な創造的発展を絶えず追求することで形作られていくと考えています。
美術史に残る有名な芸術作品を制作できるとしたら、どれを選びますか? また、その理由は何ですか?
もし私が美術史に残る有名な芸術作品を制作できるとしたら、それはイヴ・クラインの「モノクローム・ブルー」でしょう。この作品は、その過激なシンプルさと、ミニマリスト的な表現にもかかわらず、あるいはミニマリスト的な表現だからこそ得られる深いインパクトに魅了されます。クラインが「インターナショナル・クライン・ブルー」(IKB) として開発した強烈で催眠術のようなブルーは、無限の解釈の余地を開き、見る者を目に見えるものを超えて誘います。
イヴ・クラインが、たった 1 色で、深み、無限、超越の感覚を表現することができたことに感心しています。彼の作品は、芸術をその本質にまで落とし込みながら、色彩の力強さと表面の質感がいかに感情や精神的な連想を喚起するかを示しています。私にとって、モノクローム ブルーは、芸術が形や図を超えて、精神的で瞑想的な体験になり得ることの一例です。
削減によってこれほど強い空間感覚と自由感を生み出すというアイデアは、特に印象に残っています。一見すると非常にシンプルに見えますが、多くの人の心を打つ、インスピレーションを与える象徴的な作品を創り出すことができれば、とても魅力的です。
有名なアーティスト(故人でも存命でも)をディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか?その夜はどのように過ごすのが良いと思いますか?
有名なアーティストをディナーに招待できるとしたら、ファブリツィオ・プレッシを招待したいです。水、光、デジタルメディアを使った彼の作品は私をとても魅了しており、彼の芸術的コンセプトや自然とテクノロジーのつながりについての彼の見解についてもっと知りたいと思っています。
夜には、彼の芸術的なスタイルを反映した環境を作ることをお勧めします。たとえば、柔らかい光のインスタレーションと水の投影でデザインされた空間でのディナーなどです。これにより、リラックスした雰囲気が生まれるだけでなく、彼のインスタレーションを彷彿とさせるクリエイティブな環境も生まれます。
私は彼のプロセスやアイデア、特に変化と流れの象徴としての水の使い方について話し合いたいと思っています。彼がどのように技術と自然を作品に取り入れ、デジタルの世界を新しい芸術ツールとしてどのように解釈しているかについて、彼から聞くのは興味深いでしょう。さらに、ますます技術化が進む世界における芸術の未来をどのように描いているかについても尋ねたいです。
おそらく、私たちは創造的な実験を共有してその夜を終えることができるでしょう。たとえば、一緒に小さなインタラクティブなインスタレーションをデザインしたり、彼の作品の現代的解釈についてアイデアをブレインストーミングしたりするのです。