重要なポイント
- オスカー・ムリーリョは、多様な芸術活動を通じて文化的アイデンティティ、移住、移住といったテーマを探求する著名な現代芸術家です。
- ムリーリョの作品は、権利を奪われた人々や財産を奪われた人々の声に共鳴し、不平等や文化的適応の問題に取り組んでいます。
- 彼の作品はグローバリゼーションの複雑さを反映しており、支配的な物語に異議を唱え、疎外されたコミュニティの視点を可視化することを目指しています。
- ムリーリョは個人的な体験とより広範な社会的、文化的テーマを融合させ、鑑賞者に自分自身の偏見や先入観に立ち向かうよう促しています。
- ムリーリョの作品は世界中の著名な美術館で展示されており、ニューヨーク近代美術館やModerna Museetなどの名高いコレクションに含まれています。
オスカー ムリーリョ、2022 年。著者: Verveine321、Wikipedia より
オスカー・ムリーリョ
オスカー・ムリーリョは、1986年にコロンビアのラ・パイラで生まれ、絵画、ビデオ、音響、彫刻、インスタレーションなど多岐にわたる分野で活動する著名な現代アーティストです。サトウキビの生産で知られる地域で育ったムリーリョの幼少期の環境は、労働、グローバリゼーション、物質的条件に対する彼の芸術的探求に大きな影響を与えました。10歳のとき、彼は家族とともにロンドンに移り、後にハックニーのカーディナル・ポール・カトリック・スクールに通いました。2021年に「Frequencies」プロジェクトのためにこの場所を再訪しました。
オスカー・ムリーリョは、2007 年にウェストミンスター大学で美術学士号（優等学位）を取得し、2012 年に王立芸術大学で美術修士号を取得しました。芸術のキャリアに専念する前は、中学校の教師として、またイーストロンドンの小さなギャラリーでアート インストーラーとして働いていました。これらの経験が、文化交流、移住、アイデア、言語、日常の物の融合といったテーマを探求する、彼の芸術に対する革新的なアプローチを形作りました。
ムリーリョの作品は、社会的不平等を批判し、グローバリゼーションの認識に異議を唱え、鑑賞者に偏見を見直すよう促しています。2019 年、ムリーリョは共同受賞を要請した他の候補者と栄誉を分かち合い、ターナー賞を受賞しました。共同で社会参加型プロジェクトに取り組む姿勢は、彼の芸術的歩みを特徴づけ続けています。作品全体を通して、ムリーリョは文化交流と、グローバル化した世界でアイデア、言語、物が循環し、移動し、絡み合う様子を一貫して強調しており、普遍的な人間の経験に根ざしながらも、グローバリゼーションの影響に対する深い理解を反映しています。
2013 年 2 月、ムリーリョの作品は、サザビーズ、クリスティーズ、フィリップスが主催したロンドンの主要オークションに出品されました。Artnet によると、その年のオークションでは、ムリーリョの作品 24 点が合計 480 万ドルの収益を上げました。彼の「無題 (壁から離れた絵)」は、フィリップス ニューヨークで 40 万 1,000 ドルという記録的な価格で落札されました。
ムリーリョの作品は、ロンドンのカルロス・イシカワ、ベルリンのイザベラ・ボルトロッツィ・ギャラリー、東京のタカ・イシ・ギャラリー、ニューヨークとメキシコシティのクリマンズット、ロンドン、ニューヨーク、パリ、香港のデイヴィッド・ツヴィルナーなど、いくつかの著名なギャラリーに展示されています。
仕事
オスカー・ムリーリョの芸術活動は、絵画、インスタレーション、パフォーマンスに及び、ドレープ状の黒いキャンバス、大規模なステッチ絵画、検死台を思わせる金属構造物、トウモロコシと粘土で作られた彫刻などの要素を取り入れています。コミュニティに対する彼の進化する探求は、コロンビアと英国との文化的つながりに深く影響されており、彼の多様な作品群を形成しています。
批評家は、大胆な色使い、ダイナミックな線画、そして物質性へのこだわりから、ムリーリョの芸術をアルベルト・ブッリ、フィリップ・ガストン、抽象表現主義者などの芸術家の芸術とよく比較します。「ニュース」、「マニフェステーション」、「サージ」などの有名なシリーズは、表現力豊かなマークメイキングと壮大なスケール、鮮やかな色彩を組み合わせ、彼の独特のスタイルを際立たせています。
ムリーリョは、産業廃棄物、土、布地などの型破りな素材を頻繁に取り入れて、世界の文化の相互関係を象徴しています。彼の質感のある「ステッチ ペインティング」は、廃棄されたアイテムを意味のあるシンボルに変え、移住と文化の融合の物語を伝えています。ムリーリョは、その芸術を通じて、個人の歴史と集団の歴史を橋渡しし、文化的アイデンティティとグローバル化の複雑さについて考えるよう促しています。
2024-2025年アブダビビエンナーレでの「1%の寄付：先祖への集合的なメッセージ」などの作品は、環境とコミュニティのテーマに沿って、移住、回復力、遺産に関する対話を促します。ムリーリョは伝統的な芸術形式に挑戦し続け、世界中で共感を呼ぶ独特の視覚言語を生み出しています。
ムリーリョは、幅広い活動の中で、ポストコロニアルや社会経済的不平等についても批判している。カトマンズ・トリエンナーレのために制作した「ヨーロッパ人の到来」（2017年）では、現代アートフェアにおける植民地主義の継続的な影響を取り上げている。サーペンタイン・ギャラリーで清掃員のパーティーを主催する（2012年）や、ニューヨークのギャラリーでコロンビアの工場労働者を招いて労働をさせる（2014年）などの他の作品では、労働力の力学に焦点を当てている。リオデジャネイロでのレジデンスでは、家事労働者と協力し、汚れたオーバーオールを展示に取り入れて、共同労働の肉体的性質を強調した。
周波数プロジェクト
オスカー・ムリーリョの「Frequencies」プロジェクトは、2013年以来、世界中の学校と連携し、生徒たちの机に未加工のキャンバスを置いて、マークしたり、描いたり、書き込んだりできるようにしてきました。10歳から16歳の生徒たちを巻き込んだこの取り組みは、36か国から5万枚以上のキャンバスを制作し、増え続けるアーカイブを形成し、第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ、第2回杭州繊維芸術トリエンナーレ、第3回愛知トリエンナーレなどの著名な会場で展示されてきました。ムリーリョは、このプロジェクトを、生徒たちが個人的なマークを通じて「自分の欲求」を表現する機会であると表現し、その後の「Disrupted Frequencies」シリーズなどの作品に影響を与えました。
このプロジェクトは、ムリーリョの家族、スタジオチーム、そして世界中の協力者たちの貢献により進化を続けています。「Frequencies」のキャンバスは、選ばれた学校の教室の机に一時的に置かれ、生徒たちがあらゆる形でマークを描くことを奨励しています。このプロジェクトは、ミュンヘンのハウス・デア・クンスト、クリーブランド現代美術館、キエフのピンチュークアートセンター、東京の森美術館などの施設で発表されています。2015年には、「David Zwirner Books」がプロジェクトの最初の1年を記録した「Oscar Murillo: Frequencies」を出版し、2024年には、Hatje Cantzによる新しい本が、過去10年間の「Frequencies」の多くの反復のアーカイブを提供します。
注目すべき展覧会とコレクション
オスカー・ムリーリョの最近の個展には、イタリアのベニスにあるスクオーラ・グランデ・デッラ・ミゼリコルディアでの「A Storm Is Blowing From Paradise」、アメリカのセントルイス美術館での「Currents 121: Oscar Murillo」（ともに2022年）などがあります。2021年から2022年にかけてのその他の重要な展覧会には、オランダのハーグにあるKM21での「Social Cataracts」、イタリアのローマにあるFondazione Memmoでの「Spirits and Gestures」、ボゴタにあるコロンビア国立大学美術館での「Condiciones aún por titleular」、ロンドンのカーディナル・ポール・カトリック学校でArtangelが企画した「Frequencies」、東京の森美術館での「MAM Project 029」などがあります。
また、シャルジャ・ビエンナーレ13（2017年）や第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2015年）など、数多くの国際グループ展やビエンナーレにも参加しています。作品は、レバノンのアイシュティ財団、イギリスのアーツカウンシル・コレクション、ロサンゼルスのザ・ブロード、パリのルイ・ヴィトン財団、ストックホルム近代美術館、ニューヨーク近代美術館、イギリスのテート美術館、マイアミのルーベル美術館など、世界的に著名なコレクションに収蔵されており、これらの業績は、現代アート界における彼の幅広い影響力と評価を反映しています。
よくある質問
オスカー・ムリーリョとは誰ですか？
オスカー・ムリーリョは、文化的アイデンティティ、移住、移住を探求する有名な芸術家です。彼の作品には、絵画、共同プロジェクト、ビデオ、サウンド、インスタレーションなどがあります。
オスカー・ムリーリョはどこで生まれましたか？
オスカー・ムリーリョは 1986 年にコロンビアのラ・パイラで生まれました。この町は彼の芸術にインスピレーションを与えたコロンビナ工場で知られています。
ムリーリョの個人的な経験は、彼の芸術的視点をどのように形作ったのでしょうか?
ムリーリョは幼い頃、家族とともにロンドンに移住しました。この経験は、文化的アイデンティティと移住に焦点を当てた彼の芸術に深い影響を与えました。
ムリーリョの芸術的アプローチは何ですか?
ムリーリョの芸術は、絵画、彫刻、インスタレーション、ビデオ、パフォーマンスにまで広がりました。彼の作品は本物であり、移住と文化的適応の体験を反映しています。
ムリーリョの特徴的な技法は何ですか?
ムリーリョは、スタジオの残り物を使って大胆な色彩で描いた「ステッチ絵画」で知られている。また、作品には粘土や織物などの工業材料も使われている。
Frequencies プロジェクトとは何ですか?
Frequencies プロジェクトは 2013 年に開始されました。Murillo は世界中の学校に未完成のキャンバスを寄贈しています。生徒たちはそれを使って、文章を書いたり、絵を描いたり、スケッチしたりして自分を表現します。
ムリーリョの注目すべき展覧会やインスタレーションにはどのようなものがありますか?
ムリーリョの作品は、2019年のベルリン・ビエンナーレをはじめ、世界中で展示されている。また、コロンビナ食品会社と共同で「A Mercantile Novel」も制作した。
ムリーリョの芸術的業績はどのように認められたのでしょうか?
2019年、オスカー・ムリーリョはターナー賞にノミネートされました。彼は他の3人と賞を分け合い、芸術における連帯感を示しました。
Flooded Gardenプロジェクトとは何ですか?
「The Flooded Garden」は2024年にロンドンのテート・モダン・タービン・ホールで開催される。クロード・モネのジヴェルニーの絵画からインスピレーションを得た作品。来場者は巨大なキャンバスに波のようなストロークで絵を描くのを手伝う。
ムリーリョの現在のプロジェクトと将来の方向性は何ですか?
ムリーリョの最新展覧会「崩壊と精神の両立」はロンドンのデイヴィッド・ツヴィルナーギャラリーで開催中（2024年10月～11月）。社会の緊張関係の探求を続けるムリーリョ。参加型アートや社会評論の制作を続け、アートと社会問題における重要な発言者であり続ける予定だ。
Selena Mattei
