アーティストになろうと思ったきっかけは何ですか?あなたの経歴は何ですか?
私の部屋の入り口にいる画家モーリス・エステーブの形の音楽性とリトグラフの色の素晴らしさに魅了されたのは、子供の頃、父自身の影響を受けて抽象画のコラージュを始めたときでした。同じアマチュア抽象芸術家と優れた色彩家。私は、15歳で、トゥルコアンの美術学校(59)にある、視覚芸術家であり両親の友人であるピエール・イヴ・ボームのスタジオをたどり、抽象化の道を歩み続けました。 2014年、リールのプラスチック視覚芸術センター(59)で、マニアスキ・フレジンによる現代美術の視覚文化コースとフランソワ・マルティナッシュによるプラスチック実験ワークショップにより、フォーマットを拡大し、より叙情的で直感的なジェスチャーを導入しました。私の作曲。 2015年、コラージュと並行して、エリザベス・ハロー・ジョイ(ヴィルヌーヴ・ダスク-59)とともに、ガレージ47で粘土のモデリングを開始しました。ボリュームをよりよく理解するために、私は2018年に、ラ・ルビエール(ベルギー)のケラミス中心部にあるジゼル・ブトッド・ガルソンのプレートを備えたマスタークラスのセラミックをフォローし、ジョエル・ストリルと一緒に大量の彫刻を紹介されました、ヴァンヌ(56)で。それ以来、私はサン=タンドレにあるキャロライン・ショパンの彫刻スタジオ(59)でモデリングの個人的な研究を深め続けてきました。このスタジオでは、2021年の夏から、ルーベにある芸術家集団のレ・アトリエ・ジュレ内でスペースを共有しています。 59)。これにより、2021年10月にプロのアーティストになるようになりました。特に、アート起業家精神の並行トレーニングコース(Cohorte ArtxTerra 2020)を受講したためです。
ダンス-©NC
他のアーティストとの違いは何ですか?
私の「浮かぶ」紙のコラージュとセラミックの彫刻の間に確立された抽象的な対話は、完全に本能的なアプローチで、色が最高に君臨します。コラージュのための完全に抽象的な宇宙ですが、一種の「抽象的な形象」はしばしば彫刻に自分自身を招待します。プラスチックの創造と、芸術的、文化的、ユーモラスな参照に基づいて「イメージ」を作成することが多いコラージュやタイトルの抽象的なモチーフになるまで、しばしば破壊されていると感じる言葉との密接な関係...
あなたのインスピレーションはどこから来ていますか?
私がしなければならないのは、自分自身を「流れの状態」(アントン・エーレンツヴァイクが「無意識のスキャン」と識別した)に置き、音楽アルバム(ジャズ、オペラ、バロック、タンゴ、ロック、バラエティ…)に夢中にさせることです。線、形、色を簡単かつ自発的に組み合わせることができるように。これは、コラージュだけでなく彫刻にも当てはまります。私は、音楽、神話、考古学的対象、ロマンチックな想像力、子供の頃のイメージなど、他の芸術的または文化的形態との「禁止されたバロック」の対応を確立するのが好きです。
あなたの作品の構想について教えてください、あなたは長い準備作業をしていますか、それともかなり自発的ですか?
私は準備作業を決してしません。私は、無意識のスキャンによって(リモートで)導かれる私の直感を信頼しています。そして、手が動いています!
作品を通して何を見せたいですか?
何も:それは形と色の関係についての純粋に美的な作品です!現代美術と偉大な抽象芸術家(エステベ、ヘルビン、ポリアコフ、レジェ、ネヴェルソン、ムーア、ブランヴァンヴェルデ…)との特定の提携を主張する美学の特定の個人的なアイデア。中空の中で、現代美術やコンセプチュアルアートに興味がないのです。
あなたの作品では、通常とは異なる技法や素材を使用していますか?
私は非常に「謙虚な」そして最終的には非常に生態学的な材料を使用します:再生紙、粘土。もっと自然に、アクリル、クレヨン、インク、マーカー、鉛筆…しかし、私はコラージュをより現代的な意味合いを与える素材に固定します:漆塗りのアルミニウムプレート、ディボンスタイル。私は完全に修正していない「フローティング」コラージュを作成し、影やわずかなレリーフで遊んで、「絵の具をはがす」と「フレームから抜け出す」ことができるようにします。エッセンシャルマットを拒否してください!
好きなフォーマットはありますか?なんで ?
私の彫刻は、私が始めた最初のモデリングワークショップで残念ながら小さなフォーマットを「フォーマット」したため、高さ約25/30 cmの瞬間に「天井」になりました...コラージュに関しては、便宜上1 20 mx80cmを超えません。
仕事でどのような困難に直面しますか?
「魅惑的」、「装飾的」、「物語的」、「派手」に陥りたくありません。これらは現在非常に売れ行きが良く、アートと装飾の間でかなり有害な混乱を続けています。偽りの謙虚さなしに、私の作品は特定の芸術文化に敏感なアマチュアを対象としています。
どのように働きますか?自宅で、共有ワークショップで、あなた自身のワークショップで?
自宅のいくつかのワークショップで:1つはコラージュ用、もう1つは彫刻用です。 AteliersJouretとCarolineChopinの彫刻スタジオで。
アーティストの作品はあなたをたくさん旅行に導きますか?
いいえ。しかし、私は個人的な文化的ニーズを満たすために頻繁に旅行しました。
あなたのキャリアの中で最高の瞬間は何でしたか?
父とトゥルコアン美術のビジュアルアーティスト兼教授であるピエール・イヴ・ボームが、子供の頃にコラージュを追求するように勧めてくれたとき。
10年後のあなたの仕事をどう思いますか?
私が40年以上実験してきたことの深化のように:抽象的なコラージュ、そして大きな成熟に達するであろう半抽象的な彫刻の拡張。 NFTへの侵入で、なぜですか?
現在、何に取り組んでいますか?もうすぐ展覧会を計画していますか?
現在、ソーシャルネットワークやウェブ上で自分の作品をもっと広めることで「もっと自分をさらけ出す」ことに取り組んでいます!作成を続けながら:フローティングコラージュとカラフルな抽象的な彫刻。私はリール地域で「パイプラインにある」集合展にいくつか参加しています...そしてベルギーで1つ:2022年6月、エスタンブールのシャトー・ド・ブルゴーニュでの集合展「タイムレスII」。
美術史の傑作を作ることができたら、どれを選びますか?なんで ?
私の芸術的運命を決定した本当のお守り:子供の頃から私に同行してきたモーリス・エステーブの水彩画。私がこの必死の芸術の探求を始めたのは、私がエステベになれなかったからです!
有名な芸術家を夕食に招待できるとしたら(死んでいるか生きているか)、どちらを選びますか?なんで ?
ダニエル・スペーリ、お土産としてテーブルを固執して持ち帰り、私たちのごちそうを目撃してください!