ミケル・バルセロは現代スペイン美術の第一人者であり、多様な素材を革新的に使用し、自然と人間の感情の原始的な力を捉える独特の能力で知られています。彼の作品は、絵画、陶芸、彫刻など、さまざまな媒体に及び、しばしば伝統的な境界に挑戦する形で抽象と具象を融合しています。彼の表現力、生々しいエネルギー、テクスチャの複雑さにより、彼は同世代で最も影響力のあるアーティストの 1 人となっています。
バイオグラフィー
ミゲル・バルセロは、1957 年 1 月 8 日にマヨルカ島フェラニチで生まれ、新表現主義と深い関わりを持つスペインの芸術家です。彼の初期の芸術的発展は、1972 年から 1973 年にかけてパルマの美術工芸学校で学んだことから始まり、1974 年にはバルセロナのサン・ジョルディ美術学校で短期間学びました。しかし、わずか数か月で学業を中断しました。この間、彼はマヨルカ島の前衛的な概念芸術グループ「タレル・リュナティック」に参加し、抗議活動に参加したり、芸術雑誌「ネオン・デ・スロ」(1957 年から 1982 年まで発行) に寄稿したりしました。
1975 年、バルセロはパルマ美術館で初の個展を開催しました。彼の初期の作品は、アヴァンギャルド、アール・ブリュット、特にジャクソン・ポロックによるアメリカの抽象表現主義の影響を受けていました。また、ベラスケス、ティントレット、レンブラントのバロック作品からもインスピレーションを得ました。アール・ブリュットの重要人物であるジャン・デュビュッフェは、バルセロの芸術に対する実験的なアプローチにさらなる影響を与えました。
1980 年代を通じて、バルセロはヨーロッパ、アメリカ、西アフリカを広く旅し、特に西アフリカの文化と風景から影響を受けました。彼はパリに頻繁に戻り、パリは彼にとって第二の故郷となり、そこにスタジオを設立しました。1982 年にドイツのカッセルで開催されたドクメンタ 7に参加して以来、彼の国際的な評価は確固たるものとなりました。
1983 年、彼はナポリで 5 か月を過ごし、ルシオ アメリオのアトリエでの展覧会のために火山灰を使った作品を制作しました。また、1980 年代のナポリ地震後に開始された「Terrae Motus」コレクションに重要な作品を寄稿しました。現在カゼルタ王宮に展示されている彼の作品「 L'ombra che trema (震える影)」は、バルセロによって、秩序の反映と破壊の両方を表現した自画像であると評されました。
バルセロの業績はその後も積み重なり、1986年にはスペインの造形芸術国家賞を受賞した。1990年にはパリのオペラ・コミック座でマヌエル・デ・ファリャのオペラ『ペドロの人形のレタブロ』の衣装と舞台装置をデザインした。2004年には、ダンテの『神曲』を題材にした水彩画を展示し、パリのルーブル美術館で展示した初の存命の現代美術家となった。同年、パンと魚が増殖する奇跡を題材にしたパルマ大聖堂のサン・ペレ礼拝堂のテラコッタ装飾の制作に着手した。
バルセロの最も重要な公共作品の 1 つは、2008 年にジュネーブの国連パレス オブ ネイションズで公開されました。彼は、人権と文明同盟の部屋として知られる、新しく建てられた第 20 室のドーム天井に、1,500 平方メートルの広大な彫刻インスタレーションを制作しました。この芸術作品は、天井から滴り落ちるように見える 100 トンの塗料を使用して形成された多色の鍾乳石が特徴です。
学術の分野では、2010 年にバルセロはヴェルサイユ国立高等建築学校のワークショップの講師に招かれました。絵画、デッサン、彫刻、陶芸など多岐にわたる彼の作品は、チューリッヒの Tobias Mueller Modern Art、チューリッヒの Galerie Bruno Bischofberger、ニューヨークの Acquavella Galleries などの著名なギャラリーで引き続き展示されています。
2017年、バルセロ氏はリスボンで開催されたCISAC総会で副会長に選出されました。同年、創立800周年を記念してサラマンカ大学から名誉博士号を授与されました。
バルセロの作品は、ジョアン・ミロ、アントニ・タピエス、ジャクソン・ポロックなどの芸術家の影響を受けた、非常に表現力豊かなスタイルで動物を描いた、大きくて具象的なキャンバスでよく知られています。時が経つにつれ、彼の作品は進化し、特に西アフリカを旅した後は、自然と風景が主要なテーマになりました。後期の作品では、陸と海のテーマを融合させた、2007年のマヨルカ大聖堂の至聖所礼拝堂の改修など、より知的で抽象的なアイデアを探求しています。
バルセロの芸術的レパートリーは文学にまで及び、 『神曲』などの本の挿絵を手掛け、展覧会カタログの序文を頻繁に執筆しています。注目すべきプロジェクトの 1 つである『Aurea Dicta』は、彼のオリジナル作品 120 点を収録した限定版の本です。彼の作品は進化を続け、自然、時の流れ、生命の起源に対する深い関心を反映しています。
スタイル、動き、主題
バルセロの作品は新表現主義と結び付けられることが多いが、簡単に分類できるものではない。彼の絵画や彫刻は、しばしば衰退、変容、自然界といったテーマを探求している。特に、彼は泥や砂といった型破りな素材や厚塗りを使うことで知られており、それが彼の作品に触覚的で彫刻的な質感を与えている。彼の主題は、風景や海洋生物から闘牛や人物まで多岐にわたり、すべて直感的な強さで描かれている。
有名な作品
バルセロの最も象徴的な作品の 1 つは、ジュネーブの国連にある人権と文明同盟の部屋の天井です。35 トンの色とりどりの鍾乳石でできたこの巨大なインスタレーションは、重力と空間の印象的な探求です。もう 1 つの主要作品は、パルマ大聖堂のサン ペレ礼拝堂にある、パンと魚の聖書の奇跡を描いた陶器の壁画です。
展覧会とアートマーケット
バルセロの作品は、ビルバオのグッゲンハイム美術館、パリのルーブル美術館、ヴェネツィア・ビエンナーレなど、最も権威のあるいくつかの施設で展示されている。2004年にルーブル美術館で展示されたダンテの『神曲』の水彩画は、同美術館で個展を開催した最年少の芸術家となった。美術市場では、彼の作品は高値で取引されており、 「Faena de muleta」は2011年に650万ドルで売れた。
バルセロにインスピレーションを受けたアーティスト
バルセロのテクスチャと素材に対する大胆な実験は、環境テーマや天然素材の使用に関心を持つ新世代のアーティストにインスピレーションを与えてきました。抽象表現と場所との深いつながりを組み合わせる彼の能力は、スペイン、フランス、そしてその他の地域で活動する多くの若い現代アーティストにとっての手本となっています。
あまり知られていない事実
バルセロのキャリアの魅力的な側面の 1 つは、アフリカ、特にマリとの強いつながりです。彼は 1980 年代後半にマリにスタジオを設立しました。マリで過ごした時間は、彼の主題だけでなく、土っぽい色調や天然顔料を作品に取り入れるなど、素材の選択にも影響を与えました。さらに、世界的に有名になったにもかかわらず、バルセロはマヨルカ島との深い個人的なつながりを維持し続けており、芸術に集中するために頻繁にこの地に引きこもっています。
アーティストに関する追加情報
Biografías y Vidas は、ミケル・バルセロの詳細な経歴を掲載しており、彼の芸術的経歴や主要な展覧会を網羅しています。この情報源は、2018 年 6 月 20 日に参照された彼の人生と作品の包括的な概要を提供しています。
エル・ペリオディコ紙は2011年6月29日、ロンドンのオークションでバルセロの絵画の1点が440万ユーロで落札されたと報じた。このニュースは、彼の市場価値の高さを浮き彫りにしている。
ヴェルサイユ国立高等建築学校の公式ウェブサイト（2019年1月19日閲覧）によると、同校はワークショップでバルセロ氏を特集し、建築と教育の取り組みへの彼の関与を紹介した。
El País は、2017 年 9 月 23 日に、ボルハ エルモソによる「ミケル バルセロ y el arte 'inútil'」というタイトルの記事を掲載しました。この記事は、機能を超えた芸術の概念について議論し、バルセロの哲学と芸術へのアプローチについての洞察を提供します。
ラ・バンガーディア（2013年1月25日）は、ガレリア・エルビラ・ゴンザレスで開催されたバルセロの展覧会について報じた。同展では、バルセロは粘土を作品に使用し、革新的な素材の使い方を強調した。この記事は2017年8月2日にアクセスされた。
州政府広報局は、 2023年4月6日に閲覧された2018年の年間最優秀出版図書賞をバルセロに授与する命令（CUD/1292/2019）の中でバルセロについて言及しました。これは、文学と芸術の出版に対する彼の貢献を強調するものです。
ミケル・バルセロの芸術に対するユニークなアプローチは、抽象化、素材の実験、環境との深いつながりを融合した特徴があり、最も重要な現代アーティストの一人としての地位を固めています。国連の巨大なフレスコ画からアフリカに触発された親密な絵まで、彼の作品は自然、人生、人間の経験に対する力強い探求を提供し、世界中のアーティストと芸術愛好家の両方にインスピレーションを与え続けています。
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine
