あなたがアートを創作し、アーティストになるきっかけとなったのは何ですか? (出来事、感情、経験…)
子供の頃からものづくりが好きでしたが、本当のひらめきは12歳のときの家族旅行でパリに行きました。私たちはルーブル美術館を訪れ、ジェリコーの壮大な絵画「メドゥーサの筏」の前に立って完全な畏敬の念を抱いたのを覚えています。その翌日、ロダン美術館を訪れました。そして、それは私の心を驚かせ、私は夢中になりました。
あなたの芸術的背景、これまでに実験してきたテクニックや主題は何ですか?
スコットランドの美術大学で 4 年間学び、その後ニューヨークでさらに 2 年間学んだ私は、さまざまなテクニックを実験する機会がありました。私にとってアートとは、オークの木を探検するような探検です。幹から始めて枝を下っていきます。多くの場合、枝の先端に到着すると、行くところがなくなって、もう一度始めて別の木を探索しますが、幸運なことに、枝の先にドングリがあり、それがまったく新しい木に成長して探索できることもあります。 。私の作品の主題の「幹」は間違いなく人間の姿です。
あなたを他のアーティストと区別し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?
まず第一に、古典的な具象芸術と現代テクノロジーを組み合わせること、第二にそのテクノロジーの限界を探求すること、そして最後に、しばしばパスティーシュや日常に埋もれがちな彫刻のジャンルに新しいアイデアやコンセプトを持ち込むという強い取り組みです。
あなたのインスピレーションはどこから来ますか？
私の作品の核となるテーマが人間像である場合、私のアイデアのインスピレーションは、多かれ少なかれ、私が遭遇するすべてのものから来ます。芸術家は本質的に観察するので、学びます。私は常に学ぼうと努めており、観察、分析、意味に基づいている科学の世界に魅了されています。私たちは人間の性質がさまざまなレベルで流動し、量子力学の世界では現実や宇宙そのものの性質さえも変化する時代にいます。アーティストにとっては真にインスピレーションを与える時代です。
あなたの芸術的なアプローチは何ですか？見る人にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか?
私の芸術的アプローチは、伝えたいポーズ、エネルギー、動きから始まります。そこから、フィギュアの構造であるパズルを解いてみます。成功したら、その結果にある程度満足したら、複数のバリエーション (場合によっては 50 以上) を作成して遊び始めます。視聴者に関する限り、私の唯一の望みは、私のコントロールの及ばない作品が好きか嫌いかにかかわらず、私が何か価値のあるものを与えたと感じてもらえることです。
作品はどのようなプロセスで作られているのでしょうか？自発的ですか、それとも長い準備プロセス（技術的、古典芸術からのインスピレーションなど）を経てですか？
これはアーティストにとって永遠の質問です。「これをやるのにどれくらい時間がかかりましたか?」私にとって、新しい作品の創作には、生まれた日からその時点までがかかり、それぞれの作品はアーティストの経験の総和です。準備が必要な瞬間もあれば、自発的な瞬間もあります。これらは間違いや幸運な発見の瞬間です。しかし、真剣なアーティストなら誰でも認めるであろうことは、私たちは巨人の肩の上に立っているということです。
特定の仕事テクニックを使用していますか?もしそうなら、説明してもらえますか？
私が現在使用しているテクニックは、希望するポーズの大まかな下絵を粘土でモデリングすることです。これにより、現実世界に存在するものを、コンピューターでデジタル彫刻する際の参照として使用できるようになります。デジタル彫刻を作成したら、複数のバージョンを作成し、熟考した後（最終的な決定を下す前に、作品を数週間放置し、新鮮な目でその作品に戻ることが重要であることがわかりました）、魅力的なものを選択します私の理想に最も近いのが3Dプリントです。
あなたの作品に革新的な点はありますか？どちらか教えていただけますか？
私の作品の革新的な点は、デジタル彫刻と 3D プリントを使用して完成品を作成することです。 3D プリンティングは急速に進化している最先端のテクノロジーであり、アーティストがこれまで不可能だった作品を作成できるため、イノベーションのための優れたツールです。
最も使いやすい形式または媒体はありますか? 「はい」の場合、なぜですか?
私が満足できるフォーマットやメディアを持っているとは言えませんが、私が達成しようとしているものを表現するために、これまでに見つけた中で最高のものを持っています。あなたが検索をやめてしまうと怖いので、私は何をするにも決して快適ではありません。
どこで作品を制作していますか？自宅でしょうか、共有ワークショップでしょうか、それとも自分自身のワークショップでしょうか？この分野では、クリエイティブな作品をどのように整理していますか?
私の自宅には、粘土でモデリングし、石膏の型を作り、仕上げや緑青を施すことができるスタジオがあり、もう 1 つのスタジオには 3D 彫刻コンピューターのセットアップと、重要なリファレンス ライブラリがあります。
あなたの仕事は、フェアや展示会のために新しいコレクターに会うために旅行することにつながりますか?もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか？
現在は新しい大きなプロジェクトに取り組んでいるのであまり旅行しませんが、他のアーティストの作品には常に興味があるので、できるだけ多くの展覧会に行くようにしています。
将来、あなたの作品とアーティストとしてのキャリアはどのように進化すると思いますか?
私の作品はこれまでと同様に進化していきますが、私は常にエッジを探しています。私が使用しているテクニックでは、迅速な反復が可能ですが、従来のテクニックを使用する前は、作成する時間よりも多くのアイデアがありましたが、今ではそれが同期しています。将来のこと、そして神の御膝の上にある私のキャリアに関しては、科学的研究を読んでいると、成功の大部分は運に基づいていることが分かり、それは恐ろしいことでもありますが、心を落ち着かせる考えでもあります。私の毎日の目標は、起きて日中、時には夜に自分のアートに取り組むことです。これは空想的な選択ではなく本能的な欲求であり、他の人が私のやっていることに価値を見出すかどうかは私の領域ではありません。
あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?
現在制作中の作品は複数の人物を組み合わせた作品です。
あなたの最も重要な展示体験について教えていただけますか?
私にとって最も重要な展示体験は、数十年前にニューヨークで開催した個展だったと思います。初日の夜、どれだけ褒めていただいても、自己満足になってしまった自分の作品を見て、みぞおちが不快な気分になりました。それ以来、私は明らかに展示した作品よりも多くの作品を破壊しました。
美術史に残る有名な作品を作れるとしたらどれを選びますか?なぜ？
もし私が美術史に残る有名な作品を作れるとしたら、それはベルヴェデーレのトルソーでしょう。私がスコットランドの美術学校に通っていたとき、毎朝歩いて登っていた階段の井戸に等身大の石膏像があり、大きな彫刻の断片にこれほどのエネルギーがあることにとても驚きました。
有名なアーティスト (生死を問わず) を 1 人ディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼に夜をどのように過ごすことを提案しますか?
もし私が一人の芸術家をディナーに招待できるとしたら、それはアンリ・ゴーディエ・ブルジェスカでしょう。彼は、多くの人たちと同じように、もし彼の人生が残酷な暴動によって命を縮められていなければ、間違いなくピカソに匹敵していたであろう傑出した芸術家です。
第一次世界大戦。その夜は、パリのポンピドゥーセンター美術館を訪れ、他の巨匠たちと並んで展示されている彼の作品を鑑賞することから始まり、その後パリのビストロで簡単な食事をとり、その後、美味しいモルトウィスキーのある静かなバーで彼が自分のアイデアについてすべて話してくれました。夜明けまでインスピレーションを
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
