マン・レイ（右）とサルバドール・ダリ（左）の肖像、1934年、クレジット: Van Vechten、Carl via Wikipedia
マン・レイ、本名エマニュエル・ラドニツキーはロシア出身のアメリカ人アーティスト。 1890 年 8 月 27 日にペンシルバニア州フィラデルフィアで生まれた彼は、シュルレアリスム運動への多大な貢献と写真分野での革新的な作品で知られています。
マン・レイは画家としてキャリアをスタートしましたが、本当に天職を見つけたのは 1920 年代のパリでした。彼はマルセル・デュシャン、ジャン・アルプ、マックス・エルンストなどの芸術家と友人になり、シュルレアリスム運動のアイデアや実験に影響を受けました。彼はすぐに絵画を放棄し、より直接的で自由な媒体と考えた写真に集中しました。
バイオグラフィー
エマニュエル・ラドニツキーは、1890年8月27日にペンシルベニア州フィラデルフィアで生まれました。彼はロシア系ユダヤ人家族の長男でした。彼女の両親は仕立て屋のマックス・ラドニツキーと裁縫師のミニー・ラドニツキーでした。彼にはサムという名前の兄弟と、ドロシーとエッシーという名前の2人の姉妹がいました。 1912年、一家は反ユダヤ主義を避けるために姓をレイに変更した。エマニュエルはマン・レイとなり、彼はこの名前を決定的に採用しました。
マン・レイは幼い頃から父親の工房で働き始めました。彼はアナキスト教育者フランシスコ・フェラーの理念に基づいた学校、フェラー・センターのモダン・スクールに通った。この教育は彼の人生において重要な役割を果たし、確立された価値観に疑問を持ち、独自の芸術の道を歩むよう促しました。マン・レイは、絵画と写真は同等の芸術形式であると考えていました。彼は、カメラと絵筆は作家にとってのタイプライターに似た道具であると信じていました。
ニューヨークでの始まり
マン・レイはニューヨークでキャリアをスタートし、写真家アルフレッド・スティーグリッツが運営するギャラリー291に通いました。その後、彼は彫刻家、広告分野、地図出版社の製図者として働きました。
デュシャンとマン・レイはダダ運動のアメリカ支部を結成しました。彼らは展覧会に参加したり、当時の芸術的、文化的慣習に挑戦する芸術的イベントを企画したりしました。
彼らはまた、雑誌『The Blind Man』などのプロジェクトでも協力し、ダダイストの考えを表現し、挑発的な記事や芸術作品を発表しました。
しかし、ニューヨークの芸術運動に対するダダの影響と貢献にも関わらず、マン・レイは最終的に「ダダはニューヨークに住むことはできない」と結論付け、ニューヨークの芸術環境に対するある種の幻滅を表明した。
パリに到着
1921年、マン・レイはル・アーブルからパリに到着し、マルセル・デュシャンに歓迎された。彼は、シュルレアリスムのルイ・アラゴン、アンドレ・ブルトン、ポール・エリュアール、ガラ、テオドール・フランケル、ジャック・リゴー、フィリップ・スーポーらと出会う。
マン・レイはモンパルナスに定住し、彼のミューズとなる歌手キキ・ド・モンパルナスと恋に落ちる。彼はボーモントの舞踏会や、ブフ・シュル・ル・トワやジョッキーなどのキャバレーに頻繁に通いました。
クチュリエのポール・ポワレと協力し、雑誌に掲載される写真を制作しています。 1922 年、ヴァニティ フェア誌に掲載したアーティストや作家のポートレートは大成功を収めました。
彼は、マルセル・デュシャンの代理人であるピエール・ロシェからの資金援助を受けて、1922 年に自身のスタジオを設立しました。彼は、Literature、Vogue、La Revue surréaliste などの雑誌とコラボレーションしています。
1925年、ジャン・アルプ、マックス・エルンスト、アンドレ・マッソン、ジョアン・ミロ、パブロ・ピカソとともにパリで開催された初のシュルレアリスム展覧会に参加した。
マン・レイは 1928 年にイエールのヴィラ ノアイユで 3 番目の映画を制作しました。 1929 年から、彼はミューズおよびアシスタントとなったリー・ミラーと仕事をしました。
1934年、彼はメレット・オッペンハイムの一連の有名なヌードを撮影した。彼はエイドリアン・フィデリンと出会い、シュルレアリスムのコミュニティ内で深い関係を築き始めます。
デュシャンとの仕事
1921 年から、マルセル デュシャンとマン レイはいくつかの重要な仕事を実行しました。彼らの最も注目すべき業績の一部を以下に示します。
「L'Élevage dedust」（1920年）：これはデュシャンとマン・レイのコラボレーションで、マシンを使用して動く塵の筋を捉え、抽象的で儚いイメージを作り出しました。
「正確な機能を持つオブジェクト」(1921): この作品はデュシャンとマン・レイの共同作業の成果です。これは、木の板に固定された櫛、フォーク、自転車の車輪などの拾得物の集合体です。
「LHOOQ」(1919): デュシャンは、モナリザの複製に口ひげとヤギひげを追加してこの有名な作品を作成しました。マン・レイはこの作品を撮影し、その普及と悪名に貢献しました。
『オーステルリッツのバカ』（1921年）：デュシャンとマン・レイ監督の短編映画で、人形や人形を使った模擬戦闘が特徴です。
「Les Anémies Cinéma」（1926 年）: デュシャンとマン レイは、一連の動く円を重ね合わせて催眠術のような視覚効果を生み出す実験映画を作成しました。
マルセル・デュシャンとマン・レイのこれらのコラボレーションは、新しい芸術形式の探求を可能にし、ダダ運動と現代美術の発展に大きな影響を与えました。
アメリカに戻りハリウッドデビュー
1940年、フランスの敗北後、マン・レイはユダヤ人の出自がもたらす影響を恐れながら、なんとかリスボンに到着した。そこから、彼はサルバドールやガラ・ダリ、そして映画監督ルネ・クレールとともに米国に向けて出発した。ニューヨークで数日過ごした後、彼はタヒチへ出国するつもりで西海岸への旅行を決意し、そこに数年間滞在する予定です。
ハリウッドに到着したマン・レイは展覧会のオファーを受け、ナイトクラブでルーマニア出身のダンサー兼モデルである二番目の妻ジュリエット・ブラウナーと出会う。彼らは1946年に結婚し、マン・レイは絵画の世界に戻ることを決意した。ロサンゼルスを拠点とする彼は、1930 年代にアンリ ポアンカレ研究所で発見し写真を撮ったものにインスピレーションを得た数学的な彫刻を特に制作しています。これらの彫刻にはそれぞれシェイクスピアの作品のタイトルが付いています。彼は米国で芸術家としてのキャリアを続け、新しい表現形式を模索し、数学と文学の両方からインスピレーションを得て作品を制作しています。
パリへ戻る
1951 年、マン レイはパリに戻り、カンパーニュ プルミエール通り 31 ビスにあるホテル イストリアに移りました。彼がフェルー通り 2 ビスにあるスタジオでカラー写真の実験を始めたのもこの年でした。
1963 年に彼は空想科学大学の太守になり、この年に自伝『自画像』が出版されました。
マン・レイは1976年11月18日にパリで亡くなり、モンパルナス墓地（第7師団）に埋葬された。彼の墓には「無関心ではあるが、無関心ではない」という碑文が刻まれている。
マン・レイとファッション
マン・レイはファッション界にも大きな足跡を残しました。彼のキャリアを通じて、彼はヴォーグなどの有名な雑誌とコラボレーションしてきました。彼女のファッション写真は時代の美学を形作るのに役立ち、エレガンスとスタイルの本質を捉えました。
マン・レイは革新的な芸術的アプローチをもたらしました。彼はさまざまなテクニックや視点を実験し、創造性と表現の限界を押し広げました。彼のイメージは大胆なものが多く、その独創性と超現実的な美学で注目を集めました。
マン・レイは、ファッション写真にいくつかの大きな革新をもたらしました。
光と影の実験: マン・レイは光と影の遊びを利用して、印象的な視覚効果を生み出しました。彼は革新的な方法で光を操作し、劇的なコントラストと抽象的な形を作り出しました。
シュルレアリスムの手法の使用: シュルレアリスム運動の影響を受けて、マン レイはシュルレアリスムの要素を取り入れました。彼はコラージュ、レイヤー、ディストーションを使用して、謎めいて刺激的なイメージを作成しました。
ユニークな視点の探求: マン レイは、珍しいカメラ アングルと大胆な構図を実験しました。彼は独自の視点を採用し、芸術的な側面と独特の視覚的なダイナミックさを与えました。
アートとファッションの融合: マン・レイは写真の中でアートとファッションの領域を融合させました。彼はモデルを真の芸術作品に変え、モデルの衣服、アクセサリー、ポーズと芸術的要素を巧みに組み合わせ、共生を生み出しました。
その他の芸術形式
マン・レイは、写真における大きな貢献に加えて、絵画や彫刻の分野でも重要な遺産を残しました。
画家として、マン・レイはそのキャリアを通してさまざまなスタイルやテクニックを探求してきました。彼は、超現実的な要素、コラージュ、集合体を使用した、ダダ運動の影響を受けた作品からスタートしました。彼の絵画はしばしばシュルレアリスムの美学を特徴としており、奇妙で刺激的な構図を強調しています。
彼はまた、金属、木、ワイヤーなどのさまざまな素材を試して、革新的な彫刻を作成しました。彼の彫刻は抽象的なものが多く、幾何学的な形状とバランスのとれた構造が特徴的でした。
マン・レイは、絵画、写真、彫刻の境界を融合させ、学際的な芸術的アプローチを開発しました。彼は常に実験と革新に目を光らせ、自分のアイデアを表現し、芸術の限界を押し上げる新しい方法を模索していました。
マン・レイはまた、芸術的に緊密な協力関係にあったシュールレアリスムの詩人、ポール・エリュアールのために絵を描きました。これらの素描はエリュアールの詩出版に不可欠な部分であり、刺激的なイメージで彼の文章を補完しました。
エリュアールのためのマン レイのデザインは、抽象的な形や謎めいた構成を探求する超現実的なものが多かったです。それらはエリュアールの詩的テーマと密接に結びついており、テキストとイメージの間に相乗効果を生み出しました。
マン・レイとエリュアールのこうしたコラボレーションは詩と視覚芸術を融合させ、読者に完全な芸術体験を提供しました。マン・レイの素描は、エリュアールの詩にさらなる視覚的側面をもたらし、その感情的および美的影響を豊かにしました。
マン・レイの主な作品
「Le Violon d'Ingres」(1924): この写真は、背中にヴァイオリンのサウンドホールが描かれた裸の女性を描いており、女性の身体と楽器の間に大胆な並置を生み出しています。
「The Prayer」(1930): この写真には、小さな宗教的な像を持つ手の二重露光画像が特徴で、神秘的でスピリチュアルな雰囲気を作り出しています。
「Indestructible Object」（1923 年）: この彫刻は、釘をちりばめた鉄で構成されており、伝統的な実用的なオブジェクトに対する皮肉な批判を表し、日常的なオブジェクトの芸術的可能性を探求しています。
「ギフト」（1921年）：これは釘で覆われた鉄で作られた彫刻です。この作品は、拾得物を芸術に変換した顕著な例です。
「涙」（1932 年）: この写真には、涙が描かれた目の画像があり、強烈で謎めいた感情が表現されています。
「レイオグラフィー」(1922-1926): これはカメラを使わずに撮影された一連の写真で、物体が感光紙の上に直接配置され、抽象的で実験的な構成が作成されます。
主な著書
「The Delicious Fields」（1922年）：これはマン・レイによる詩集で、彼自身のイラストが付いたシュールレアリスムの詩が含まれています。
「マン レイの写真: 1920-1934」 (1934 年): この本は、1920 年から 1934 年の間に撮影されたマン レイの写真のセレクションを紹介します。マン レイの才能と写真に対する革新的なアプローチを紹介しています。
「マン・レイ：自画像」（1963年）：これはマン・レイの自伝であり、彼の経験、他の芸術家との出会い、そしてシュルレアリスム芸術家としての彼の進化を共有しています。
『マン・レイ: 女性』 (1989): この本は、主要な主題として女性を扱ったマン・レイの作品に焦点を当てています。彼は女性のポートレート、ヌード、女性の身体を使った実験を発表しています。
『マン・レイ: アフリカン・アート』 (1993): この出版物は、マン・レイの作品に対するアフリカ美術の影響を調査しています。彼は写真や彫刻の中でアフリカの美学の要素を強調しています。
賞および賞
アカデミー・デ・ボザール賞: 1957 年、マン・レイは芸術への傑出した貢献を讃え、名誉あるアカデミー・デ・ボザール賞を受賞しました。
レジオン・ドヌール勲章シュヴァリエ: 1975 年、芸術を含むさまざまな分野での顕著な貢献を表彰するフランスの名誉勲章であるレジオン・ドヌールシュヴァリエに叙爵されました。
名誉博士号: 1977 年、ベルギーのリエージュ大学は、彼の芸術と写真への多大な貢献を認めて、彼に名誉博士号を授与しました。
展覧会と回顧展: マン・レイのキャリアを通じて、また彼の死後も、世界中の美術館やギャラリーでマン・レイの作品を称えるために多くの展覧会や回顧展が開催されました。
主な展示会
シュルレアリスム国際展覧会 (1938 年): パリで開催されたこの大規模な展覧会では、マン レイとシュルレアリスム運動の他のアーティストのシュルレアリスム作品が展示され、彼の独特の美学と芸術に対する革新的なアプローチが強調されました。
「マン・レイ：写真」展（1961年）：この展覧会はニューヨーク近代美術館で開催され、マン・レイの写真の包括的な回顧展を特集しました。この作品は、実験的で超現実的な写真の分野における彼の先駆的な役割に光を当てています。
「マン・レイ: 私の愛情の対象」展 (1983 年): パリのポンピドゥー・センターで開催されたこの展覧会では、マン・レイの多分野にわたる作品を探求し、彼の写真、彫刻、絵画、コラージュに焦点を当てました。彼女は大衆に彼女の芸術的才能の多様性を発見させました。
回顧展「マン・レイ」（1998-1999）: この巡回回顧展は、パリ国立近代美術館、ニューヨーク近代美術館、ワシントン国立美術館など、世界中のいくつかの美術館で開催されています。 DC それはマン・レイのキャリア全体を再訪し、美術史における彼の永続的な影響を強調する機会を提供しました。
マン・レイが現代文化に与えた影響
映画: マン・レイの技術と美学は、多くの映画製作者にインスピレーションを与え続けています。たとえば、ティム・バートン監督は、超現実的な要素や同様の視覚的構成を使用して、映画の中でマン・レイの世界に頻繁に言及しています。ウディ・アレン監督の『ミッドナイト・イン・パリ』にもマン・レイが登場し、映画業界における彼の永続的な影響を反映しています。
広告: マン レイの写真は、現代の多くの広告キャンペーンに影響を与えました。彼の独特のスタイル、芸術的な演出、光の操作は、ブランドに影響を与え、創造的なビジュアルを生み出すインスピレーションを与えてきました。彼女の作品への言及は、ファッション ブランド、香水、その他の製品の広告で見られます。
現代美術: 多くの現代芸術家がマン レイの作品からインスピレーションを得続けています。彼の芸術的な実験、大胆なビジョン、革新的なアプローチは、次の世代に新たな視点をもたらしました。シンディ・シャーマン、森村泰昌、ローリー・シモンズなどのアーティストは、彼女のアイデアに影響を受け、アイデンティティ、演出、変革などの同様のテーマを探求しています。
ファッション: マン・レイの影響は現代のファッション業界にも感じられます。彼女の前衛的なファッション写真は、写真家やファッション デザイナーにインスピレーションを与え続け、創造性の限界を押し広げ、ファッション撮影やエディトリアルに超現実的な美学をもたらしています。
マン・レイの名言
「私は描きたくないものを写真に撮り、写真に撮れないものを描きます。」この引用は、マン・レイの写真と絵画に対するアプローチの違いを反映しており、彼の独特の芸術的ビジョンを強調しています。
「写真は鏡にもなるし、窓にもなる。」マン・レイはここで、世界に新しい視点を提供しながら、現実を反映する写真の能力を認識しています。
「私は描きたくないものを写真に撮り、写真に撮れないものを描きます。」この文は、さまざまな形の芸術表現を探求し、創造の限界を押し広げたいというマン・レイの願望を強調しています。
「想像力はスキルではなく、贈り物です。」マン・レイはここで、創造的なプロセスにおける想像力の重要性を強調し、それを後天的なスキルではなく生来の才能であると考えています。
「創造とは、未知への個人的な旅です。」この引用は、創造という行為は個人的でユニークな探求であり、未知の領域へ導くものであるというマン・レイの信念を表しています。
マン・レイについて知っておくべき10の違和感
マルセル・デュシャンとのコラボレーション: マン・レイとマルセル・デュシャンは親しい友人であり、特にダダ運動やシュルレアリスムなど、多くのプロジェクトで協力しました。
彼のレイオグラム: マン・レイは、「レイオグラム」と呼ばれる技術を発明したことで知られています。感光紙の上に物体を直接置き、露光することで画像を作成します。
ファッション写真家: マン レイはファッション写真家として働き、当時の偉大なクチュリエの作品に光を当てることに貢献しました。彼のファッション写真は業界の美学に大きな影響を与えました。
学際的なアーティスト: マン レイは、単一の芸術媒体に自分自身を限定しませんでした。彼は絵画、写真、彫刻、詩、さらには映画を探求し、創作に対する学際的なアプローチを示しました。
空想科学大学の太守: 1963 年、マン・レイは芸術と文学の機関である空想科学大学の太守、つまり名誉会員になりました。
- 写真オブジェクトの謎: マン・レイは、「写真オブジェクト」または「写真既製品」と呼ばれる一連の謎めいたオブジェクトを作成しました。これらは日常的な物であり、彼はそれらを通常の機能から転用して写真芸術作品に変えました。
- ソラリゼーション技術の使用: マン レイは、「サバティエ」効果としても知られる写真におけるソラリゼーション技術を開発しました。これは、現像中に画像を部分的または全体的に露光して、コントラストと視覚的な反転の効果を生み出すプロセスです。
- チェス盤への情熱: マン・レイはチェスのゲームに情熱を持っていました。彼は熱心なゲーマーであり、超現実的なモチーフをデザインに組み込んだ芸術的なチェス盤やチェスの駒も作成しました。
- 絶妙な死体: マン・レイは、シュルレアリストが使用する集団創作手法である絶妙な死体のゲームに積極的に参加しました。このゲームは、折り畳んだ紙を数人の参加者間で渡して詩や絵を作成するというもので、各参加者は事前の要素を知らずにパーツを追加していきました。
- 実験映画「Emak-Bakia」: 1926 年、マン レイは「Emak-Bakia」という実験的な短編映画を制作しました。この映画は、編集とストーリーテリングに対する革新的なアプローチで知られており、驚くべき視覚効果とユニークなカメラ技術を使用して謎めいた映画体験を作り出しています。
Jean Dubreil