マーク・ブラッドフォードは、紙、ポスター、布地などの日常的な素材を頻繁に取り入れた大規模な抽象画で知られるアメリカの現代アーティストです。彼の作品は、その複雑さ、重層性、そして社会、人種、政治の問題に対するコメント力で知られています。ブラッドフォードの作品は、都市生活、回復力、不平等といったテーマに共鳴し、現代アートにおけるユニークな声となっています。
バイオグラフィー
マーク・ブラッドフォード（1961年11月20日生まれ）は、独特のビジュアルスタイルで知られる著名なアメリカ人アーティストです。ロサンゼルスで生まれ、在住し、活動しています。ブラッドフォードはカリフォルニア芸術大学で学び、世界中で展示されている大規模なコラージュ絵画で評価を得ました。彼の創作活動は、ビデオ、版画、インスタレーションなど、さまざまな媒体にわたります。2017年にはヴェネツィア・ビエンナーレで米国代表を務め、2021年にはタイム誌の「最も影響力のある100人」に選ばれました。
ブラッドフォードはロサンゼルス南部で育った。母親はレイマート パークで美容院を経営しており、ブラッドフォードはときどき店を手伝っていた。11 歳のとき、家族はサンタ モニカの白人が大多数を占める地域に引っ越したが、母親は以前住んでいた地区で美容院を続けた。高校卒業後、ブラッドフォードは美容師免許を取得し、しばらく母親の美容院で働いた。
彼はサンタモニカ カレッジで高等教育を開始し、その後カリフォルニア芸術大学に転校し、1991 年に学位を取得しました。ブラッドフォードは 1995 年に美術学士号を取得し、続いて 1997 年に美術修士号を取得し、30 歳で学業を終えました。
スタイル、動き、テーマ
マーク・ブラッドフォードは、抽象表現主義とポストミニマリズムの要素を組み合わせた独特の抽象スタイルで知られ、レイヤードコラージュ技法で大規模なグリッド状の絵画を制作しています。彼の作品には、紙や紐などの見つけた素材が組み込まれていることが多く、えぐったり、引き裂いたり、細断したり、接着したり、高圧洗浄したり、やすりがけしたりするなどの方法で再加工されています。ブラッドフォードの複雑なレイヤー化プロセスにより、都市生活、社会的不平等、アフリカ系アメリカ人コミュニティの疎外などのテーマを探求することができます。彼の作品は、街の航空写真に似ていることが多く、通り、地図、建物が混沌としながらも構造化された構成で重なり合っています。
ブラッドフォードは、都市部で収集した住宅、法律相談、父子鑑定などのサービスの広告である商業用ポスターを頻繁に取り入れています。美術評論家のセバスチャン・スミーによると、これらのポスターは「都市環境の質感」を反映しており、移行空間や疎外されたコミュニティに対する彼の焦点を象徴しています。
ブラッドフォードは社会的な論評に加えて、ゲイとしての自身の経験から、男らしさやジェンダーというテーマを時折取り上げています。彼の作品は伝統的な物語に異議を唱え、人種、アイデンティティ、セクシュアリティの交差点を探求しています。
有名な作品
マーク・ブラッドフォードの「焦土作戦」と「ブラック・ウォール・ストリート」 （2006年）は、 1921年にオクラホマ州タルサの黒人コミュニティに対する暴力的な攻撃であるタルサ人種虐殺に反応して制作されました。彼は2021年に、虐殺の100周年を記念して絵画「タルサ・ゴットダム」でこの歴史的なテーマを再考しました。アメリカの歴史のこの暗い章へのブラッドフォードの関与は、人種暴力とそれが疎外されたコミュニティに与える長期的な影響に対する彼の関心を浮き彫りにしています。
ブラッドフォードの「オービット」 （2007 年）は、ロサンゼルスの街路を描いた密集した格子模様を背景にバスケットボールのイメージを組み込んだ重要な作品です。コラージュとデコラージュを組み合わせて作られたこの作品は、都市構造の脆弱性を反映しています。ジャン＝ミシェル・バスキアの作品と同様に、黒人スポーツ選手のヒーローの図像と比較されていますが、ブラッドフォードのアプローチはより曖昧で、バスケットボールが希望を象徴しているのか、それとも都心部からの脱出という偽りの約束を象徴しているのかを問いかけています。
「本当に裕福な男とは、両手が空っぽの時でも子供たちが彼の腕の中に駆け込んでくる男である」 （2008年）は、幅と高さが約9フィートの作品で、表面に暗い光の筋が走っており、暴動で割れたフロントガラスのイメージを思い起こさせる。評論家のマックスウェル・ヘラーは、スライスされ、研磨され、ラッカー塗装されたこの作品の触覚的な層が、ブラッドフォードの制作過程の官能的な性質を明らかにしていると指摘している。
ブラッドフォードの作品は絵画だけにとどまらず、ビデオ、版画、インスタレーションも取り入れている。2008年のインスタレーション「ミスラ」は、回収された合板で作られた70 x 20 x 25フィートの巨大な箱舟で、ハリケーン・カトリーナを記念した展覧会「プロスペクト・ニューオーリンズ」のために制作された。同年、彼はロサンゼルスのスティーヴ・ターナー・コンテンポラリー・ギャラリーの屋上にインスタレーションを制作した。同ギャラリーはロサンゼルス・カウンティ美術館の向かいにあり、後に第55回カーネギー・インターナショナルで再演された。
2015年、ブラッドフォードは、ソル・ルウィットにインスピレーションを得た、ワズワース・アセナウムの60フィートの壁に沿って、サイト固有の壁画「プル・ペインティング1」を制作しました。ブラッドフォードは、鮮やかな紙、絵の具、ロープを重ね、部分的にやすりで磨いたり、剥がしたり、切り取ったりして、非常に質感のある構成を作り出しました。
ワシントン DC のハーシュホーン美術館にあるブラッドフォードのインスタレーション「ピケットの突撃」 （2017 年）は、ゲティスバーグ サイクロラマから直接インスピレーションを得た、彼の最も記念碑的な作品の 1 つです。この 400 フィートの作品は、南北戦争の戦闘を現代の文脈で再解釈し、歴史的なイメージと現代の対立や分裂のテーマを重ね合わせています。
2017年、ブラッドフォードはロンドンの米国大使館に「私たち国民」という作品も設置した。この大きな壁画には米国憲法の断片が組み込まれており、統治と代表というテーマを考察するとともに、「私たち」という概念がどのように定義されているかにも取り組んでいる。
最後に、2018年にカリフォルニア大学サンディエゴ校で制作した作品「神は何をもたらしたのか」は、テクノロジーがコミュニケーションに与える影響を検証した高さ195フィートの構造物です。このフレーズ自体は、サミュエル・モールスが送った最初の電信メッセージに言及しており、ブラッドフォードの作品とテクノロジーと社会の進化をさらに結び付けています。
展覧会とアート市場
1998年、マーク・ブラッドフォードは、ダニエル・ジョセフ・マルティネスとグレン・カイノが設立したロサンゼルスのアーティスト運営のギャラリー、ディープ・リバーで「Distribution」と題した個展を開催した。これは彼の初期のキャリアにおける重要な瞬間となった。2001年、ハーレムのスタジオ博物館で開催された影響力のある「フリースタイル」展に、テルマ・ゴールデンが「Enter and Exit the New Negro」 （2000年）や「Dreadlocks Can't Tell Me Shit」 （2000年）など、美容院の見返しで作ったコラージュを出品したことで、ブラッドフォードの作品は大きな注目を集めた。これらのコラージュは、ブラッドフォードが以前、南ロサンゼルスにある母親の美容院で働いていた経験をほのめかしていた。
ブラッドフォードは、そのキャリアを通じて、ウェクスナー芸術センター、ロンドン王立アカデミー、サンディエゴ現代美術館など、世界中の主要な施設で展示を行ってきました。リバプール・ビエンナーレ（2006年）、サンパウロ・ビエンナーレ（2006年）、ホイットニー・ビエンナーレ（2006年）などの権威あるイベントに参加したことで、現代アートの第一人者としての地位を固めました。
2014年、ブラッドフォードはブランダイス大学ローズ美術館で長さ100フィートの壁画「The King's Mirror」を発表した。翌年、彼は上海のロックバンド美術館で「Tears of a Tree」をデビューさせ、ロサンゼルスでの初の個展となる「Scorched Earth」をハマー美術館で開催した。2017年のヴェネツィア・ビエンナーレでの彼の画期的な展覧会「Tomorrow Is Another Day」は広く称賛され、ジャクソン・ポロックがアメリカ美術に与えた影響に例えられた。
近年、ブラッドフォードは限界を押し広げ続けている。2018年にロンドンのハウザー＆ワースで開催した展覧会「ケルベロス」では、ギリシャ神話にインスピレーションを得た大型の絵画とビデオ作品が展示された。さらに、社会問題に対するブラッドフォードの継続的な取り組みは、上海のロン美術館で2019年に開催された展覧会「マーク・ブラッドフォード：ロサンゼルス」に反映されており、同展は1965年のワッツ暴動に焦点を当てたものだ。
2020年、COVID-19パンデミックの最中、ブラッドフォードは「Quarantine Paintings」と題したオンライン展覧会で新たな現実に適応し、ロックダウン中に制作した新作を展示した。2021年にハウザー＆ワース・メノルカで開催した個展「Masses & Movements」からもわかるように、彼の影響力は拡大し続けている。彼の作品は、マッカーサー・フェローシップやアメリカ芸術文学アカデミーへの入会など、数々の賞賛を得ている。
ブラッドフォードの芸術界への影響は、タイム誌の2021年「最も影響力のある100人」リストに選ばれたことや、2024年にロサンゼルス・タイムズ紙で特集されたことでロサンゼルスにおける彼の継続的な影響力によってさらに認められています。
2015年、マーク・ブラッドフォードのミクストメディア・コラージュ作品「コンスティテューションIV」 （2013年）がフィリップスで580万ドルという記録破りの価格で落札され、同アーティストのオークションでの最高額となった。この落札は、別の作品「スミア」 （2015年）がニューヨークのサザビーズで440万ドルで落札されてからわずか数か月後に行われ、落札前の予想価格70万ドルを大幅に上回った。
2018年3月、ブラッドフォードの記念碑的作品「ヘルター・スケルターI」がオークションで1200万ドルで落札され、さらに印象的な節目を迎えた。フィリップスのデータと過去のオークション結果によると、この落札はブラッドフォードの個人記録を樹立しただけでなく、現存するアフリカ系アメリカ人アーティストによるオークション史上最高額を記録した。
他のアーティストへの影響
ブラッドフォードのアプローチは、特に彼が見つけた素材を使うことや、抽象化を通して社会的、政治的な問題について意見を述べる能力において、多くの若いアーティストに影響を与えた可能性がある。ンジデカ・アクニリ・クロスビーやエル・アナツィのようなアーティストは、ブラッドフォードの素材操作やテーマの焦点の手法に類似点を見出したかもしれないが、彼らの作品は依然として独特である。
あまり知られていない事実
ブラッドフォードが母親のヘアサロンで働いていた初期の経歴が、彼の芸術的プロセスに影響を与えたことを知る人はほとんどいません。彼は、パーマをかけるときに使う「エンドペーパー」など、美容業界に関連した素材を頻繁に取り入れており、それが彼の作品の多くで大きな役割を果たしています。さらに、ブラッドフォードは社会活動にも深く関わっており、ロサンゼルスの里親の若者を支援する非営利団体、 Art + Practice の共同設立者でもあります。
ブラッドフォードは『 60 Minutes』のエピソードに出演し、アンダーソン・クーパーにインタビューを受けた。このエピソードは2019年5月12日に初放送された。この特集の質が認められ、 CBSニュースは2020年9月にニュース＆ドキュメンタリー部門のエミー賞を受賞し、特に芸術・文化・娯楽報道部門で受賞した。
マーク・ブラッドフォードは、抽象芸術に対する革新的なアプローチと、社会、政治、人種に関する物語を作品に織り込む能力を兼ね備え、現代で最も影響力のあるアーティストの 1 人となっています。彼の大規模で階層化された作品は、従来の境界に挑戦し、現代の都市生活に対する力強いコメントを提供しています。
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine