アートに近づき、アーティストになったきっかけは何ですか？ （出来事、感情、経験…）
アートは常に私の情熱です。それは私にとって自然なことであり、何かを作成せずにはいられません。絵を描くと安らぎを感じます。それは自分の考えや感情を伝える自然な方法です。そう簡単には言葉が出てきません。私は常に人間の状態やお互いの関わり方について疑問を抱いていましたが、アートを通じてそれらの考えを伝え、探求を深め、それなしでは生きていけないような内なる意識に到達することができました.
これまでに試みた芸術的な旅、テクニック、主題は何ですか?
私の作品は、紛争の背後にある心理学と、避難中に遭遇した場所、出来事、顔との間に生まれる絆を探求しています。私は常に、人間の状態の果てしない振動に魅了されていました。それは、私たちが誰であるか、出会いの各瞬間の背後にある心理学、そして社会的および環境的レベルで個人として、または集合体として互いに交換する方法に対するそれらの影響からです。国家。私の初期の絵は肖像画でしたが、テクスチャや素材を試して形を作ったり絵を描いたりするのが好きなので、抽象画にも挑戦しました。私は、それぞれの物質はそれ自体が異なるエネルギーを持っており、それを変化させることができると信じています.私のオイルアブストラクトシリーズ2005は、変化の引き金と、私たちがこの一歩を踏み出し、その扉を越える勇気を持つように駆り立てるものを探求しています.そのドアを渡って初めて、それが何を明らかにするかを知ることができます。葉の間から一筋の光しか見えない森の闇にインスパイアされています。
2015 年に、私はインクルージョンのアイデアを探求し始めました。このシリーズは、旅行や異文化との融合にインスパイアされています。他の文化を見れば見るほど、類似点や対照的な点を見つけ、非常に多くの謙虚な経験で人生を豊かにします.私たちは寛容と許しを学び、あらゆる瞬間に良いものを見ようとします。それらは、さまざまな種類の紙、ティッシュ、ボール紙、雑誌、アクリル絵の具を使用して行われるミクスト メディア ペインティングであり、異なる性質を持ちながら調和を形成することができるさまざまな素材のこの美しい混合を実現します。
私の最近の作品 (2020-2021) はベイルートに集中しており、多くの転落にもかかわらず、立ち上がって再び強く立ち続ける、強く、落ち着きがなく、打ち負かすことのできない女性の抽象的なポートレートを通して現れます。それらは、肖像画を形成し、今日の私たちを作った何十年にもわたる歴史的紛争からの痛みの蓄積を明確に表現する、都市の歴史的な破壊された建物の骨の折れる組織化された写真のコラージュで作成されたミクストメディアの肖像画です.私たちがたどる旅と私たちが運ぶ歴史が、今日の私たちを形作っています。
レバノンのルーツに立ち返って、私たち自身の詩人であり芸術家であるハリル・ゲブランが取り上げたテーマ:
「苦しみから最強の魂が生まれました。最も巨大なキャラクターは傷だらけです。」
2 番目のシリーズ (2021 年から 2022 年) は、私たちが学んだ教訓と、私たちを過去と未来がどうなるかを明らかにする家に出入りしなければならなかった旅に焦点を当てています。それは、私たちの過去とルーツを受け入れ、より良い未来を切望する呼びかけです。詩人で芸術家のカリル・ゲブランにインスパイアされた:
「おしゃべりな人から沈黙を、不寛容な人から寛容を、不親切な人から優しさを学びました。でも奇妙なことに、私はそれらの教師に恩知らずです。
希望、野心、正義、回復力、連帯、復活、寛容、自由、平和への憧れを私たちにもたらす旅、私たちが私たちを作るものを祝う女性の肖像.これらの力強い言葉は、街の肖像画のタイトルを作っています。 （すべての作品は個人のコレクターに属しています。）
あなたを他のアーティストと差別化し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?
私は独学で多面的なアーティストです。写真と彫刻への関心を組み合わせて作品を制作しています。故郷を離れた長い旅の中で、さまざまな文化や芸術スタイルに触れてきた私は、さまざまな種類の素材や質感を、絵を描くためのツールとしてだけでなく、形を作るためにも使用しています。私の現代的な作品は、感情的な抽象的な肖像画の表現を形成するために骨の折れる写真のコラージュの特徴的なスタイルで認識できます.私は主に自分の想像力から肖像画を描き、深く根ざした感情を呼び起こします。私はいつも、顔の模倣、個人の背後にある心理学、そして単純なストロークがいかに多くの心理的特徴、感情、表現を明らかにできるかに魅了されていました.
あなたのインスピレーションはどこから来ますか？
ハリル・ジブラン、グスタフ・クリムト、モディリアーニ、ピカソなどの多様な影響を受けて、新しい相乗効果が生み出されています。私の主なインスピレーションは、多くの崩壊にもかかわらず、再び上昇し続けている回復力のある都市、ベイルートから来ています。彼女は、女性の回復力と女性が持つ静かな強さを思い出させてくれます。
あなたの芸術の意図は何ですか？視聴者にどのようなビジョン、感覚、または感情を呼び起こしたいですか?
私のアートは、出会いの一瞬一瞬を成長の機会として受け入れるように誘うものです。破壊的なものとして始まったものは、すぐに希望と成長のマニフェストへと目覚め、新しい秩序の必然性と視点を残します。
ベイルート シリーズのコラージュは、私たちの経験を記録し、歴史が繰り返されないようにし、より良い未来を目指すために行われました。
作品の制作過程は？自発的なのか、それとも長い準備プロセス (技術、古典芸術からのインスピレーションなど) を伴うのか?
私の抽象的な肖像画シリーズは非常に自然発生的で、想像力からキャンバスに直接肖像画を描きます。完成した肖像画を頭の中で見ることができ、それをキャンバスに重ね始めると止まりません。最初から最後まで流れるだけです。写真の色をパレットとして使用し、写真の形をブラシ ストロークとして使用します。必要な形に基づいて、時にはその写真の象徴性とその意味に応じて、写真の各部分を停止して切り取ります。写真を切り取り、形を整え、選択するのにほとんどの時間がかかりますが、このプロセスもほとんど本能的に行われ、写真が私を呼んでいると感じることがあり、山全体から適切な写真を選び、それをどこに配置するかを正確に知っていることに気づきます.
私の比喩的な一連の肖像画は、プロセスの最初にもう少し準備が必要です。私は得る
表現したい感情に応じて、写真や彫刻、時にはオートポートレートからインスピレーションを得ています。顔の構造を強調する複数の色で肖像画を描き、前のコレクションで説明したのと同じ方法で紙のコラージュを重ねていきます。
あなたはどのテクニックを好みますか？はいの場合、説明できますか？
それぞれのテクニックには、自分の心の状態に応じた魅力と時間があります。各コレクションは、特定の時期、感情、その段階での思考に語りかけます。ですから、それぞれのテクニックが、さまざまな時期に私に語りかける一種の瞑想や流れをもたらすので、私はそれぞれを楽しんでいます.
あなたの仕事に革新的な側面はありますか？どちらか教えていただけますか？
写真の色をパレットとして使用し、写真の形をブラシ ストロークとして使用します。必要な形に基づいて、時にはその写真の象徴性とその意味に応じて、写真の各部分を停止して切り取ります。写真を丹念に整理して、想像力から顔を構築します。私は、ベイルートの矛盾、脆弱性と力、自己破壊と端での生活を思い出させる、砂、紙、水という相反する 2 つの媒体を使用しています。
最も使いやすいフォーマットまたはメディアはありますか? はいの場合、その理由は?
私は紙を扱うのが大好きです。紙は非常に用途が広いと同時に壊れやすいと思います。私はそれが与える質感が好きです。紙の転写、紙のコラージュを使用し、絵画のすべての段階で紙の構成を分解します。
作品はどこで制作していますか？自宅で、共有スタジオで、またはプライベート スタジオで？この空間の中で、あなたの作品はどのように構成されていますか?
私は主に自宅で仕事をしています。私には 3 人の幼い子供がいます。また、必要なときに使用する共有スタジオも Tashkeel にあります。キャンバスはいつでも屋外の庭に干されており、他のキャンバスはコラージュのためにイーゼルに置かれ、他のキャンバスはテーブルの上に平らに置かれ、アクリル、水、スプレーを注いでいます。そして小さな切り紙でいっぱいのテーブル。
あなたの仕事は、ショーや展示会のために、新しいコレクターに会うためにあなたを旅行に導きますか?もしそうなら、あなたはそれから何を得ますか?
私はベイルートとドバイの間を旅行していますが、この経験は、さまざまな国の人々に会い、さまざまな国籍のコレクターと交流し、彼ら全員が私の作品と交流し、つながっているのを見るのは非常に豊かです.私の作品がさまざまな国籍や文化の人々に語りかけ、彼らが絵を感じてつながることができるのを見るのは、とても幸せなことです。
今後の作品の進化やアーティストとしての姿をどのように想像していますか？
自分の作品を彫刻やインスタレーションなど、さまざまな学際的な実践に応用したいと考えています。研究を深め、新しい出会いを得るにつれて、私の芸術は私と共に成長すると思います。
最新の芸術作品のトピック、スタイル、またはテクニックは何ですか?
私の最新の作品は Daydreams をテーマにしています。これは、私が取り組んでいるコンセプトと完全に一致するテーマです。私たちの歴史とルーツからインスピレーションを得て、より明るい未来を想像してください。 Daydreams は、私たちの過去、私たちが見つけた静けさ、私たちが夢見ているときのトランス、私たちが到達しようとしている願望の回顧の結果です。私たちが大切にしている思い出、学んだ教訓、そして未来へのビジョンを持ち歩いています。それは、願望、回顧、静けさ、トランス、ファンタジー、至福、野心、そして知恵への切望のために私たちが私たちを導いている私たちの多様性の描写です. Daydreamsシリーズの肖像画のタイトルを作るこれらの力強い言葉。
最も重要な展示体験について教えてください。
アート ドバイ 2022 は、最も重要な経験の 1 つです。私は美術NFTキュレーターシップギャラリーであるMorrow Collectiveに代表され、私のNFTを展示してもらいました.多くの著名なアーティストや国際的なキュレーターに会ったことは、非常に豊かな経験でした。私のNFTは売却され、コレクターは展覧会後に私の家で物理的な作品を見て興味をそそられ、彼らもそれを手に入れました.デジタルの世界が私たちを現実の世界にどのように戻し、2 つの世界がどのようにつながっているかを見るのは、私にとって興味深いものでした。現代のハイブリッドアートの世界を間近で体験できて面白かったです。
美術史に残る有名な作品を作れるとしたら、どれを選びますか?そして、なぜそれを選ぶのですか？
ピカソのゲルニカ。それは究極の反戦絵画であり、まさに私の作品の目的と意図に共鳴します。戦争中の女性たちの苦悩、傷跡、痛みが描かれています。私は有名な絵に直接言及しているベイルティカと呼ばれる私の絵の 1 つでゲルニカに触発されました。
有名な芸術家 (生死を問わず) を夕食に招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼/彼女に夜をどう過ごすよう提案しますか?
グスタフ・クリムトを招待して、豊かなレバノン料理の食材で飾られた装飾的な料理を提供したいと思います。女性の身体の官能性とそれがもたらす力、そしてこの力が彼の自然と風景画にどのように反映されているかについてお話します。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
