あなたがアートを創作し、アーティストになるきっかけとなったのは何ですか? (出来事、感情、経験...
残酷に正直に言うと、私がアートを創作するきっかけになったものは何もありませんでした。創作するという決断はオンとオフのスイッチのようなものであるように思えますが、私の場合、特別な理由もなく創作を始めました。たまたまそれが起こっただけで、創作を強制したことはなく、いつも落ち込んで、それを掴みました。アーティストになることについては、悲しいことですが、私はアーティストではなく、どちらかというとビジュアルエンジニアです。私は個人的に、アートを作っているからといってアーティストであるとは思っていません。私のアートは、さまざまな媒体に現れる私の個性にすぎず、少なくとも私にとっては、どれも独立して存続することはできません。私が作る服、私が撮る写真、私が作って演奏する音楽、私が書いて言う歌詞、私が描くもの、カメラの動きやフレーミングなど、すべては良くも悪くも私を直接反映しています。さらに悪いことに、死が二人を分かつまで。
これまでに経験した芸術的トレーニング、テクニック、テーマは何ですか?
私は美術の訓練を受けていません。どういうわけか私は高校で美術の授業を受けずに済んだのですが、それは小さな町出身の贅沢でした。そのため、私はいかなる芸術の背景にも恵まれていません。私のテクニックは、私が過敏で、いつも一人で、過警戒であるということです。私にとっての唯一の目標は、自分には決して買えないものを作ること、そして自分が見たもの、頭の中で感じたものを作り出すことでした。仕事に応募しているように聞こえずに、この質問にどう答えればよいのかわかりません。
あなたを他のアーティストと区別し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?
私は真似もしないし、フォローもしないし、期待もしません。芸術の旅の現時点では、客観的に見て、人を区別する要素が 3 つもありません。私の構図、色とバランスに対する私の目、極端な性質は規格外であると言えるかもしれませんが、あらゆる才能のアーティストが何百万人もいて、同じことを言い、感じているでしょう。バスキアを見てからピントレストに行って似たようなスタイルを見たとしたら、100 人が自分についてまったく同じことを言う可能性があります。私たちは芸術に対してそれほど真剣に取り組むべきではありません。
あなたのインスピレーションはどこから来ますか？
特定できるかわかりません。私は愛とか人生とか平和とか、そんな贅沢なことを言うつもりはありません。私の場合は、ただ何かを作り、何かを学び、学んだことを応用したいだけです。エレガントなことを言って自分を目立たせようとするなら、私のインスピレーションは、自分の好きなものを見たいという欲求から来ていると言えます。私は自分がやってきたことのほとんどが大好きで、少なくとも私が見せたものは大好きです。もし他の人がやってくれたら、私も同じように気に入ると思います。ただ好きなものを見たいし、嫌いではないものを聞きたいだけです。些細な答えは次のとおりです。感情、気持ち、悲しみ、絶望、幸福ですが、それは痛みを伴うものです。私はそれに惹かれる傾向があります。
あなたの芸術的なアプローチは何ですか？見る人にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか?
繰り返しますが、私にはアプローチがありません。アイデアは空から降ってきて、テトリスのピースのように落ちてくるので、それを捕まえます。アマチュア無線信号のように、空中から曲のメロディーをキャプチャします。これは奇妙です。そして私は彼らに強制はしません。そこに何もなければ、私は何もしません。何かが起こるまで、私は勉強したりゴルフをしたりするなど、他のことで忙しいままです。
作品はどのようなプロセスで作られているのでしょうか？自発的ですか、それとも長い準備プロセス（技術、古典芸術からのインスピレーションなど）を経てですか？
創造のコインの裏側には、長い時間をかけて準備されたものがあります。
特定の作業テクニックを使用していますか?もしそうなら、説明してもらえますか？
いいえ、しかし遅かれ早かれ、私は明確なシステムを採用するでしょうが、現時点ではそれにはほど遠いです。自分を合理化し、究極の自由を妨げる前に、私にはまだ開発すべきことがたくさんあります。お金が関係し始めたら、私は自分のすべてを磨くために自分の芸術的な世界に集中するつもりです。今、私は炭鉱の石炭の塊です。その石炭の塊は潜在的に長距離を列車を押し進め、人々の生活を改善する可能性のある物品を途中で運ぶ可能性があります。
あなたの作品に革新的な側面はありますか？それらが何であるか教えていただけますか?
私にとってユニークであるという意味で革新的です。私は、自分のユニークさにおいても、風変わりな芸術的な面でも変わっていません。私はオオカミに育てられ、今は一人で外の世界に出て、この奇妙な世界で生き残る方法を見つけようとしています。今、人が革新的であると言うのは難しいです。私の意見では、革新性は、作品が革新的であればあるほど、その人の個性/人間に近づきます。現代の状況を取り入れた印象派風の絵もありますが、革新的とは言えません。このサイトを見れば、私が何も発明していないことがわかります。 100年前のように、ブラッサイは私がやっているようなことをスローモーションでやりました。
最も使いやすい形式または媒体はありますか? 「はい」の場合、その理由は何ですか?
私が芸術的に最も快適に感じる形式は、個人的に最も快適に感じない形式です。それは私の謎のハムスター回し車です。
どこで作品を制作していますか？自宅でしょうか、共有ワークショップでしょうか、それとも個人のワークショップでしょうか?この分野では、クリエイティブな作品をどのように整理していますか?
あらゆる生活状況に合わせて働きます。たとえば、今いる場所で絵を描くことも、絵を持って旅行することもできないので、服作りに戻る前に音楽に集中します。最初の機会に描きます。大判でしか描かないのでその機会を待っています。
あなたの仕事は、フェアや展示会のために新しいコレクターに会うために旅行することにつながりますか?もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか？
いいえ、私の仕事はそれらのいずれにも私を連れて行きません。私は展示会が好きですが、すべてではありません。
アーティストとしてのあなたの作品とキャリアは将来どのように進化すると思いますか?
自由に創作できる状況に進化することをイメージしています。これまでの人生で、このようなことは、あったとしても数回しかありません。私は常識にまったく従わない奇妙な生活とライフスタイルを持っているので、説明するのは難しいです。私は、高い壁、高い天井、白い壁のある大きな部屋か古い劇場にいるように思います。そこでは好きな場所で絵を描くことができ、好きな大音量の音楽が流れ、食べたり寝たりすることができ、店もあります。多くのプロジェクトに取り組むことができます。すべてを 1 か所にまとめること。こんな一年があれば、人に迷惑をかけずに、自分のライフワークを達成できるだろう。
あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?
化石の速度。それがテーマです。もう一つは古風な忍耐です。現在 3 つ進行中ですが、最後の 1 つは Fin For Real と呼ばれます。
あなたの最も重要な展示体験について教えていただけますか?
私はまだ持っていません。何も関係ありません。
美術史に残る有名な作品を作れるとしたらどれを選びますか?なぜ？
ユリシーズ。これは、おそらく相対的な意味で、これまでに作成された最高の芸術作品です。この本と同じ世界の他の文学作品はありません。私はフランシス・ベーコンの作品のいくつかが大好きですが、おそらく彼は私の心に近い他の作品よりも優れているのでしょうか？だから私にとってそれはユリシーズです。アートに関して言えば、ベーコン、ロスコ、バスキアを組み合わせた作品を作ることになります。あまり良い答えではありませんが、私は絵が好きすぎて、お気に入りの写真の多くが舞台化されています。ファンホには斜めの影が入った写真がありますが、これは私がやったらよかったと思います。彼はその写真を撮っただけではなく、自分で撮ったのです。
有名なアーティスト（生死を問わず）をディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼らに夜をどのように過ごすことを提案しますか?
実は今のところアーティストは一人しか思い浮かびません、それはバンクシーです。アートの世界で誰が何をしているのかは知りません。ジェームス・ジョイスが私のゲストで、まずパスティスを飲みながら、文章の長さ、コントロール、リズムについて話し、そして私は彼にライティングについて何十億もの質問をしました。私は5か国語を話せるので、彼と一緒にお酒を飲みながら音楽を聴きながら、ある言語から別の言語に移動するのは楽しいでしょう。私は間違いなく彼と音楽について話します。それから私たちは街中のバーに飲みに行きました。彼と私は意気投合するでしょう。同類の精神。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
