ジョージ・コンド
1957 年生まれのジョージ・コンドは、絵画、デッサン、彫刻、版画など、さまざまな媒体で作品を制作する、高く評価されているアメリカ人アーティストです。ニューヨーク市を拠点とするコンドのキャリアは、芸術に対する革新的なアプローチと、音楽や大衆文化への深い関わりによって特徴づけられています。
コンドはニューハンプシャー州コンコードに生まれ、マサチューセッツ大学ローウェル校で美術史と音楽理論を学びました。幼少期は音楽、特にギター演奏と作曲に熱中し、同時に視覚芸術への情熱も育んでいきました。マサチューセッツ大学ローウェル校で 2 年間過ごした後、コンドはボストンに移り、シルクスクリーン ショップで働きながら、プロトシンセ パンク バンドの The Girls のメンバーになりました。このグループには、抽象画家のマーク ダグリー、前衛音楽家のデイヴド ヒルド、カル デ サックのロビン エイモスがいました。この頃、コンドは 1979 年にジャン=ミシェル バスキアと初めて出会い、ニューヨーク市のラドロー ストリートに移り、芸術家としての野心を追求するようになりました。
ジョージ・コンドのキャリアは、芸術活動とコラボレーションの両方で常に限界を押し広げ、ハイアートと大衆文化の世界を橋渡しする彼の能力の証です。彼の独特のスタイルと哲学的アプローチは、現代アートの世界に消えることのない足跡を残し、同世代で最も影響力のあるアーティストの 1 人としての地位を確立しました。「The Orgy」（2004 年）、「Superman」（2005 年）、「God」（2007 年）などの革新的な作品を通じて、コンドはユーモア、グロテスクなイメージ、心理的深みを融合させた彼の特徴を反映して、人間の本質の複雑さを探求し続けています。
コンドは、若い頃からアート界に大きな影響を与えてきました。彼の貢献は、1999 年にアメリカ芸術文学アカデミーから権威あるアカデミー賞、2005 年にフランシス J. グリーンバーガー賞など、数々の賞に認められています。長年にわたり、コンドはコロンビア大学、イェール大学、グッゲンハイム美術館、サンフランシスコ近代美術館などの主要機関で講義を行ってきました。2004 年には、ハーバード大学で「絵画の記憶」という 6 か月間の講座を教えました。
コンドの作品は、キャリアの初期段階から、著名なギャラリーで展示されてきました。1984年にシュプルト・マガーズ、1998年にサイモン・リー、2005年にスカルシュテット、2006年にザビエル・フフケンスで展示を開始しました。2020年までに、彼はハウザー・アンド・ワースとシュプルト・マガーズと独占契約を結びました。彼のオークション記録は、2020年7月にクリスティーズ香港で685万ドルで落札された絵画「フォース・フィールド」（2010年）で樹立されました。
芸術的スタイルと影響
1980 年代初頭、コンドは「人工リアリズム」という用語を作り出し、それを「人工的なものを写実的に表現すること」と表現しました。彼のユニークなスタイルは、伝統的なヨーロッパの絵画と、現代的でポップな感性を融合したものです。ジャン＝ミシェル・バスキアやキース・ヘリングなどの同時代のアーティストと並んで、コンドは 1980 年代の絵画の復活に重要な役割を果たし、その貢献はナイジェル・クック、ショーン・ランダース、ジョン・カリンなど、何世代にもわたるアーティストに影響を与えました。
コンドのニューヨーク市での初期の展覧会は、1981年から1983年にかけてイーストビレッジのギャラリーで開催されました。アンディ・ウォーホルの工場、主にシルクスクリーン制作スタジオで働いた経験は、彼の芸術的発展をさらに形作りました。ロサンゼルスで短期間過ごし、1983年にウルリケ・カンター・ギャラリーで展示した後、コンドはドイツのケルンに移り、画家のイリ・ゲオルク・ドコウピルやウォルター・ダーンを含む前衛的なミュルハイマー・フライハイト・グループと交流しました。ヨーロッパでの最初の個展は、1984年にモニカ・シュプルース・ギャラリーで開催されました。
その後、コンドはヨーロッパで10年を過ごし、1985年にパリに移り、1995年にようやくニューヨークに永住しました。この間に、彼は独自のスタイルである「人工リアリズム」を開発し、彫刻の探求を始めました。
ニューヨークに戻ったコンドはキース・ヘリングと友人になり、バスキアとも親密な関係を維持した。1987年のホイットニー・ビエンナーレで展示され、現在はロサンゼルスのブロード財団のコレクションの一部となっている「ダンシング・トゥ・マイルズ」（1985年）など、この時代の彼の重要な作品は、ヘリングのイーストビレッジスタジオで制作された。
1985年から1995年にかけて、コンドはパリとニューヨークを行き来しながら、さまざまなスタジオやホテルで仕事をしながら、幅広く展示を続けました。ウィリアム・S・バロウズなどの作家とのコラボレーションにより、「ゴースト・オブ・チャンス」（1991年）などの共同作品や出版物が生まれました。
ニューヨークに戻ったコンドは、1999年にアメリカ芸術文学アカデミーから芸術部門のアカデミー賞、2005年にフランシス・J・グリーンバーガー賞など、大きな評価を受けました。その後も称賛を受け続け、2013年のニューヨーク・スタジオ・スクールでは作家のムサ・メイヤーや詩人のビル・バークソンとともに表彰され、BOMBマガジンの2018年記念ガラ受賞者にも選ばれました。
コラボレーション
コンドの影響は視覚芸術の域を超え、サルマン・ラシュディのような現代作家にも影響を与えた。ラシュディの小説『フューリー』（2001年）はコンドの絵画『精神分析的操り人形師の失神』（1994年）にインスピレーションを得たものである。さらに、デイヴィッド・ミーンズの短編小説『執事の嘆き』は、ニューヨークのニューミュージアムで開催されたメンタルステイツ展に出品されたコンドの『倒れた執事』（2010年）にインスピレーションを得たものである。
彼のコラボレーションは音楽の世界にも及び、ジャック・ケルアックの『スケッチブック』（2006年）、フィッシュの『ゴーストの物語』（1998年）、ダニー・エルフマンの『セレナーダ・スキゾフラナ』（2006年）などのアルバムカバーを手掛けた。最も有名なのは、カニエ・ウェストとコラボレーションし、アルバム『マイ・ビューティフル・ダーク・ツイステッド・ファンタジー』（2010年）の絵画を制作したことである。コンドがアルバムのために制作した、ウェストの似顔絵をフィーチャーした挑発的なカバーアートは、iTunesによって検閲された。2020年には、ラッパーのトラヴィス・スコットともコラボレーションし、シングル「フランチャイズ」のアートワークを制作した。
注目すべき展覧会とコレクション
ジョージ・コンドの作品は、そのキャリアを通じて、米国やヨーロッパ各地で広く展示されてきた。重要な節目となったのは、2011年にニューミュージアムで開催された中期回顧展「メンタル・ステイツ」で、この展覧会はロッテルダムのボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館やフランクフルトのシルン美術館などの施設を巡回した。この展覧会は、ニューヨーク・タイムズのホランド・コッター氏を含む評論家から広く賞賛され、「センセーショナル」と評された。その他の重要な展覧会には、2005年にザルツブルク近代美術館で開催された「百人の女性」、2009年にパリのマイヨール美術館で開催された「失われた文明」、2017年にワシントンDCのフィリップス・コレクションで開催された「ジョージ・コンド：私の思考法」などがあります。彼の作品は、ニューヨーク近代美術館、メトロポリタン美術館、ホイットニー美術館、ロサンゼルスのブロード財団など、主要な美術館に収蔵されています。
コンドは1983年にロサンゼルスのウルリケ・カンター・ギャラリーで初の個展を開催しました。それ以来、2023年にモナコ国立新美術館で「ヒューマノイド」を発表するなど、世界中で数多くの個展を開催してきました。2021年には上海のロン美術館でアジア最大の個展「ザ・ピクチャー・ギャラリー」が開催されました。2017年に開催された紙の作品の回顧展「ザ・ウェイ・アイ・シンク」は、フィリップス・コレクションからデンマークのルイジアナ近代美術館まで国際的に巡回しました。コンドの初期の作品は、2016年にベルリンのベルクグルエン美術館で開催された「コンフロントテーション」で取り上げられ、セザンヌ、ピカソ、マティスなどの美術史に残る傑作と並んで展示されました。彼の肖像画は、2011年から2012年にかけてニューヨークからロッテルダム、ロンドン、フランクフルトを巡回した有名な「メンタル・ステイツ」展でも注目されました。
コンドの作品は、個展やグループ展への出展に加え、米国や海外のビエンナーレにも出品され、高い評価を受けています。2013年のヴェネツィア・ビエンナーレに出展した後、2019年には第58回ヴェネツィア・ビエンナーレの「May You Live In Interesting Times」に参加しました。その他の著名なビエンナーレには、2015年の第13回リヨン・ビエンナーレ、2014年の第10回光州ビエンナーレ、2010年と1987年のホイットニー・ビエンナーレなどがあります。彼の作品は、トロントのオンタリオ美術館、オスロのアストルップ・ファーンリー近代美術館、パリのポンピドゥー・センター、アテネのダキス・ジョアヌー・コレクション財団、バルセロナの現代美術館、フランクフルトのシュテーデル美術館、ロンドンのテート・モダン、ロサンゼルスのブロード・コレクション、メトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館、ナショナル・ギャラリー、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨークのホイットニー美術館など、世界各地の名高い公共コレクションに収蔵されています。
Selena Mattei
