要点
創造的な雰囲気: サブチのスタジオは、絵画と精神性が融合する瞑想の楽園です。
スタイルと背景: 1983 年にアンカラで生まれたサブチは、視覚的な技法と深い内省を組み合わせた抽象画家です。
中心テーマ: 回復力、再生、人生の循環性、意識と潜在意識の相互作用。
哲学的アプローチ: それぞれの絵画は視覚的な瞑想であり、自己反省と癒しへの静かな招待です。
イリアス・サブチの瞑想的宇宙の中
短いビデオイントロダクションで、私たちはアンカラにあるサブチのスタジオへと迎え入れられます。そこは、絵画が息吹と反射となる、高尚で静寂に満ちた空間です。壁には、幾重にも重なり、流れるようなキャンバスが飾られ、かすかな霊的エネルギーが響いているかのようです。
サブチは、まるで祈りを捧げているかのように、計算されながらも力強い動きで作品を制作します。筆致の一つ一つが目に見えないものと踊り、魂に直接語りかける繊細な真実を露わにします。彼の作品は叫ぶのではなく、癒しを囁きます。それぞれの作品は、見る人が立ち止まり、耳を傾け、自分自身を再発見できる空間を提供することという純粋な意図から生まれています。
予期せぬ光（2025年）イリアス・サブチの絵画
ルーツとビジョン
1983年アンカラ生まれのイリアド・サブチは、幼い頃からデッサンと絵画との深い繋がりを発見しました。美術を基盤とし、深い瞑想的アプローチを駆使することで、意識と創造性を融合させた独自の芸術の道を築き上げてきました。
彼の抽象的な作品は多層的で、豊かな色彩の振動と視覚的なコントラストを特徴としています。サブチは意識と無意識の間の微妙な境界を探求し、自然、生命の循環、そして内なる再生の変容の力を反映した視覚言語を創造しています。
魂の静かな反映
イリアド・サブチの作品は、私たちの心の奥底を映し出す液体の鏡のようです。抽象的で重層的、そしてスピリチュアルな彼の視覚言語は、瞑想的なシンプルさの中に、感情に訴えかけ、力強い印象を与えます。
意識と無意識の間、傷と癒しの間、サブチの絵画は私たちを言葉のない、意味に満ちた旅へと導いてくれます。「理解する」必要はなく、ただ感じるだけでいいのです。
復活：生存とエンパワーメントへのオマージュ（2025年）イリアド・サブチ作
内面の物語を語る3つの絵画
復活：生存とエンパワーメントへのオマージュ（2025）
この力強い作品は、サブチの人生における転換期、トラウマ的な経験からの覚醒を想起させます。キャンバスには赤、黒、金の飛沫が躍動し、傷、再生、そして強さを想起させます。3月8日の国際女性デーに発表されたこの作品は、個人の回復力と女性たちの集合的な力を融合させています。
魂に刻まれた刻印のように、この作品は痛みを新たなエネルギーへと変える人々への静かな賛歌として響き渡る。それは証言であり、復活の絵画なのだ。
ノヴルーズのささやき：冬の別れ（2025年）イリアス・サブチ作
ノヴルーズのささやき：冬の別れ（2025）
この作品は、季節の移ろいを優しく捉えています。冬への詩的な別れと、再生への歓迎。緑、ピンク、オレンジのトーンが透明に漂い、光のベールに包まれた花々を想起させます。
3月の最初の暖かさのように、かすかながらも希望がここに存在します。生命の循環は再生し、この絵は前向きさと成長の象徴となります。
果てしない希望（2025年）イリアス・サブチ作
果てしない希望（2025）
今年最初の絵は、皆で祝福を捧げるものです。良いことが訪れますように、分かち合い、繋がり、意図を浄化し、意味を見出せますように。形は優しく漂い、まるで色とりどりの夢が世界の空間を求めているようです。
サブチは繊細さと誠実さをもって、鑑賞者に希望と気づきを育むよう促します。押し付けるのではなく、寄り添う絵画です。
よくある質問
イリアド・サブチとは誰ですか？
1983年アンカラ生まれの抽象画家。彼の作品は、瞑想的で深遠なスタイルを通して、意識と潜在意識のつながりを探求しています。
彼の作品にはどんなテーマが表れているのでしょうか？
再生、癒し、回復力、自然、内なる静寂、そして希望。
彼はどんな材料を使っているのですか？
主にキャンバスにアクリルと混合メディアを使用しており、流動的なレイヤーと透明性が特徴であることが多いです。
彼は自身の創作プロセスをどのように説明するのでしょうか?
瞑想の一形態として、色彩を通して個人的な発見の旅をします。
彼の作品はどこで見つかりますか？
彼の絵画はヨーロッパ、アメリカ、アジア、オーストラリア各地の個人コレクションに収蔵されています。
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine
