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あなたが芸術を創作し、アーティストになろうと思ったきっかけは何ですか? （出来事、感情、経験など）

子どもの頃、私は絵を描くのが大好きでした。私は学校で美術の成績が優秀だったため、グラフィックデザイナーになる道が開かれました。勉強中、私は特定のメッセージを伝えるためにアイデアを視覚的に翻訳することを学びました。私の訓練は完全に手作業でした。製図板で鉛筆と筆を使って学びました。

学業を終えた後、私は応用芸術の分野で、フリーランスと社員の両方として、広告と出版の分野で長年働きました。 1993年にDTP（コンピュータ支援レイアウト）、つまりコンピュータ上で印刷物のデザインを始めました。 2000年から独学でWebデザインのトレーニングを始めました。インターネットの勝利が始まった！

2012年以来、私は美術、特に現代絵画に専念してきました。私は、製図板とコンピューターの代わりに、スタジオのイーゼルを選択しました。さまざまな芸術的技法を学びながら、常に新しい技法を試してきました。たとえば、2020年には、ダイナミックな作品を生み出すために、「ポアリング」とも呼ばれる流体アートを発見しました。この作品のユニークさは、抽象表現主義のスタイルと、私が非常に精密に描く自然主義的なモチーフを組み合わせている点にあります。
しかし、私は生き物を芸術的に表現するために他のスタイルも使います。それぞれのスタイルごとに別々のシリーズを開発しています。
私のデザインの多くは生き物を表現しています。特に象は私を魅了しました。私の絵画では、絵画と動物に対する愛情を組み合わせています。私はまた、これらの生き物の特異性と脆弱性を芸術的に表現したいと思っています。肖像画を描くのも好きです。私にとって、言語を超えた「何か」が芸術的表現の中で表現されることが重要です。私はシリーズで仕事をしています。

あなたの芸術的背景、これまで実験してきた技術や主題は何ですか?

私はグラフィックデザイナーとして訓練を受けており、描画とグラフィックの学位 (4 年) を取得しています。私は絵の描き方を独学で学びました。私は2012年にアクリル画から始め、その後油絵を描き始めました。ドイツでグラフィックデザインを学んだことで、多くの技術を習得することができました。私は背景、その表現、補完について多くの実験をしています。私の好みは写実的で自然主義的な絵画、そしてフォトリアリズムです。私は流体アートのスタイルで注ぎ込み技法も使います。私はよく抽象的な背景を、野生動物や肖像画などの現実のモチーフと組み合わせます。私はまた、全体を形成するさまざまな形や構成を使用して、シュルレアリスムスタイルの絵画も作成します。

私の技法: アクリル画、油絵、ナイフワーク、金属インパクト、ポーリング、ホイル技法、定規グリッド、鉛筆、色鉛筆など。

私の主題: 生き物: 野生動物、特に私の故郷に生息するゾウ、捕食動物、昆虫、鳥類。女性と男性の肖像画（デヴィッド・ボウイ、ピート・バーンズなど）。

他のアーティストとの違い、そしてあなたの作品をユニークにする 3 つの要素は何ですか?

私が他の人と異なる3つの特徴:
第一の側面：アフリカゾウをこれほど徹底的かつ多様な方法で扱ったアーティストは、世界で私だけです。私の象保護アートプロジェクトは2015年から続いています。私はこの雄大な象を様々な技法とスタイルで描いてきました。私は象の保護のために絵画を展示し、販売もしてきました。
2. 流動的な背景に野生動物を描いた私のシリーズは、他では見つかりません。私は、色と動きの流動性を探求できる技法を使用して、流動的な背景に 1 匹以上の表情豊かな動物を正確に描きます。これらの作品は写実性と抽象性のユニークな融合を特徴としています。驚くべき精度で描かれた動物の主題が流動的で抽象的な背景を背景に際立ち、各作品に夢のような特徴を与えています。私の作品は、自然と芸術の関係を探求し、熟練と自由のバランスを強調しています。
私は、素晴らしい動物の絵を通して、地球上で共存し、その存在なしには人間の生活は想像もできないような生き物たちに注目を集めたいと思っています。
3. 私は何十年もの間、専門的に粘り強く働いてきました。私の芸術活動は16歳の時に始まり、複雑な性格にもかかわらず、多大な忍耐力と耐久力に恵まれているため、今日まで続いています。私は自分自身と自分の仕事に大きな期待を抱いています。だからこそ、それは重要な側面なのです。なぜなら、失敗しても私は芸術的な仕事を決して諦めないからです。

あなたのインスピレーションはどこから来るのですか?

私のインスピレーションは、あらゆる形態の自然、特に動物界から生まれます。私は自然にとても親しみ、木や植物、緑豊かなものすべて、そしてもちろん動物も大好きです。人間も自然の一部なので、私にとって人々、特に顔を扱うことは理にかなっています。私のデザインの多くは生き物を表現しています。特に象は私を魅了しました。私の絵画では、絵画への愛と動物への愛を組み合わせています。私はまた、これらの生き物の特異性と脆弱性を芸術的に表現したいと思っています。私にとって、言語を超えた「何か」が芸術的表現の中で表現されることは重要です。

あなたの芸術的なアプローチは何ですか?視聴者にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか?

私は動物の絵を通して、地球上で共存し、それらの生き物がいなければ人間の生活は想像もできないような生き物たちに注目を集めたいと思っています。動物は尊重され、保護されなければならず、これは誰もが心に留めておくべき責任です。私は自分の写真を通して、これらの生き物の特異性と脆弱性を表現したいと思っています。
同時に、対照的に、教養ある人間、特に女性は、その独自性において、性差別的ではなく、感情的で傷つきやすく、しかしまた強い、特別な方法で女性らしさを表現しなければなりません。
多くの文化において、女性と動物はいまだに抑圧されています。動物は人間の後に来ますが、それはあってはならないことです。動物にも個性があるんです！

作品の制作プロセスについて教えてください。自発的なものですか、それとも長い準備プロセス（技術、古典芸術などから得たインスピレーション）に基づいていますか?

その間に抽象的な絵を描くときだけ、プロセスは自然に起こります。その他の作品はすべて特定の考えやアイデアに基づいています。時には落書きを伴う長いプロセス、または背景にどのパターンを使用するか、どの色を使用するか、どのテクニックを使用するかなど、頭の中だけで構成するプロセスです。そして、新しいイメージを作成したいシリーズに応じて、一貫性を保つ必要があるため、テクニックを事前に定義しています。たとえば、流れるような芸術的な背景に精密に描かれた鳥など。私が唯一気にしているのは、鳥の選択、背景色、そして画像形式です。女性シリーズでは、画像フォーマットを固定しています。これと関連する技術はすでに決定されています。そのため、長い準備プロセスは必要ありません。象シリーズは非常に異なります。最も複雑な作品には非常に長い準備プロセスが必要でした。私自身も野生動物の写真を撮り、特に気に入ったモチーフがあればそれを選んで絵にしています。そうすると、新たなイメージが自然に浮かび上がってくるのです。したがって、シリーズで作業すると、スタイルを含む特定のツールとテクニックが固定されるため、準備がはるかに簡単になると言えます。

特別な作業技術を使用していますか?もしそうなら、説明していただけますか？

さまざまなテクニックを使います。私はシリーズごとに異なる作業方法を使用します。その 1 つが、特定の混合物と粘度のアクリル絵の具を注ぎ、ユニークな形や模様を作成する注ぎ技法です。この方法により、色の相互作用を探求し、豊かな質感と視覚的な深みを作り出すことができます。流れるような背景は、あたかも抽象的な混沌から形が現れてリアリズムの明瞭さの中に花開くかのように、動きの感覚を伝えます。このダイナミズムが私の作品にさらなる複雑さを加えています。鋳造は魅力的な結果を得るために高度な技術を必要とする複雑な技術です。私は、前景に正確に描かれたパターンが強調されている背景にこのテクニックをよく使用します。

あなたの仕事には革新的な側面はありますか？それらについて教えて頂けますか？

私の作品の多くは、写実主義と抽象主義のユニークな融合が特徴です。驚くほどの精密さで描かれた動物の題材は、流動的で抽象的な背景を背景に際立ち、それぞれの作品に夢のような次元を与えています。女性の場合、私は彼女たちの本質をほぼリアルな精度で捉え、それぞれの被写体に生き生きとした存在感を与えることで、自分の熟練した技術を証明します。

あなたにとって最も使いやすい形式や媒体はありますか?もしそうなら、なぜですか?

最小のフォーマットから最大のフォーマットまで、あらゆるフォーマットをマスターしています。小さく描いても大きく描いても、私にとっては問題ではありません。どちらにも魅力があります。少なくとも 80 x 80 cm 程度の非常に大きなフォーマットでは、当然ながら結果はさらに印象的になります。これまでの私の最小のフォーマットは 10 x 10 cm で、これを使って蝶の耳を持つ象を描いた素晴らしい動物シリーズを制作しました。私の最大のフォーマットである 100 x 150 cm は、アルミニウム Dibond に私の故郷を描いたもので、ユニークな作品として一年中私たちの街の壁に飾って鑑賞することができます。

作品はどこで制作していますか？自宅、共有ワークショップ、それとも自分のワークショップ？そして、この空間で、どのように創造的な仕事を整理しますか?

自宅にスタジオがあり、絵を描くための別の部屋と、完成したキャンバスを保管するスペースがあります。私のスタジオにはイーゼル、作業台、棚、そしてすべての作業材料が揃っています。パソコン禁止の部屋です。私のコンピューターはオフィスにあり、そこでオンラインで仕事をしています。在宅勤務は柔軟性が高く、必要なときにいつでも絵を描くことができるので、とても楽しいです。

あなたの仕事では、見本市や展示会で新しいコレクターに会うために出張する必要がありますか?もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか？

私は毎年、主に私の地元であるドイツや、私が住んでいる国境に近いフランスなど、さまざまな場所でいくつかの展覧会を企画しています。こうしたタイプの展示会では、他のアーティストと出会い、販売を促進することができます。オープニングなどで作品を発表し、注目を集めることもできます。過去 5 年間の経験から、オンラインアートプラットフォームよりも物理的な展示会で販売する方が簡単だということが分かりました。旅行の面倒を避けるためにオンラインでもっと販売したいのですが、時にはオンラインでの販売も楽しいです。

今後、あなたの作品やアーティストとしてのキャリアはどのように進化していくとお考えですか?

私は数十年にわたって視覚的（商業的）かつ芸術的な表現に携わってきましたが、この勢いを継続し、プロジェクトを展開してコレクターからの注目を集めたいと考えています。自分の作品をギャラリーで展示したいです。しかし、私の野望はずっと控えめなものになりました。私は芸術界のためではなく、主に自分の楽しみのために絵を描きます。

あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、またはテクニックは何ですか?

私は大きなキャンバスに新しいシリーズを始めましたが、これにも多くのグラフィック要素が含まれていると思います。グラフィックデザイナーとして、私は平らな面を描くのが好きで、それが簡単だと感じています。このシリーズの最初の作品は、少しシュールなタッチで、暖色系のライオンの頭 3 つが、さまざまなパターンの多数の平らな形で表現されており、私が自発的に、直感的に描いたものです。他の動物の頭もこのスタイルで描き、常に適切な色調を使用します。それぞれのパターンは、色、形、レベルの連続体になります。