芸術作品を作り、アーティストになろうと思ったきっかけは何ですか？ （イベント、感情、経験...）
10歳から非常に小さいので、自分が欲しかったオブジェクト、シンボル、変装を自分で作るために「回復」したかったのです。
ほんの少しの無駄や取るに足らないオブジェクトの中で、私は利用するためのフォーム、使用するための、または転用するための機能を見ました。
現時点では、Ante-Ecologicalでは、リサイクルや再評価についてはまだ話していませんでした。だから私は早すぎるのは間違っていた！
あなたの芸術的背景、これまでに実験した技術や主題は何ですか？
私の芸術的な旅は、自動診断の旅です。私たちは試み、模索し、たくさん働きます。
自分を表現するために数年間（16〜20歳くらい）絵を描いたり絵を描いたり（インク、色鉛筆、水彩）しましたが、その当時の「ボリューム」の成果は私にとってもっと興味深いものでした。
それから私は、革の金属（溶接、はんだ付け）（切断と彫刻）、装飾用のアクリルなどの作業を吸収しました…
あなたを他のアーティストと差別化し、あなたの作品をユニークにする3つの側面は何ですか？
私はトレンドや動きに属していない–私は彼の選択の自由な電子としての私の地位を主張します。
ワールドアフターのボリュームとそのリアリズムの私の主題。
望ましい芸術的な結果を達成するためにすべての技術を混ぜ合わせたいという私の願望。
あなたのインスピレーションはどこから来ていますか？
私は一種の感情的なスポンジです、実際、すべてが「脳の量子反応を引き起こす」のに適しています：
ランダムに見つかったオブジェクト、写真への突然の欲求、報道記事、私には「回せない」ように見えるコンセプトなど。
あなたの芸術的なアプローチは何ですか？視聴者にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか？
最初は本当のアプローチはありません。私たちは喜びのために創造するのではなく、それをしなければならなかったので創造します-私は通常言います。
私は彼に、とりわけ以下について質問してもらいたい。
・私たちを取り囲み、私たちの生活空間を汚染する大量の商品やサービスの無用さ。
・ホモ・ハビリス（私たちが子孫です）が自分自身を構築し、道に沿って、そしてゴミ箱で見つけることができるもので必要なものすべてを製造するという驚くべき能力。
・物事が欠けている場合、見つける、設計する、想像するための代替ソリューションが常にあるという事実...したがって、最終的に、私が作品に透かしとして入れたのは非常に前向きな軸です。
あなたの作品を作成するプロセスは何ですか？自発的または長い準備プロセス（技術的、古典的な芸術からのインスピレーションまたはその他）？
一般的に非常に自発的（せいぜい数時間）で、時には物事を修正するための短いスケッチ段階で、創造的なメカニズムが所定の位置に収まり、私の手が道を見つけるように、非常に迅速にピースを操作する必要があります。
精神的な抽象化での創造は私の信条ではありません。さらに、アイデアは不安定な商品であり、できるだけ早くボリュームに変換する必要があります。そうしないと、蒸発します。私はその過程でこの妊娠熱が大好きです、それは純粋なアドレナリンです。
私はそれを認める芸術文化が非常に弱いですが、世界で最高のゴルファーの最も美しいコースを見ると…あなたに良いスイングを与えることはできないと思います。
あなたの仕事とあなたの貧弱さ（そして有能な人々のアドバイス）だけがあなたが改善することを可能にします。それはスポーツです…私が思う芸術のように（おそらく間違っていますか？）。
あなたは特定の作業技術を使用していますか？もしそうなら、あなたはそれを説明できますか？
私はXVIIのフランス劇場の3つのユニットのルールを尊重します（実際には純粋な偶然です！）
場所の統一：すべての原材料は私の前に配置する必要があります
時間の単位：重要なこと（メンタルパズルの組み立て）は同じ日に行われます（すべての作業が1〜2週間に渡る場合でも）
行動の統一：私は一度に1つの主題しか行いません（将来の主題のアイデアをノートに書き留めます）が、瞬間の創造のためにすべてのエネルギーと流入を投入することが重要であるように思われます。
あなたの仕事に革新的な側面はありますか？どれを教えていただけますか？
主題のイノベーター：はい、間違いなく、World Afterのキャラクターに大量に取り組んでいるアーティストは少なく、「非戦士」の主題やキャラクターに取り組んでいるアーティストはさらに少ないからです。
倫理の革新的：確かに私はすべての技術を混ぜ合わせているので、私はどの学校にも、どの部族にも属していません...実際、エイリアンを瓶に入れるのは難しいです！
最も使いやすいフォーマットまたはメディアはありますか？はいの場合、なぜですか？
スケール1は私にとって不可欠です。なぜなら、超リアリズムが義務付けられているため、私が行うことは、使用、着用、持ち去り、さらには人間によって破壊されることができなければならないからです。
どこで作品を制作していますか？自宅で、共有ワークショップで、またはあなた自身のワークショップで？そして、この空間で、あなたはどのようにあなたの創造的な仕事を組織しますか？
私は自分のワークショップでのみ働いています（あなたの質問への回答番号7 =場所の統一を参照）。
スペースは工場のように構成されており（私は専門的な業界のバックグラウンドが豊富です）、したがって、原材料保管スペース、デザインオフィススペース、プロトタイピングスペース、製造スペース、塗装スペース、完成品スペースがあります。
すべて15平方メートル！
あなたの仕事は、フェアや展示会のために、新しいコレクターに会うためにあなたを旅行に導きますか？もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか？
残念ながら、時間の不足のために私は自分の個人的なマーケティングに専念することができませんでした。
その後、COVIDが到着し、Artmajeurを通じて米国のコレクターに販売し、バイヤーと交換する機会がありました。
今日まで、私はプロとしての制約から解放され（引退）、昇進を確実にし、アーティストに会い、そしてもちろん一般の人々にフルタイムで対応できるようになりました。だから私は数えずにそれに専念するつもりです…
今後の作品の進化とアーティストとしてのキャリアをどのように想像しますか？
私の欲望と情熱に導かれるように、私の主題と技術は将来交代で行われます。予想したくない。
過覚醒（偉大な哲学者JC van Damneが「気づき」について語る）
ハイパーアクティブ
退屈を避けるために不快感のゾーンに身を置きたいという願望。
数ヶ月または数年で確実に新しい土地に連れて行ってくれるでしょう。なるがままに…
未来：恒久的および一時的の両方で、さまざまな場所での展示を「人々に知らせる」ためにより多くの時間を費やします。
あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか？
2.50メートルの木の幹に装飾品が刻まれたマオリのトーテム。
なんで ？もちろん悪霊を追い払うために。
あなたはこの世界で何かを信じなければなりませんよね？
あなたの最も重要な展覧会の経験について教えてください。
厳密に言えばまだ展示していないので、この点については慎重に考えていきますが、今年は5月からスタートします。
美術史で有名な作品を作れたとしたら、どれを選びますか？なぜ ？
Giovanni MariaBenzoniによるVeiledRebeccaのように、肌にベールを完全に模倣した白い大理石の彫刻。
なんで ？それは私にとって技術の絶対的かつ究極の習得であるため、不可能な挑戦です。この驚異的な仕事を成し遂げるのにどれだけの時間と才能が必要かを理解している人々のための完全な否定。
有名な芸術家（死んでいるか生きているか）を夕食に招待できるとしたら、誰になりますか？彼が夜を過ごすことをどのように提案しますか？
あなたが選ぶ限り、最善を尽くしましょう！
レオナルド・ダ・ヴィンチは間違いなく、私にとって必要に応じて、絶対的な先見の明を保ちながら芸術と技術を習得できるという証拠です。
彼は彼の帆布と彼の機械について私に話し、私は彼に車がどのように機能するかを説明しました。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
