あなたが芸術を創作し、アーティストになろうと思ったきっかけは何ですか？（出来事、感情、経験など）
私は物心ついた頃からずっと芸術に惹かれてきました。
子どもの頃から、絵画に関するものはすべて、私の中に喜びと好奇心を呼び起こしました。
時間が経つにつれて、芸術は私にとって周囲の世界を処理する手段となりました。
私の中に痕跡を残したあらゆる感情、記憶、瞬間がキャンバスに描かれました。
それは単なる趣味ではなく、私の中に深く根付いた本能的な一部なのです。
何も描かれていない表面を、生き生きとした芸術作品に変えるというのは、本当に魔法のようです。
あなたの芸術的背景、これまで実験してきた技術や主題は何ですか?
私の芸術的発展を通して、私は幅広いスタイルやテクニックを試してみたいという強い好奇心に駆られてきました。
この探求を通じて、私は徐々に本物で充実感を感じられる視覚言語と芸術的アプローチを発見するに至りました。
私は自分自身の声を見つけましたが、私の作品は依然として、さまざまなコレクションにわたる多様なテーマと手法を反映しています。
アーティストの作品は、感情的な状態、個人的な旅、そして彼らが経験する瞬間によって形作られ、それぞれが独自の表現を求めていると私は信じています。
こうした多様性にもかかわらず、私の作品には一貫して変わらぬ要素があります。それは、大胆で鮮やかな色彩、表現力豊かなマークの描き方、そして母国の伝統的な文化的モチーフへの言及です。これらの特徴は、時を経てもなお私の作品の根幹を成し、そのアイデンティティを決定づけています。
他のアーティストとの違い、そしてあなたの作品をユニークにする 3 つの要素は何ですか?
大胆で表現力豊かな視覚言語- 私の作品は豊かで鮮やかな色彩とダイナミックなマークメイキングが特徴で、鑑賞者との即時の感情的なつながりを生み出します。
伝統と現代性を融合させたハイブリッドアート -私は、ペルシャ古典芸術の秘められた可能性を活用し、その要素を使用して、慣習に縛られることなく過去と現在をつなぐ方法で現代的なテーマを探求しています。
コントラストと調和のユニークなバランス- 伝統的な参照と表現の自由の相互作用により、私の作品はめったに見られない独特の緊張感とバランスを獲得し、現代アートシーンの中で際立っています。
あなたのインスピレーションはどこから来るのですか?
ペルシャの芸術と文化の豊かな遺産、そして歴史上の偉大な芸術家たちの傑作は、私の創作活動において永続的なインスピレーションの源となっています。
しかし、私はそれらに縛られているとは感じません。
私はこれらの影響を選択的に受け止め、共鳴するものを引き出しながら、直感と内省に導かれて、創造のプロセスを通じて自分の精神、心、手を自由に動かします。
あなたの芸術的なアプローチは何ですか？鑑賞者にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか？
作品に出会った瞬間に、観客が喜びと驚きを最初に感じ、そこから静かな思索のひとときへと誘うことを目指しています。もしかしたら、小さなディテールに気づいたり、疑問が湧き上がってきたりするかもしれません。最終的には、伝統の響きと現代的な洞察が出会う、想像力の中に新たな窓を開くことができればと思っています。鮮やかな色彩、表現力豊かな模様、そして文化的な言及を通して、観客が美しさに安らぎを感じ、新たな可能性に活力を得て作品の世界から去ってほしいと思っています。
あなたの作品はどのようなプロセスで作られていますか？ 即興で作られるのですか、それとも長い準備プロセス（技術的なもの、古典芸術などからのインスピレーションなど）を経て作られるのですか？
一般的に、私の作品のほとんどは、綿密に練り上げた下絵から始まります。基礎的な計画なしに作品に取り掛かることはほとんどありません。プロジェクトごとに最初のひらめきは異なります。アイデアを形に落とし込むこともあれば、浮かび上がってきた形がコンセプトを決定づけることもあります。しかし、これらのスケッチはあくまで出発点に過ぎません。創作プロセスに没頭すると、作品そのものが私に「語りかけ」、何を求めているのかを明らかにしてくれます。さらに、最近の作品はより表現主義的になっているため、その瞬間の私自身の感情が、予期せぬ、しかし心を揺さぶる展開を生み出すことがよくあります。
特別な作業テクニックを使っていますか？もしそうなら、それを説明していただけますか？
7. 通常、まず薄い茶色のウォッシュで全体を大まかに描き始めます。キャンバスの白さを消す程度の量です。そこから段階的に作業を進め、徐々に構図を構築していきます。時には筆で色を塗り、時にはパレットナイフを使って表情豊かな顔料の斑点を描きます。
あなたの作品には革新的な点はありますか？具体的に教えていただけますか？
はい。あらゆる現象は、その反対の現象と共存すると信じています。そして、この概念を技法と内容の両面で私の作品に織り込んでいます。ここでいくつか例を挙げてみましょう。
1.伝統と抽象の融合
2.計画と自発性の弁証法
3.マルチツールテクスチャ言語
最も使いやすい形式や媒体はありますか? ある場合、その理由は何ですか?
油絵の具は私にとって最も心地よいと感じる媒体です。
大胆な染みや筆の襞を描くことに情熱を注いでいるからです。水彩画、パステル画、色鉛筆では決して表現できない感覚です。さらに、油絵具は乾燥が遅いので、直感的に、焦ることなく自由に作業を進めることができます。
もちろん、プロジェクトで必要に応じて他の素材も活用します。
作品はどこで制作していますか？自宅、共有の工房、それともご自身の工房でしょうか？そして、その空間ではどのように創作活動を組み立てているのでしょうか？
自宅の一室を私専用のスタジオとして確保しました。音楽とお香が完璧な雰囲気を醸し出し、時間の感覚を完全に失う、安全で設備の整った聖域です。プロジェクトの大まかなタイムラインは立てていますが、実際には柔軟性を保ち、自分の感情や内なる衝動に従って、真に創作に没頭できる時間を決めています。
仕事柄、新しいコレクターに会うためにフェアや展示会などで旅をすることはありますか？もしそうなら、それはどのようなことをもたらしますか？
芸術家としての歩みの中で、私は何度か旅をする機会に恵まれ、それぞれがユニークで貴重な経験をもたらしてくれました。これらの出会いは、世界の芸術と文化への理解を深めただけでなく、多様な視点や創造的なアプローチに触れる機会にもなりました。旅の途中で得た励ましの言葉は、私の自信を強め、今の道への決意をさらに深めてくれました。
今後、あなたの作品やアーティストとしてのキャリアはどのように進化していくとお考えですか?
母国では現在も制限が続いていますが、徐々に緩和されつつあります。そこで、私の長期的なビジョンは、芸術活動を通して国境や限界を越えることです。絵画を普遍的な言語として、私自身の懸念を表現し、平和を訴え、異文化間の対話を促進することで、国際的な観客と交流することを目指しています。著名なアーティスト・レジデンスや国際的なアートフェアへの参加を目標としています。これらの経験は、キャリアにおける節目となるだけでなく、より深い文化交流と個人的な成長の機会でもあると考えています。
あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、またはテクニックは何ですか?
私の最近のコレクション「偶然」は、伝統と現代性の間の前例のない対話を探求しています。
千年以上の歴史を持つ芸術形式であるペルシャミニアチュールの豊かな視覚言語を基盤に、この作品群は、その要素、形態、そして色彩を、新たな自由な文脈で再解釈しています。私は、オリジナルの様式の厳格な形式主義から脱却し、より自由で現代的なアプローチを採用することで、これらの伝統的なモチーフを現代の世界に語りかけるものにしました。このコレクションを通して、私はミニアチュールを歴史的な参照資料としてではなく、現代の問題を新鮮で現代的な声で表現するための生きた媒体として用いています。
これらの作品では、主に油絵具を媒体として用い、下塗りにはアクリル絵具を時折併用しています。全体的なアプローチは表現力豊かで、大胆な筆致とダイナミックな色彩が特徴です。また、一部の作品は抽象的な人物描写に傾倒しており、現代的な人物像と、古典的なミニチュアに着想を得た技法、そして表現力豊かで抽象的な背景を融合させています。このコントラストが独特の視覚的な緊張感を生み出し、伝統と現代性が共存するだけでなく、互いに刺激し合い、豊かにし合っているのです。
あなたにとって最も重要な展示会の経験について教えていただけますか？
私の展覧会活動における最も重要な節目の一つは、2018年にイタリアで開催されたEuro ExpoArt_Art Fairへの参加でした。この世界的なイベントを通して、私は幅広い国際的なアートに触れ、世界規模で貴重な繋がりを築くことができました。最近では、個展を開催し、素晴らしい反響をいただき、私の芸術活動における新たな意義深く特別な経験となりました。
美術史に残る有名な作品を創作できるとしたら、どれを選びますか？また、その理由も教えてください。
システィーナ礼拝堂の天井画「アダムの創造」は、その壮大さ、美しさ、そして構成の天才性から、私が深く敬愛する傑作です。深い畏敬の念と賞賛を呼び起こす作品であり、私が制作したかったと何度も思う作品です。しかし、芸術的な影響力と歴史的意義という点では、私が最も作りたかったのは「印象・日の出」です。この絵画は印象派運動の礎を築き、美術史の転換点となりました。大胆で表現力豊かな筆致を用いた先駆的な作品は、絵の具によるマークメイキングと感情表現への私の情熱を物語っています。
有名なアーティスト（故人でも存命でも）を一人ディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか？また、どのような夜を過ごすことをお勧めしますか？
ゴッホと夕食を共にできたらどんなに良かっただろう。まず、彼の作品にこれほどまでに生々しい勇気と感情がどのようにして宿ったのかを尋ねたい。そして、彼の作品が今や法外な価格で取引されている美術館やオークションハウスに招待したい。彼の作品がようやく認められ、美術史にどれほどの影響を与えたかを目の当たりにし、そして、彼の人生がいかに困難で、生前どれほど評価されなかったかを思い知りながら、自らの創作に誇りを感じてほしい。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
