重要なポイント
- 前衛芸術の先駆者：顧徳新は現代中国芸術の重要人物であり、1980 年代後半から活躍する前衛芸術家の第一波の一人です。
- 国際的認知: 彼は西洋で展示を行った最初の中国人アーティストの一人で、特に 1989 年にパリで開催された「Les Magiciens de la Terre」展で有名です。
- テーマの対比: 彼の作品はしばしば官能性と衰退というテーマを繰り返しながら矛盾を探求しています。
- 二重のトーン: 彼の作品は明るいトーンと暗いトーンの間で変化し、暗い作品は攻撃性、暴力性、そして独特のブラックユーモアの感覚で特徴づけられます。
顧徳新の過激な芸術と撤退
顧徳新（1962年、北京生まれ）は、現代中国美術の中心人物であり、腐敗、無常、物質の変容といったテーマに挑発的なインスタレーション作品で知られています。文化大革命後の自由化が進む1970年代後半に絵画制作を始め、瞬く間に中国の前衛芸術を代表する存在となりました。多くの同世代のアーティストが正規の教育を受けたり、海外に移住したりしたのとは異なり、顧は北京に留まり、独立して制作活動を行うことを選びました。このアプローチこそが、型破りで妥協を許さない彼の芸術的道を定義づけるものです。
1985年のヌーヴェルヴァーグ運動――文化の急進的な再発明の時代――に活躍した顧は、社会主義リアリズムから離脱し、実験的かつコンセプチュアルな芸術へと傾倒した世代のアーティストの一人であった。1980年代から1990年代にかけて、彼は分解と無常性を受け入れ、作品が時間とともに崩壊していくことを許容することで、芸術の限界をさらに押し広げた。1994年以降、彼は生の肉、脂肪、動物の部位をインスタレーションに取り入れるようになった。
王露燕、陳少平とともにニュー・メジャーメント・グループの創設メンバーである顧は、中国の社会主義的遺産を中心とした既存の物語を拒絶した。腐った果物、生の肉、プラスチックや玩具といった工業素材を用いた、伝統的な美学に挑戦し、本能的な反応を呼び起こすような、挑発的な作品を制作した。「2004.05.09」（おもちゃの車で構成）や「2009.05.02」（「私たちは人間を殺した」といった非難のテキストが刻まれた、墓地を思わせる殺風景なインスタレーション）といった作品は、固定的な解釈への抵抗と、集団責任の探求を反映している。
時が経つにつれ、顧はシュルレアリスム的な絵画から、より静謐でコンセプチュアルなインスタレーションへと作品の方向性を変え、2009年5月2日を最後に美術界から引退した。公の場からは身を引いたものの、大胆で不安を掻き立てる作品は今もなお影響力を及ぼしている。顧は生まれ故郷の北京市和平里に今も暮らしている。
伝統から違反へ
顧の初期の芸術的歩みは、伝統的な様式の実験、表現主義の探求、そして戸外の風景画によって特徴づけられた。しかし、20代前半になると、彼の作品はより急進的で型破りな方向へと移行した。彼の絵画、水彩画、刺繍は、性的に示唆に富む人物像で満たされたディストピア的な情景を描き始め、バーナーで炙ったプラスチックの彫刻は人体の臓器を想起させた。この時期、彼はまた、シンプルなコンピュータアニメーションの実験や、グロテスクでエロティックな粘土彫刻の制作にも取り組んでいた。顧は、果物、肉、動物の腸といった腐りやすい素材を用いて展示空間内で腐敗させるという、一時的なインスタレーションでさらに注目を集めた。これは、腐敗と永続性の対比を際立たせる試みであった。政治的なテーマを商業化する同業者への抗議として、顧はそうした作品を展示する美術館の空間を、しばしば腐敗した有機物で埋め尽くした。
1989年、深刻な政情不安の中、顧は北京の中国美術館で開催された「中国／前衛」展で、バーナーで炙ったプラスチック作品を初公開しました。同年、パリのポンピドゥー・センターで開催された「大地の魔術師たち」展でも、現代中国美術が世界舞台に登場した画期的な出来事となりました。1995年には、ヴェネツィア・ビエンナーレのサテライト展「アジアーナ：極東現代美術」において、彼はヴェネツィアの宮殿を内臓遺体安置所へと変貌させました。血まみれの牛肉の塊を透明な棺に詰め、赤いプラスチックビーズで囲んだのです。棺は密閉されるはずでしたが、強烈な悪臭のために3日後に開けられ、血まみれの容器だけが残されました。1998年には、北京で開催された「存在の痕跡」展で、顧は赤いテーブルクロスの上に100キログラムの豚の脳を並べ、さらに別のテーブルクロスの下に隠しました。顧氏は直接的な解釈を避けているものの、この作品は政治批判とみなされており、豚の脳は中国国家の指導部を象徴しており、顧氏はこれを批判し続けている。
注目すべき作品
2004年5月9日
このインスタレーションは、大量生産されたおもちゃの車で構成されています。一見ありふれた物体であるこの車は、顧徳新によって、人を惹きつけ、不安を掻き立てる芸術作品へと変貌を遂げています。作品タイトルは展覧会の開幕日を反映しており、これは顧の作品に特定の意味を課すことを避けるという特徴的なアプローチです。この作品は、遊び心のあるありふれたものと、インスタレーションの文脈における真剣さを並置することで、急速な消費主義と工業化への批判を繰り広げています。おもちゃの車は、現代社会における機械化と非人間化を象徴していると言えるでしょう。それは、子供時代の無邪気さと大人の社会構造の両方について、内省を促します。
2009.05.02
これは顧徳新が美術界から引退する前の最後の展覧会でした。このインスタレーションは、「我々は人間を殺した」「我々は子供たちを殺した」といった不穏な言葉が書かれた真っ白なパネルが、2階のテレビに映し出された穏やかな青空の映像と並んで展示され、衝撃的なコントラストを生み出していました。繰り返される残酷な言葉は、集団的な罪悪感と暴力というテーマを探求し、鑑賞者に人間性に関する不快な真実を突きつけます。この作品は「墓地のような」作品と評され、死、罪悪感、喪失を想起させます。顧が探求した無常と人間の行為の儚さを反映しています。このインスタレーションは後に、2017年から2018年にかけてソロモン・R・グッゲンハイム美術館で開催された展覧会「1989年以降の中国美術：世界の劇場」に展示され、現代中国美術におけるその重要な位置を示しました。
1989年 - 中国国立美術館での「中国/アヴァンギャルド」展
顧徳馨は、北京で開催された画期的な「チャイナ・アヴァンギャルド」展で、バーナーで炙ったプラスチック作品を初公開しました。この展覧会は、中国の政治的・文化的過去と初めて正面から向き合った、中国現代美術にとって極めて重要な瞬間でした。プラスチックにバーナーを当てて制作された顧の作品は、まるで変形した人体臓器を思わせ、社会の変容、衰退、そして人間のあり方に対する批判を呈しています。これらの作品は、伝統的な中国美術に挑戦し、より実験的で概念的な表現手法を取り入れたアーティストたちの、より大きなムーブメントの一部でした。
1995年 - ヴェネツィア・ビエンナーレ「アジアナ：極東の現代美術」
本展で顧は、ヴェネツィアの宮殿をグロテスクな遺体安置所へと変貌させ、強烈で生々しいインスタレーションを制作した。血まみれの牛肉の塊を透明な棺に詰め込み、赤いプラスチックビーズで囲むことで、腐敗と死の様相を呈させた。棺は封印されたままにされる予定だったが、夏の暑さで肉が3日間腐敗し、強烈な悪臭を放つようになったため、展覧会主催者は棺を開けざるを得なかった。血まみれの棺が残されたこのインスタレーションは、生と死の儚さ、そして人間の責任を痛烈に訴えかけるものとなった。この作品は、人間の在り方、そして死と腐敗との関係性について、深い考察を込めた作品となっている。
1998年 - 北京のNow Studioで「存在の痕跡」を展示
このインスタレーションでは、顧は赤いテーブルクロスの上に100キログラムの豚の脳を並べ、さらに別のテーブルクロスで覆った。この作品は、中国の指導者に対する政治的批判として広く認識されている。国家の「指導者」を象徴する豚の脳は人目につかないように隠されており、権力の隠蔽と政治支配に伴う非人間化についての力強いメタファーを生み出している。顧は直接的な解釈を避けているものの、この作品は中国政府とその指導者に対する痛烈な批判であり、支配、消費、そして権力の帰結といったテーマを強調している。
これらの作品は、顧徳馨が社会規範に挑戦し、人生のはかなさを探求し、型破りな素材と過激なコンセプトを通して不快な真実に立ち向かうという、彼の強い意志を総合的に示している。彼の作品は政治体制と文化体制の両方に対する大胆な批判であり続け、現代中国美術の発展に永続的な影響を与えている。
展覧会とコレクション
顧徳馨の展覧会と作品は、中国国内外で大きな注目を集め、現代中国美術の発展における中心人物としての地位を確立しています。素材、特に腐りやすい物質や有機物に対する彼のラディカルなアプローチ、そして支配的な物語に挑戦し、覆す力によって、彼は世界中の主要な展覧会で活躍しています。
顧の初期の画期的な展覧会の一つは、1989年に北京の中国国家美術館で開催された「中国／アヴァンギャルド」展です。この展覧会は、中国における前衛芸術作品の大規模な展示の一つであり、現代中国美術の発展における重要な瞬間を象徴するものでした。顧の参加は、物議を醸したバーナーで焼かれたプラスチック彫刻を通して、政情不安の時代における中国美術の急激な変化を示しました。この展覧会は、中国美術と世界のアートシーンの間の緊張の高まりに寄与する、極めて重要な瞬間でした。
1989年後半、顧はパリのポンピドゥー・センターで開催された画期的な展覧会「大地の魔術師たち」にも参加しました。これは現代美術の世界的な視点を提示することを目的とした展覧会で、多くの西洋の観客に中国の前衛芸術家を紹介するとともに、顧の作品も大きな注目を集めました。この展覧会は顧の世界的なアートシーンにおける地位を確固たるものにし、彼のラディカルなコンセプチュアルアートをより広く国際的な観客に届けるきっかけとなりました。
1995年、顧の作品はヴェネツィア・ビエンナーレのサテライト展「アジアナ：極東の現代美術」に出品されました。この展覧会で、彼はヴェネツィアの宮殿を内臓を隠した遺体安置所へと変貌させ、透明な棺に赤いプラスチックビーズで囲まれた腐敗した牛肉を詰め込みました。強烈な腐敗と圧倒的な悪臭は、観客の生と死、そして不快な真実を表現する芸術の役割に対する認識を揺るがすように設計されていました。作品は封印されたままにされる予定でしたが、強烈な悪臭に3日後に開封され、血まみれの棺だけが残されました。これは、存在の脆さと厳しさを象徴しています。
1998年、北京で開催された「存在の痕跡：中国現代美術98年プライベートショー」で、顧は再び挑発的な作品を制作した。赤いテーブルクロスの上に100キログラムの豚の脳を並べ、さらに別のテーブルクロスの下に隠すことで、さりげない政治批判を表明した。豚の脳はしばしば中国指導部のメタファーと解釈され、当時の中国の政治情勢に対する鋭い批評として機能した。顧は普段、自身の作品を直接的に解釈することを避けているが、このインスタレーションは彼の作品の中でも重要な位置を占め、政治権力への批判を際立たせている。
顧の作品は、2017年から2018年にかけてニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館で開催された「1989年以降の中国とアート：世界の劇場」展にも出品されました。この展覧会は、1989年以降の中国現代美術の進化を検証するものでした。顧のインスタレーション作品「2009.05.02」は、「我々は人間を殺した」といった非難のテキストが添えられており、展覧会の目玉として展示され、世界的なアート対話における彼の地位を確固たるものにしました。この展覧会には、顧と同様に、衰退、変容、そして政治的責任といったテーマに挑戦し、探求する幅広い中国人アーティストが集まりました。
顧徳馨の作品は世界中の主要なコレクションに収蔵されています。北京のウレンス現代美術センター（UCCA）は2012年に「顧徳馨：大切なのは肉ではない」と題した大規模な回顧展を開催し、彫刻からアニメーションまで幅広い媒体を網羅した約300点の作品（未発表作品も含む）を展示しました。この展覧会は、顧の芸術活動の幅広さと、はかない、分解していく素材への継続的な探求を示すものであり、展覧会タイトル自体も、作品の物質性を超えた意味の探求という彼の姿勢を反映しています。
顧の作品はニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館のパーマネントコレクションにも収蔵されており、彼の国際的な認知度向上における重要な節目となっています。「1989年以降の中国と美術」展への出品と、現在も継続中の作品収蔵は、特に中国の前衛芸術の文脈において、顧の現代美術への貢献が依然として重要であることを浮き彫りにしています。
ロンドンの大英博物館をはじめとする他の主要コレクションも、顧の作品、特に衰退、身体政治、無常といったテーマを扱った作品を収蔵しています。これらの作品は、85年ニューウェーブ以降のアーティストによる影響力のある作品を含む、同美術館が拡大を続ける現代中国美術コレクションの一部です。顧の挑戦的な素材使いとコンセプチュアルなアプローチは、その美的力だけでなく、社会、政治、そして実存的なテーマについて思考と対話を喚起する力によって、高い人気を誇っています。
よくある質問
顧徳新とは誰ですか？そしてなぜ現代中国美術において重要なのでしょうか？
顧徳馨は、腐敗、無常、物質の変容を探求する挑発的なインスタレーションで知られる、現代中国美術の重要人物です。彼の作品は社会規範に挑戦し、現代中国美術に大きな影響を与えてきました。
顧徳新はインスタレーションでどのような素材をよく使いますか？
顧は、果物、生肉、脂肪、動物の部位といった腐りやすい素材をインスタレーションに頻繁に用い、それらが時間の経過とともに分解していく様子を捉えています。これは、腐敗と無常というテーマを強調しています。
顧徳新の1989年の「中国/前衛」展の意義は何でしたか?
1989年の「チャイナ・アヴァンギャルド」展は、現代中国美術における重要な転換点となりました。中国における前衛芸術の初の大規模展覧会の一つであり、伝統的な社会主義芸術からの脱却を象徴するものでした。顧は、社会の変容と衰退に挑む、バーナーで炙ったプラスチック製の作品を展示しました。
顧徳新のインスタレーション「2009.05.02」にはどんな意味があるのでしょうか？
「2009.05.02」は、顧が2009年に引退する前の最後の展覧会です。「私たちは人間を殺した」「私たちは子供たちを殺した」といった不安を掻き立てるフレーズが特徴的で、集団的な罪悪感と人間の暴力に対する厳しい批評を生み出しています。無常と人間の行為の責任というテーマを探求しています。
顧徳新はどのようにして政治批評を作品に取り入れたのでしょうか?
顧はしばしば自身の芸術を政治権力への批判として用いた。例えば、1998年の作品「存在の痕跡」は、中国の指導者に対する政治的な論評と解釈されており、豚の脳が国家の指導者を象徴し、隠蔽と非人間化というテーマを浮き彫りにしている。
1995 年のヴェネツィア・ビエンナーレでの顧徳新のインスタレーション「アジアナ」とは何だったのでしょうか?
1995年のヴェネツィア・ビエンナーレで展示された顧のインスタレーション「アジアナ」は、ヴェネツィアの宮殿を、透明な棺に腐敗した牛肉を詰めたグロテスクな遺体安置所へと変貌させた。この作品は生と死の儚さを象徴し、鑑賞者の死の運命と人間の責任に対する認識に疑問を投げかけた。
顧徳新はなぜ2009年に芸術界から引退したのでしょうか?
顧は2009年5月2日に開催された展覧会を最後に、衰退、無常、そして集団責任といったテーマを凝縮した展覧会を終え、美術界から引退した。彼の引退の決断は、激しく対立的な芸術の時代の終焉を告げるものとなった。
現在、顧徳新の作品はどこで見ることができますか？
顧徳馨の作品は、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館、大英博物館、北京のユーレンス現代美術センターなど、主要な国際コレクションに収蔵されています。彼の作品は、現代中国の前衛芸術をめぐる議論において、今もなお重要な位置を占めています。
Selena Mattei
