エミリオ・モルティーニの仕事風景
要点
1972年生まれのフランス系イタリア人アーティスト。彫刻と絵画で活躍。
モダンで高級な素材：樹脂、アルミニウム、ブロンズ、大理石。
大衆文化と古典的な形式を融合したユニークな美学。
1972年ヌイイ＝シュル＝セーヌ生まれのエミリオ・モルティーニは、現代アート界で控えめながらも重要なフランス系イタリア人アーティストです。彫刻家であり画家でもあるモルティーニは、想定された完璧主義の厳格さと大衆文化の生々しい輝きが対話するハイブリッドな作品で人々を魅了します。それぞれの作品は、親密なものと普遍的なもの、有形のものと目に見えないものの間に架け橋となります。
1000人の中でも認められる美学
透明人間、(1996)、エミリオ・モルティーニ、彫刻 - 樹脂、110x50 cm
モルティーニは幼い頃から古典的な技法の訓練を受けていましたが、そこから自分を解放して独自の視覚言語を作り出す方法を知っていました。 1994年にニューヨークで初めての展覧会を行って以来、彼は独自のスタイルを確立した。樹脂、アルミニウム、ブロンズ、大理石など、彼の素材はコントラストの巧みさと質感を操る趣味を表現しています。彼は、詩人が言葉で遊ぶように、正確さと高揚感を持って物質を操ります。
彼の象徴的な作品「透明人間」（1996年）は、存在と不在の間の緊張を表現しています。顔のない、明確なアイデンティティのない身体は、私たち自身の現実認識を私たちに突きつけます。 「ストリート マン」（1998 年）では、この反映が、ジョギング パンツをはいた等身大の男性を目に見えない、ほとんど幽霊のように描くことで拡張されています。現代社会の非人間化に対する繊細かつ力強い批評。
シンボルと大衆文化に育まれた作品
エア ジョーダン (1996)、エミリオ モルティーニ、彫刻 - 鋳造、30x10 cm
モルティーニが他と一線を画しているのは、日常の物をアイコンの地位にまで高める能力だ。大理石の靴を表現した彫刻「エアジョーダン」（1996年）は、若さ、スポーツ、都市文化への活気に満ちた賛辞です。モルティーニは、オブジェクトを転換することで、偶像、消費、集合的記憶に対する私たちの関係に疑問を投げかけています。
芸術史と同じくらいストリートからもインスピレーションを得たモルティーニは、ポップな美学を展開しながらも、要求の厳しい造形的反映に深く根ざしています。彼の彫刻は単に観客を喜ばせることだけを狙ったものではない。彼らは不安を抱かせ、魅了し、疑問を抱かせます。
控えめだが尊敬されるキャリア
控えめで、ほとんど隠遁生活を送る芸術家、エミリオ・モルティーニは、スポットライトから逃げています。しかし、ニューヨークのジャドソンギャラリーやヴァンドーム広場近くの名門ギャラリー、マルワン・ホスギャラリーなど、最大のギャラリーが彼を歓迎した。彼の作品が登場するたびに、イベントが生まれます。
コレクターは間違っていません。 1996年、有名なパトロンであるアラン・ストーンは、彼の彫刻の感情的な力に魅了され、彼に特注作品を依頼しました。それ以来、彼の作品はパリからモナコ、ロンドンからマイアミまで旅してきました。
ストリートマン (1998)、エミリオ・モルティーニ、彫刻 - アルミニウム、180x60 cm
このアーティストが今日、これまで以上に重要な理由
芸術界が深みと親しみやすさの両立を模索している時代に、エミリオ・モルティーニが中心人物として浮上しました。彼の作品は私たちの時代に共鳴し、アイデンティティ、都市性、記憶、忘却について語っています。モルティーニは、誠実で、要求が厳しく、そして深く人間的なアプローチをとる稀有なアーティストの一人です。
モルティーニに興味を持つということは、独特のビジョン、常に進化を続ける作品、素材に表現された本物の感情に触れるということです。彼の彫刻は、単なる物体をはるかに超えて、物語の断片であり、青銅や大理石の中に固められた思考の破片である。それらは、見る人の心に響き続ける、時代を超えた力を持っています。
FAQ – エミリオ・モルティーニ
エミリオ・モルティーニとは誰ですか？
ポップで都会的な影響を受けた現代作品で知られるフランス系イタリア人の彫刻家、画家。
彼の最も有名な作品は何ですか？
インビジブルマン、ストリートマン、エアジョーダンなど、いずれも象徴的な存在感が強い。
なぜ彼の作品に興味があるのでしょうか?
彼の作品は、感情、素材、現代的な反映を、強力で認識しやすい芸術的アイデンティティと組み合わせたものです。
Nicolas Sarazin
