ドナルド・ベクラー: 新表現主義とポップアートの狭間のアーティスト

ドナルド・ベーチラーは、1980年代の新表現主義運動に影響を与えたアメリカの画家・彫刻家である。クエーカー教徒の家庭に育ち、母方の祖母の影響で早くから美術に興味を持つ。メリーランド・インスティテュート美術大学とクーパー・ユニオンで学んだ後、ドイツに渡り、新表現主義を取り入れた。

画家の伝記

ドナルド・ベクラー（1956年11月22日 - 2022年4月4日）は、1980年代の新表現主義運動との関わりで知られる、著名なアメリカの画家、彫刻家でした。ベクラーは、マンハッタンとニューヨーク州スティーブンタウンを行き来しながら暮らしていました。

コネチカット州ハートフォード生まれのベークラーは、ジャーナリストでキルト作家のマージョリー（旧姓ドリバー）と会計士のヘンリー・ジュール・ベークラーの息子として、クエーカー教徒の家庭で育ちました。4人兄弟の1人だったベークラーは、母親が亡くなった後、特に早くから芸術に興味を持ちました。画家だった母方の祖母と一緒に絵を描き始めました。ベークラーはクエーカー教徒の学校であるウェストタウン・スクールに通い、そこで芸術家になりたいという情熱を育みました。

彼は 1974 年から 1977 年までメリーランド美術大学で学び続け、その後ニューヨークのクーパー ユニオンで美術学修士号を取得しました。しかし、当時のニューヨークのアート シーンに刺激を受けられなかったため、ドイツに移り、フランクフルトのシュテーデルシューレで学びました。このドイツで、ベヒラーは新表現主義運動に出会い、それが彼の芸術スタイルに影響を与えました。

芸術家としての経歴

1980 年にバエヒラーはニューヨークに戻り、最初はウォルター・デ・マリアのニューヨーク アース ルームで警備員として働きました。その後すぐに、バエヒラーの初期の作品に影響を与えたコラージュ技法を持つアーティスト、ジョセフ・グラスコのスタジオ アシスタントとして働きました。バエヒラーはすぐにロウアー マンハッタンの新興アート シーンの一部となり、アーティスト スペースやドローイング センターなどの会場で展示を行いました。子供っぽいイメージやテーマを頻繁に取り入れたバエヒラーのスタイルは、新表現主義への関心の高まりと共鳴しました。

キース・ヘリング、ジャン＝ミシェル・バスキア、ケニー・シャーフの作品も扱っていたトニー・シャフラーのギャラリーとのつながりは、ダウンタウンのアート界における彼の地位を確固たるものにするのに役立った。彼の作品は、多くの同業者が好むグラフィティやクラブシーンとは異なっていたが、ベクラーは、物語や政治的なテーマよりも、常に線、形、構成などの形式的な問題に重点を置いていたと主張した。

バエヒラーの芸術は、古典芸術、現代のポップカルチャー、そして子供時代のイメージからの影響を組み合わせたものである。彼の作品は、アール・ブリュット運動のように、自意識過剰になる前の無邪気な時代への郷愁を喚起することが多かった。風船、花、アイスクリームコーンなど、彼が使用したシンプルで大胆な形状は、ロバート・ラウシェンバーグ、ロイ・リキテンスタイン、アンディ・ウォーホルなどの芸術家の作品とよく比較された。

ベークラーのイメージは、子供時代のスケッチ、古典美術史、フォークアート、ポップカルチャーなど、さまざまなソースから引き出されたものです。何年にもわたるカタログ作成とアーカイブ化を通じて集められたイメージのコレクションは、彼のコラージュや絵画の基礎となりました。彼のイメージはシンプルですが、批評家は、コントロールやカオスへの言及など、表面下にあるより深く、時にはより暗いテーマを強調することが多かったです。

ドナルド・ベクラーは2022年4月4日、心臓発作のため65歳で亡くなりました。彼の作品は、ホイットニー美術館、ニューヨーク近代美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館などの主要な美術館のコレクションに含まれています。彼の芸術に対するユニークなアプローチは、現代の芸術家に影響を与え続けており、彼の遺産は芸術界において依然として重要なものです。

ベークラーの生涯とキャリアは、彼の作品がより広範な文化的シンボルや物語に触れながらも、形式的な芸術的関心を探求するという彼の熱意によって定義されました。

スタイル、動き、主題

バエヒラーの作品は、新表現主義とポップアートの交差点に位置し、コラージュ技法とシンプルな二次元画像を組み合わせています。彼は、花、頭蓋骨、動物、ビーチボールなどの象徴的な題材を太い輪郭線で描き、一時的なコラージュで作った複雑な背景の上に配置することが多かったです。このアーティストは、ジョットとサイ・トゥオンブリーを主な影響源として挙げ、自分の作品の中で視覚的および象徴的な言語を絶えず探求してきました。

ネオ表現主義とは何ですか?

新表現主義は、ミニマリズムやコンセプチュアル アートの冷たさと概念的な距離感に対する反応として、1970 年代後半から 1980 年代にかけて出現した芸術運動です。ゲオルク バゼリッツやジュリアン シュナーベルなどの芸術家が、表現力豊かで力強い色使い、力強い線、強烈な主題を特徴とする具象絵画への回帰を主導しました。この運動は、20 世紀初頭のドイツ表現主義や、ウィレム デ クーニングなどの芸術家によるアクション ペインティングからインスピレーションを得ています。新表現主義の作品は、歪んだ人物や物体を描くことが多く、主観的なアプローチと絵画の物質性への特別な配慮が見られます。この運動は主にドイツでノイエ ヴィルデ グループとともに広まりましたが、米国にも支持者がいました。

最も有名な作品

バエヒラーの最も有名な作品には、さまざまな公共スペースに展示されている大型彫刻「ウォーキング・フィギュア」（2014年）や、遊び心がありながらも概念的に豊かな美学を反映した「ボールとフラワー」などの絵画やコラージュのシリーズがあります。これらの作品は、ニューヨーク近代美術館（MoMA）やホイットニー美術館などの名高いコレクションに収蔵されています。

展覧会とアートマーケット

ベヒラーは、ニューヨークのトニー・シャフラジ・ギャラリーなど、世界有数の多くのアートギャラリーで作品を展示しました。彼の作品は、グッゲンハイム美術館やポンピドゥー・センターなど、有名な美術館の永久コレクションに含まれています。美術市場では、ベヒラーの作品は大きな成功を収め、多くの作品が主要な国際オークションで高値で落札されています。

彼のビジョンにインスピレーションを受けたアーティスト

ドナルド・ベクラーは、多くの現代アーティスト、特に大衆的なイメージやグラフィックの簡素化に取り組むアーティストに影響を与えました。彼の子供っぽい普遍的なイメージの探求は、KAWS やロブ・プルイットなどのアーティストにインスピレーションを与え、彼らはポップビジュアルカルチャーの研究を続けています。

ドナルド・ベクラーは、ポップな美学とイメージや記憶の深い探求を巧みに組み合わせ、世界中で高く評価され続けている一連の作品を制作しました。シンプルでありながらも刺激的なイメージを特徴とする彼の独特のスタイルは、美術館の展覧会とアート市場の両方で永続的な足跡を残しました。世界で最も重要なアートコレクションで称賛されている彼の作品は、新しい世代のアーティストにインスピレーションを与え続けています。