あなたが芸術を創作し、アーティストになろうと思ったきっかけは何ですか? （出来事、感情、経験など）
私の父は画家です。私は子供の頃から彼を真似して絵を描き始めました。そして、20代を過ぎて、私は自分自身の道を見つけました。すべてが自然に、本能的に起こりましたが、驚きはありませんでした。私には同じ父親から生まれた兄弟が3人いますが、そのうち誰も絵を描きません。
あなたの芸術的背景は何ですか？また、これまでにどのような技術や素材を探求してきましたか？
キャンバスに描いた油絵は、私にとっては自分の絵だと思っています。私は本や美術館で巨匠たちを研究して訓練しました。私は常に自分自身を向上させるために毎日絵を描き、30 年近く絵を描き続けた今でも、それぞれの絵から次の絵のために何かを学んでいます。
あなたの作品を他のアーティストの作品と区別し、ユニークにしている 3 つの側面は何ですか?
真実。私の作品は、完全に私のスキルと反省の結果です。私は自分の欠点を補うために近道をしたりはしません。欠点を隠して自分自身や他人を欺くためだけに近道をしたりはしません。それは必要ないし、私には合わない。
一貫性。私は常に自分の道を歩みます。私は流行や流行りの流行には興味がありません。
誠実さ。私はソーシャルメディアのコンテンツを作るという名目で自分の仕事を妥協することはせず、アーティストが単なるエキストラに変わることに貢献します。
あなたのインスピレーションはどこから来るのですか?
私の周囲にあるすべてのもの、まさにその瞬間に私が興味深いと思うすべてのもの。
あなたの芸術的なアプローチは何ですか?視聴者にどのようなビジョン、感情、感動を呼び起こしたいですか?
私は絵画を通して、筆遣いと色彩で感情を伝えようとしています。
私は絵画を通して、鑑賞者に人生の意味について問いかけ、個人的な旅路を探求し、健全な人間関係への投資や芸術や音楽などの情熱の消費を奨励したいと思っています。私の絵画の多くは、政治的、社会的批判の微妙なメッセージも伝えています。
あなたの創作プロセスは何ですか？それは自発的なものですか、それとも長い準備段階（技術的、古典芸術などからインスピレーションを得たもの）に基づいたものですか?
もっと自発的だと言えるでしょう。イメージが心に浮かんだら、あとはそれをキャンバスの上で表現するだけです。
あなたの作品には何か特別なテクニックを使っていますか？もしそうなら、説明していただけますか？
私はできる限り伝統的な方法で作業します。キャンバスを用意し、鉛筆または木炭で描き、その後油絵を描き始めます。今のところ他に必要なものはありません。
あなたの仕事には革新的な側面はありますか？もしそうなら、それらについて説明していただけますか?
人々は、私の作品を、すでに起こったこととこれから起こることの間にある現在の瞬間の人間のシンボルである大きなマッチ棒などの繰り返し登場するアイコンを通して認識しています。そして今では、ミニマリストのギターを通しても認識しています。ミニマリストのギターは、身体に健康的な食べ物を与えるのと同じように、芸術と音楽で魂を養うための招待状です。
あなたにとって最も快適な形式や媒体はありますか?もしそうなら、なぜですか?
私は大きなサイズのキャンバスで作業するのが好きです。私はもともと幅広く表現力豊かな筆遣いを好む傾向があり、つまり、大きなキャンバスの方が動き回る余地が広くなります。
作品はどこで制作していますか？自宅、共有ワークショップ、それとも自分のワークショップ？そして、この空間で、どのように創造的なプロセスを組織しますか?
私の工房は家の1階にあります。外には大きな庭があり、周囲には森があり、地平線には山々、そして広大な空が広がっています。私はいつもその空を写真に撮っています。私は午前と午後に絵を描きます。
あなたの仕事では、新しいコレクターに会ったり、フェアや展示会に参加したりするために出張する必要がありますか?もしそうなら、それは何から構成されていますか?
私は時々、コラボレーションしているアートギャラリーを訪問し、もちろん展示会やアートフェアのために旅行もします。
あなたの作品とアーティストとしてのキャリアは今後どのように進化していくと思いますか?
もしそれまでに世界が燃え尽きたり、AIが『ターミネーター』のようにスカイネットに変貌したりしなければ、私は当然の評価を受けられるよう願っている。それは自尊心のためではなく、より大きな経済的力を得て、自然界での一連の大規模施設に投資できるようにするためだ。これらのプロジェクトは少なくとも 20 年間私の頭の中にありました。
あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、またはテクニックは何ですか?
私の最新作は、これまで私がやってきたことすべてを総合したものになります。そこには風景があり、視覚的に古典芸術の偉大な伝統がそこに見られます。概念的には、そこに自然があり、自然は尊重されなければならないというメッセージがそこにあります。そこには大きな一致があります。視覚的に、私たちはそこに形而上学を見ます。概念的には、そこに人間がいることがわかります。そしてミニマリストギターがあります。視覚的には、近代美術と現代美術にインスピレーションを受けています。概念的には、それは魂を表しています。
あなたにとって最も重要な展示会の経験について教えていただけますか？
2021年、2017年に制作したキャンバスの油彩画「Interno metafisico」が、ラティーナ州で開催された大規模な展覧会で、デ・キリコ、カシェッラ、カソラーティ、グットゥーゾ、ブエノ兄弟、ヴェドヴァなど、20世紀イタリアの巨匠たちの作品とともに展示されました。現在、この作品はアメリカの個人コレクションに所蔵されています。
美術史に残る有名な作品を再現できるとしたら、どれを選びますか？そしてなぜ？
私は偉大な作品をその本質において尊敬します。私は自分自身に対して非常に批判的なので、もし私がそれを再現するとしたら、そのすべての側面を知っているので、私の目にはその魔法と神秘がすべて失われるでしょう。
有名なアーティスト（存命または故人）をディナーに招待できるとしたら、誰を選びますか?夜はどのように過ごすのが良いと思いますか?
ジョー・ボナマッサにぜひ会いたいです。彼は素晴らしいギタリストなので、私はいつも彼の音楽を聴いています。私は2013年に彼のコンサートを観ましたが、インタビューを見た限りでは、彼は本当に素晴らしい人のようです。夕食後、私のミニマリストギターの1本を彼の本物のギター（おそらくテレキャスター）と交換したいと思っています。彼は世界最大級のフェンダーとギブソンのギターのコレクションを持っていると思います。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
