アーティストになろうと思ったきっかけは何ですか？あなたの道は何ですか？
私の人生を刻んだのは、2001年にラトビア出身のアメリカ人アーティスト、マーク・ロスコによる個展の訪問でした。彼の作品には、他のどの画家にも見られなかった力がありました。抽象表現主義運動のメンバーとして、ロスコは色を入力し、それらを話し、対話し、振動させ、見る人の魂に触れることができました。彼自身は次のように書いています。「光に助けられた色は、魂との関係に入り、予期しない感情的な結果をもたらすと思います」。それ以来、私は彼の研究を深めるに値するといつも思っていました。これらの作品は私の心に刻まれたままであり、数年後、私はついに彼の絵の背後にあるものを見つけることにしました。それで、2015年に、私は定期的に絵を描き、分析し、テストし、学び始めました。それ以来、私のアートは、何よりも、心に深く影響を与えるという明確な意図を持って、色、それらの関係、それらのエネルギー、ジェスチャー、形、プロポーションとの関係の探求を共通の糸として持ってきました。そして見る人の心。建築家としての職業が変貌し、芸術家が生まれるまで、芸術はますます私を満たしてくれたと感じました。それで、私は自分自身に芸名を付けることにしました。また、私の人生のこの重要な一節を消えないようにマークし、私の新しいプロの道を自分自身に確認しました。パトリシア・フェロは建築家であり、チア・パスは芸術家でした。私の5人のアルゼンチン人の孫（私の故郷）としてのTia Patは、私が一緒に遊んだことがあり、年齢に関係なくプレーし続けている私に電話をかけますが、ロスコに敬意を表してTの後にhが追加されています。パスは、偶然にも、英語でパスを意味します。これは、私のこの新しいパスを完全に表す単語です。絶えず進化する道。
他のアーティストとの違いは何ですか？
私は他のアーティストと違うとは言い難いです。なぜなら、私たちの数は非常に多く、明らかに私はいくつかの共通点を見つけているからです。しかし、私のアートには、自発性と誠実さという2つの基本的な側面があると言えます。決められた計画通りに絵を描くことはしませんが、色が私を導きます。キャンバスの前にいるとき、最初に色を選択しますか、それとも色が私を選択すると言うべきですか？知らない。それは魔法のような瞬間です。私が色に導かれるとき、私はそれらを重ね合わせます、そしてそれは千の色合いが生まれる方法です。手を離すと、ジェスチャーが引き継がれ、水彩、アクリル、オイル、パステル、黒インクがキャンバスに残ります。私の絵は直接的で自発的で、モデルはありませんが、仕事をしているうちにすべてを発見します。それは私の心の状態を完全に反映しています。時々、線は比喩的なものに変わりますが、決して現実的ではありません。私は自分の中にあるものを描きます。気持ち、経験、思い出を描きます。色は私を呼んで、キャンバスに着用するように頼みます。実際、美術評論家が私を「色のミュージシャン」と呼んだように、それはまるで色が交響曲を演奏しているようです。紙、読んだ本のページ、砂、布など、接着剤を使用することもあります。したがって、目はキャンバスをスイープし、向きを変え、気分に合った組み合わせを見つけたところで止まり、それから続けます...まるでダンスのようです。それらは熟考と反省の絵です。美味しいワインを添えると素晴らしいです。最後の、非常に重要な側面は光であり、私は常に建築家として働いてきました。私の作品は、光が自然、人工、直接的、間接的のいずれであっても、大きく変化します。受ける光によって、絵が違って見えることがよくあります。ロスコが言ったように、「光に助けられた色は魂に関連していて、予期しない感情的な結果につながると思います。」ですから、私は常にクライアントに、受ける光の種類に応じて配置するようにアドバイスしています。表示される環境に応じて、最適なペイントを提案することがよくあります。コレクターが遠くにいる場合は、いつもコレクターに提供したいスペースの写真を送ってもらい、フォトモンタージュを作成してさまざまな解決策を提案します。近くにいれば直接行って作品も持ってきます。
あなたのインスピレーションはどこから来ていますか？
自分自身を着色します。私もジェスチャーから始める日があります。音楽をオンにして目を閉じ、一本の線を描き始めます。時々右手で、時には左手で。色を選んで始めます。そして、すべてが言うまでもありません。仕事は休み、落ち着かなければならないと感じる時が来ます。彼はそこに1日、1週間、さらには1か月滞在することができます。そして、それは再び復讐から始まります。色とブランドはゆっくりと互いに補完し合っています。私はよくボードを数分間見て、しばらくすると何が欠けているのか気づきます。色は一致または反対することができます。補色はキャンバスに感じられるので気に入っています。それは絶え間ない発見です。
作品のデザインについて教えてください。あなたは長い準備作業をしていますか、それとも自発的ですか？
私はすでにこの質問に部分的に答えています。私の芸術は主に自発的で本能的です。どこかで色の組み合わせが見られることもありますが、それは広告、絵画、オブジェ、衣料品など、私に共鳴するかのように、これらの色を使って作業したいと思います。他の機会に、それは私にインスピレーションを与える音楽です。そして、私が始めると、すべてが変化します。私の色は決してシャープではありませんが、それらは他の何千もの色やベールと出会い、作成します。他の時には、私はクールな色だけで作業することを好みますが、常に暖かい色を伴い、その逆も同様です。最後に、そしてほとんどの場合、黒の強さと力があります。作品を一変させる存在感。最近、素晴らしい蛍光色を使い始めました！
作品を通して何を見せたいですか？
アートと一緒に暮らすことで、生活の質が向上します。私の絵が好きなのは、立ち止まって、しばらく現実から離れて、色に迷うように誘ってくれることです。私は自分の絵がゆっくりと効果を発揮すること、色が視聴者の魂を打つこと、そして彼に光とエネルギーを彼の環境と彼の人生にもたらすことを望んでいます。
仕事で変わったテクニックや素材を使っていますか？
何でもアートを作れるので、最近は珍しい素材について話すのは難しいです。オイル、パステル、アクリル、マーカー、インク、チョーク、水彩絵の具でペイントしましたが、砂、金箔、布、糸、段ボールも使用できます。たとえば、演劇用のトイレも描いたのですが、それは美しいポップアートだったと言わざるを得ません。どちらか一方に残すマークが非常に異なるため、私はキャンバスと紙の両方で作業します。
好みのフォーマットはありますか？どうして ？
最初は小さな作品から始めましたが、今では大きなフォーマットが好きです。私は100x120cmのフォーマットが本当に好きです。なぜなら、それをどのように吊るすかによって、それは異なる方法でスペースを占めるからです。私の抽象的な作品のほとんどは、返却できるので裏面に署名されています。作品の向きが違うので、向きを変えられる可能性が好きです。私はまた、50x50の正方形の作品の興味深いシリーズを持っています。そのうちのいくつかはディプティクを形成し、他の作品は隣り合わせに配置して、それ自体で対話を作成することができます。
仕事でどのような困難に直面しますか？
頭の中に形があり、それを描きたいと思うこともありますが、スタジオに着くと、心と体に同じことを話させたほうがいいと思います。もう一つ不思議なのは、難しいとは言えませんが、絵の意味を聞かれる時です。彼らは私に言った、私はそれがとても好きですが、私は理解していません！芸術を理解するために芸術を理解する必要はないと確信しています。絵があなたの目を引き、あなたを喜ばせるなら、それは終わり、あなたが恋に落ちるときのように、それはあなたに触れました。これらの色はあなたに話しかけ、あなたが探していたエネルギーをあなたに与えました。そして、その理由を分析しなければならないのは常にオブザーバーです。彼が患者の夢を分析したときのジークムント・フロイトに少し似ています。
どのように働きますか？自宅で、共有スタジオまたはプライベートスタジオで？
私の個人的なスタジオは、ピアチェンツァの歴史的中心部、町で最も古いレストランの向かいにある通りにあります。近所の人と一緒に、マリウッチャバーでコーヒーを飲みに行くことがよくあります。それから人々は通りかかって立ち止まり、尋ねます...色は非常に目を引くものです。とても美しいです。作品のサイズがどんどん大きくなっている今、スペースが足りなくなってきているので、もっと大きなものを探すことを考えています。また、私はRilassArteと呼ばれるスタジオでクラスを運営しています。そこでは、高校で生徒と一緒に行うように、さまざまな楽しさとリラックスできるテクニックを使用して、アーティストを引き出す方法を人々に教えています。 、アートとイメージを教えています。
アーティストとしてのあなたの作品は、あなたにたくさんの旅行を要求しますか？
これまで、建築家や観光客として多くの旅をしてきましたが、これが私の絵に反映されています。特にヨーロッパのギャラリーからいくつかの招待状を受け取りました。それで、パンデミックの後、私たちは再開したいと思っています。
あなたのキャリアの中で最高の時期は何ですか？
他のアーティストと同じように、あなたのアートが高く評価され、あなたがアートワークを販売するのは素晴らしいことだと思います。あなたの作品がITSでその場所を見つけたのを見るときも素晴らしいです。今のところ、自分のアートの作成と宣伝に費やす時間はすべて素晴らしい時間だと言えます。しかし、私は最高の時がまだ来ていないと思いたいです。
10年後の自分の仕事をどう思いますか？
私は多くの国のいくつかの個人コレクション（今のところ私は8つしか存在していません）と世界中のギャラリーに存在したいと思っています。私の出身国であるアルゼンチンに出展したいと思います。そして、なぜ、美術館で。ギャラリーから、私を最もオンラインでフォローしているオーディエンスは主にヨーロッパと北米ですが、私の作品は南アメリカと東の環境にも非常によく適合していることがわかります。あなたが色を扱うとき、あなたは普遍的な何かを扱っています。
現在、何に取り組んでいますか？近日中に作品を展示する予定はありますか？
私は2つの異なるコレクションで並行して作業しています。主に冷たい色と蛍光色を使用した、キャンバス上の大きな寸法の要約。そしてもう1つは、紙に50x70cmのAltamiraコレクションと題されています。私たちの惑星の生命の最初の兆候を思い起こさせ、それが解読されるべき秘密のメッセージであるかのようにそれらの間で対話するコレクション。 11月には、ダンテ・アリギエーリの死後700周年を記念して、ミラノで開催される神曲をテーマにしたグループ展にも参加します。ただ、今はピアチェンツァのグランデアルベルゴローマで個展を開催しています。市内で最も重要です。
美術史で有名な作品を作れたとしたら、それは何でしょうか？
それは間違いなくロスコの絵です。
有名な芸術家（死んでいるか生きているか）を夕食に招待できるとしたら、誰になりますか？
マーク・ロスコ！間違いなく。
Olimpia Gaia Martinelli
