アンドレアス・グルスキー

著名なドイツ人写真家、アンドレアス・グルスキーは、デジタル画像操作と大判写真の先駆者として知られています。鮮やかな色彩画像で知られるグルスキーは、世界的に最も成功した現代写真家の一人であり、特に空間とスケールの認識に挑戦する記念碑的な作品で知られています。

グルスキーは1955年に東ドイツのライプツィヒで生まれ、1957年までに家族は西ドイツに移住し、最初はエッセンに、後にデュッセルドルフに定住した。1978年から1981年まで、彼はエッセン大学でビジュアルコミュニケーションを学び、著名な写真家のオットー・シュタイナートとミヒャエル・シュミットから学んだ。グルスキーはシュタイナートの下で学ぶことを望んでいたが、1978年にシュタイナートが亡くなるまで、彼の講義に数回しか出席しなかった。

1981 年、グルスキーはデュッセルドルフ芸術アカデミーに入学し、そこで影響力のある写真家デュオ、ベルントとヒラ・ベッヒャーに指導を受けました。工業地帯を撮影する彼らの体系的でドキュメンタリー的なスタイルは、グルスキーの写真に対するアプローチに永続的な影響を与えました。彼の作品に影響を与えたその他の著名人としては、イギリスの風景写真家ジョン・デイヴィス (彼の高尚で細部にこだわった構図は、グルスキーの初期のストリートレベルのショットに影響を与えました) や、アメリカの写真家ジョエル・スターンフェルドがいます。

グルスキーは、都市の風景、建築物、広大な人工環境を捉えた、大がかりなカラー写真で最もよく知られています。遠くから複雑なディテールを伝える彼の能力により、彼の写真はグローバリゼーションと大量消費主義のテーマを探求しています。「99 Cent II Diptychon」や「Rhein II」などの作品は、抽象とリアリズムの両方に対する彼の関心を際立たせています。特に「Rhein II」は、2011年にクリスティーズのオークションで430万ドルで落札され、世界で最も高価な写真となりました。

アンドレアス・グルスキーの作品は、現実とデジタル操作の境界を曖昧にすることで、従来の写真術に挑戦し続けています。彼の大規模で細心の注意を払って構成された写真は、現代空間の巨大さを捉えるだけでなく、現代のグローバルな生活の複雑さも反映しています。グルスキーは独自のアプローチを通じて、現代写真界の第一人者としての地位を確立し、アート市場と視覚文化の両方に永続的な影響を与えています。

キャリアと芸術スタイル

グルスキーは小型写真でキャリアをスタートしましたが、1980 年代後半には大型写真に移行し、1990 年代初頭にはデジタル画像処理を取り入れ始めました。当初は加工せずに写真を撮影していましたが、すぐに技術を取り入れて写真の修正や強化を図りました。グルスキーの系統的な写真へのアプローチはベッチャー兄弟の概念的枠組みを反映していますが、グルスキーは彼らのミニマリスト的な工業カタログ化を超えて、より幅広い主題を探求しています。風景、建築、室内を撮影し、色彩は控えめながらも正確に使用しています。

グルスキーは多くの作品で、コンピューターによる画像処理を利用して、人工的な効果を生み出すモンタージュを作成し、リアリズムと抽象性を融合させています。1993 年の作品「モンパルナス」は、その好例で、パリのアパートの建物の画像をデジタルでつなぎ合わせて、装飾的でありながらも妙に生気のない外観を作り出しています。画像は最初は平らに見えますが、よく見ると、窓の向こうに映る人々、家具、日常生活など、複雑なディテールが明らかになります。

彼の後期の作品の一つ「Mayday V」（2006年）では、同様の手法を使ってテクノパーティー中のヴェストファーレンハレを描いています。この画像は、18階建ての高さに及ぶ高さでイベントを表現したもので、複数の視点を組み合わせて、会場の魅惑的でほとんどシュールな描写を生み出しています。

デジタル操作の役割

1990 年代以前、グルスキーはデジタルで画像を修正することはなかった。しかし、技術の進歩とともに、彼はコンピューターを使って作品を操作し始め、目で自然に捉えられる範囲を超えたシーンを創り出した。グルスキーのモンタージュは、しばしば視聴者のリアリズムの認識を弄ぶ。例えば、「マドンナ I」では、彼はマドンナのコンサートの観客をデジタルで拡大し、真実と虚構の境界を歪めている。

グルスキーは「F1 ピットストップ」シリーズで、フォーミュラ 1 のピットストップを描写し、整然とした反復的な構図を生み出しています。正確な線とパターンにより、シーンは構造化された均質な雰囲気を醸し出しています。しかし、反復の微妙な不完全さが客観性の幻想を崩し、現実を表現する写真の役割を再考することにつながります。

グローバルな視点と主な作品

グルスキーは、高い視点から写真を撮ることで知られており、その作品には、中心的要素と周辺的要素の両方を含むシーン全体を網羅する広大な視点が与えられています。このアプローチは、高層ビル、オフィスの内部、証券取引所、小売環境など、広大で無名の空間を撮影するのに特に適しています。彼の作品には、グローバリゼーションや消費者文化というテーマが頻繁に登場します。

彼の最も象徴的な作品の 1 つである「99 Cent」（1999 年）は、ロサンゼルスの 99 Cents Only ストアの内部を描写したもので、整然と並べられた商品の列が鮮やかな色彩のフィールドへと変化しています。同様に、「Rhein II」（1999 年）は、ライン川の抽象的な景色を描き、風景写真と抽象の境界を曖昧にする水平の色の帯を表現しています。

「Ocean I-VI」シリーズ（2009-2010）では、グルスキーは高解像度の衛星画像とデジタル加工を組み合わせて、地球の海の大規模な描写を生み出しました。この作品は、写真における現実と操作の融合をさらに探求しています。

アート市場の成功

グルスキーの作品は、国際美術市場で常に最高額で取引されています。2011年、彼の写真作品「Rhein II」はクリスティーズのオークションで世界記録となる430万ドルで落札され、当時最も高額で取引された写真となりました。これに先立ち、彼の作品「99 Cent」（2001年）は2006年にサザビーズで226万ドルで落札され、同年後半には「99 Cent II Diptychon」がフィリップス・ド・ピュリー・アンド・カンパニーで248万ドルで落札されました。2007年2月までに、この作品のプリントは330万ドルに達しました。

グルスキーの作品は、シュプルート・マガース、ホワイトキューブ、ガゴシアンギャラリーなどの大手ギャラリーに展示されており、その作品はニューヨーク近代美術館やロンドンのテート・モダンなど、著名な国際的コレクションや美術館に収蔵されています。

展覧会と公共コレクション

アンドレアス・グルスキーは、1988年にケルンのギャラリー・ジョネン＆ショットで行われた初の個展に始まり、そのキャリアを通じて数多くの重要な展覧会に参加してきました。この展覧会は、現代アート界における彼の台頭の始まりとなりました。彼が米国でデビューしたのは、1998年にウィスコンシン州のミルウォーキー美術館で開かれた展覧会で、この展覧会で彼の記念碑的な写真が米国の観客に紹介されました。彼のキャリアで最も重要な瞬間の1つは、2001年にニューヨーク近代美術館（MoMA）で開かれた回顧展でした。この回顧展は、彼の国際的な知名度を大幅に高め、彼の大規模な写真作品を包括的に紹介しました。グルスキーはまた、1990年と2004年のヴェネツィア・ビエンナーレ、1996年と2000年のシドニー・ビエンナーレなど、主要な国際アートイベントで作品を展示してきました。

2007年、スイスのバーゼル美術館で大規模な回顧展が開催され、現代写真へのグルスキーの貢献が強調されました。2018年にロンドンのヘイワードギャラリーで開催された展覧会では、60点を超える作品が展示され、広大な環境を操作して捉えるグルスキーのユニークな能力が示され、グルスキーの世界的な影響力はさらに強固なものとなりました。彼の作品は世界中のギャラリーや美術館で展示され続けており、近年では個展やグループ展が続き、2020年には重要な展覧会も開催されました。

グルスキーの作品は、世界中の数多くの著名な公共コレクションに収蔵されています。ニューヨーク近代美術館（MoMA）は、ロンドンのテート・モダンやシカゴ美術館などの他の象徴的な機関とともに、その高く評価されている写真コレクションに彼の作品を含んでいます。グルスキーの写真はまた、パリのポンピドゥー・センターとニューヨークのメトロポリタン美術館のパーマネント・コレクションの一部であり、近現代美術の世界における彼の重要性を強調しています。彼の大規模な作品は、サンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）、バーゼル美術館、ベルリンのハンブルク現代美術館に収蔵されています。アムステルダムのステデリック美術館やワシントンDCのナショナル・ギャラリーなどの他の主要な機関も彼の作品をコレクションしており、現代写真の第一人者の一人としての彼の地位をさらに強化しています。

Selena Mattei | ArtMajeur Magazine

Artist Portrait Andreas Gursky

アンドレアス・グルスキー：大規模写真とデジタル操作の巨匠