芸術作品を作成し、アーティストになるようになったきっかけは何ですか? （出来事、感情、…）？
私が育った芸術的な環境は、私の芸術への情熱の温床となりました。私はいつも自由に使える鉛筆と絵の具を持っていました。また、絵を描くことで得られる充実感にすぐにハマってしまいました。
あなたの芸術的背景、これまでに試みてきた技法や主題は何ですか?
油絵を選ぶ前に、ドローイング、パステル、アクリルなどの技法をたくさん試しました。私が始めたとき、風景、特に海の風景が私の好みでした。その後、10年間放置することなく、徐々に肖像画に取り掛かりました。
あなたを他のアーティストと差別化し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?
私の肖像画は常に「白黒」のトーンで描かれています。今は色釉をかけてもモノクロが目立ちます。
これらのポートレートと、都会的なインスピレーションのカラフルな抽象的な背景との関連性が、私の作品の特徴です。
リアリズムと動きも私の絵と切り離すことはできません。
あなたのインスピレーションはどこから来ますか？
私のインスピレーションは、一方では私が特に好きな白黒写真から、他方では長年私の環境の一部であったアーバンアートから来ています。
あなたのアーティスティックなアプローチは何ですか？視聴者にどのようなビジョン、感覚、または感情を呼び起こしたいですか?
美学だけが私のアプローチを支配しています。結果が美しくなりたいだけです。それ以上でもそれ以下でもありません。
作品の制作過程は？自然発生的ですか、それとも長い準備プロセス (技術的、古典的な芸術などからのインスピレーション) を伴いますか?
創造的なプロセスは自発的で、ほとんど本能的です。アイデアがすぐに利用されない場合、私は通常それを放棄します。
作品はどこで制作していますか？自宅で、共有ワークショップで、または自分のワークショップで?そして、このスペースで、どのようにクリエイティブな作品を整理していますか?
私は家に絵画専用のスタジオを持っていますが、長い間、どこでも、あらゆる状況で、一人であろうとなかろうと、沈黙や喧騒なしで絵を描いていました.絵を描いているときは泡のようで、環境は関係ありません。
今後の作品の進化とアーティストとしてのキャリアをどのように想像していますか?
私の当面の未来は、私の知識の伝達、私の知識の共有にかかっています。私は視覚芸術の教師としての活動を発展させてきました。そこでは、私は大いに繁栄し、芸術家としての仕事を豊かにしています。
芸術的には、ドローイングはペインティングと並んでそれ自体の居場所を切り開くことができました。それは、非常に自発的な黒いチョークでの大まかなドローイングです。
最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?
私は肖像画と動きのある身体の描写、そして私に多くの満足を与えてくれる油絵に忠実であり続けます.
最も重要な展示体験について教えてください。
私は最近、国際見本市を専門とするギャラリーに代表される機会を得ました。アメリカ、カナダ、アジア、ヨーロッパでも展示することができました。思いがけないきっかけで、多くの扉が開かれました。
美術史に残る有名な作品を作れるとしたら、どれを選びますか?なぜ ？
私はエドガー・デガスの作品を選びます。これは、芸術家が巧みに習得した明暗法のダンスシーンです。 「ダンススクール」や「3 人のダンサー」などを引用します。
有名なアーティストを 1 人 (デッド オア アライブ) ディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼にどのように夜を過ごすよう提案しますか?
ピエール・オーギュスト・ルノワールに、週末に彼のギャンゲットを離れて、南西部の私の地域で開催されるフェリアに参加することを提案できます.彼はそれを気に入るはずです！
Olimpia Gaia Martinelli
