ザオ・ウーキーは1920年に北京で生まれ、すぐに家族は上海に移住しました。彼は宋王朝まで遡る名家の出身です。ザオは家族の勧めで早くから芸術に興味を持ち、杭州美術学校で学びました。1948年にパリに移り、ピエール・スーラージュやジャン＝ポール・リオペルなど多くの芸術家と交流しました。ザオの作品は、パウル・クレーなどの西洋の芸術家の影響を受けて抽象化へと進みました。彼は戦後のアートシーンで東洋と西洋のスタイルを融合させた著名な人物となりました。何十年にもわたり、ザオは世界中で展示を行い、作品は数多くの権威あるコレクションに収蔵されています。2013年にスイスで亡くなりました。
バイオグラフィー
ザオ・ウーキーは1920年2月に北京で生まれました。中国の記録では誕生日は2月13日とされていますが、フランスの帰化書類では2月1日となっています。生後まもなく、家族は上海に移住しました。ザオは宋王朝にまで遡るチャオ家に属していました。フランスに移住すると、ザオ・ウーキーという名前を名乗り、ウーキーが彼の名前になりました。幼少期、家族は上海の北にある小さな町、南東に住み、父親はそこで銀行員として働いていました。ザオはそこで初等教育と3年間の中等教育を修了しました。
ザオは、芸術を重んじる家族の勧めもあり、10歳の頃から絵を描き始めた。祖父から漢字の書き方を教わり、それが後に書道に取り組む上での基礎となった。1935年、15歳のザオは杭州美術学校の入学試験に合格。そこで中国と西洋の教師のもとで6年間学んだ。すぐに油絵に挑戦し始め、伝統的な学問の制約から解放された。1938年、日本軍の侵攻により学校は重慶に移転した。
1941年に卒業した後、ザオ・ウーキーは助手として学校に残り、重慶で初の個展を開催しました。この時期、彼はセザンヌ、マティス、ピカソなどの西洋の芸術家から大きな影響を受け、パリのポストカードや複製画、アメリカの雑誌『ライフ』や『ハーパーズ・バザー』などを参考にしていました。1946年、中国駐在フランス大使館の文化担当官ヴァディム・エリセーエフの勧めで、ザオはパリに移住することを決意しました。エリセーエフはザオの作品20点をパリに持ち込み、チェルヌスキ美術館の現代中国画家展で展示しました。1947年、上海で個展を開催した後、ザオは父の許可を得てパリに移住しました。
ザオと妻のラランは上海を出発し、36日間の航海を経てマルセイユに到着し、その後パリへ向かいました。そこで彼らはモンパルナスの小さなスタジオに住み、隣人はアルベルト・ジャコメッティでした。ザオはアリアンス・フランセーズでフランス語を学び、アカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエールに通いました。後に彼は、パリで自分の本当の性格を発見したと述べています。彼の国際的な交友関係には、サム・フランシス、ノーマン・ブルーム、ジョーン・ミッチェルなどのアメリカ人アーティストや、ジャン＝ポール・リオペル、ピエール・スーラージュなどのヨーロッパのアーティストがいました。
1950 年、ザオの最初のコレクター ブック「ザオ ウーキーのリトグラフに関するアンリ ミショーの講義」が出版されました。これがミショーとの生涯にわたる友情の始まりとなりました。1951 年、ギャラリストのピエール ローブがザオのスタジオを訪れ、6 月にギャラリー ピエールで最初の展覧会を企画し、1957 年まで続くコラボレーションが始まりました。スイスへの旅行中に、ザオはパウル クレーの作品に触れ、抽象化へと向かうきっかけを得ました。1953 年までに、ザオは完全に抽象スタイルを受け入れていました。1954 年、彼の版画の回顧展がシンシナティ美術館で開催されました。1954 年に作曲家のエドガー ヴァレーズと出会い、親しい友人になりました。1955 年、ギャラリー ピエールでのザオの最後の展覧会の後、ギャラリー ド フランスとのコラボレーションが行われました。
1961 年、蔵王は日本の東京画廊で初の個展を開催しました。1962 年には、アンドレ・マルローの「西洋の誘惑」を挿絵にした 10 点のリトグラフを制作しました。マルローの支援により、蔵王は 1964 年にフランス国籍を取得しました。1965 年には、ニューヨークのクーツ ギャラリーで 6 回目で最後の個展を開催しました。1967 年には、モントリオール万国博覧会のフランス セクションに作品を出品しました。1968 年には、ロサンゼルスとサンフランシスコ近代美術館で展覧会が続きました。1960 年代の終わりまでに、モントリオールとケベックの著名な美術館で蔵王の回顧展が開催されました。
1970 年代初頭、ザオはザルツブルクでオスカー ココシュカの夏期セミナーを指導しました。1971 年、アンリ ミショーの勧めで中国の水墨画技法を再発見しました。1972 年に妻メイが亡くなり、ザオは 1948 年以来初めて中国に住む家族を訪ねました。喪に服した後、ザオは大規模な作品の制作を再開し、1975 年にギャラリー ド フランスで展示しました。その後も、日本、バルセロナ、東京で重要な展覧会を開催するなど、各地を旅して作品を展示し続けました。
ザオは1980年に国立高等装飾美術学校の壁画教師に任命されました。1981年から1982年にかけて、彼の作品はパリのグラン・パレ国立美術館で大規模な展覧会を開催し、その後アジアのいくつかの美術館を巡回しました。1984年までに、彼はますます多くの責任を負い、教職を辞しました。彼はフランスの文化大臣ジャック・ラングからレジオンドヌール勲章オフィシエを授与されました。1985年、ザオと妻フランソワーズは杭州美術学校で教えるよう招かれました。彼のギャラリー・ド・フランスでの最後の展覧会は1986年に開催されました。
1990 年代を通じて、ザオ・ウーキーの芸術は、ヴァザルリ財団、カルースト・グルベンキアン財団、台北市立美術館での展覧会で称賛されました。1993 年にレジオンドヌール勲章コマンドールに昇格し、1994 年には日本で絵画に対する高松宮殿下記念世界文化賞を授与されました。メキシコと台湾で回顧展が開催されました。
ザオは2000年にジャック・シラクフランス大統領の中国公式訪問に同行した。2002年にはフランス美術アカデミー会員に選出された。2003年にはジュ・ド・ポーム国立美術館で重要な回顧展を開催するなど、彼の作品の大規模な展覧会が続いた。2006年にはジャック・シラク大統領からレジオンドヌール勲章のグラン・オフィシエを授与され、ザオの栄誉を讃えられた。ザオの最後の主要な公共作品には、サンコスメ修道院のステンドグラスやリスボンのオリエンテ地下鉄駅の陶板などがある。
ザオ・ウーキは 2010 年に最後の水彩画を制作しました。2011 年に妻のフランソワーズとともにスイスのデュリーに定住しました。2012 年には、ルーアン美術館で最近の水彩画の展覧会が開催されました。ザオは 2013 年 4 月 9 日にスイスのニヨンで亡くなりました。葬儀はパリのモンパルナス墓地で執り行われました。死後も彼の作品は称賛され続け、世界中の美術館で回顧展や特別室が設けられています。現在、彼の作品は 20 か国以上で 150 を超えるコレクションに収蔵されており、芸術界における彼の永続的な影響と遺産を反映しています。
私生活
ザオと妻のララン (謝静蘭) はどちらも芸術家としてそれぞれにキャリアを積み、息子はザオの両親とともに中国に残りました。2 人は 1950 年代半ばに離婚しました。1957 年、ザオはニューヨーク市のアート シーンに近いニュージャージー州モントクレアに住む弟のチャオ・ウーワイに会うためにアメリカを訪れました。滞在中に「ポップ アート」についてさらに学びたいと考え、弟の家で 7 枚のキャンバスを描きました。1957 年の芸術作品は比較的珍しく、この時期の最大のキャンバスは後に弟によってデトロイト美術館に寄贈されました。
アメリカで6週間過ごした後、ザオは東京、そして香港に渡り、そこで2番目の妻であるチャン・メイカン（メイ・ザオ）と出会った。チャンは映画女優で、前の結婚で2人の子供がいた。ザオの影響で、チャンは彫刻家として成功した。悲しいことに、チャンは1972年に41歳で精神疾患により自殺した。同年、ザオは1948年以来会っていなかった中国の家族を訪ねた。
1997年、ザオ氏はフランソワーズ・マルケ氏と結婚し、マルケ氏は現在ザオ・ウー・キ財団の会長を務めている。
キャリアハイライト
ザオ・ウーキの芸術的卓越性は世界的に認められており、彼の抽象画は完成日でタイトルが付けられることが多い。彼の重要な作品には、鮮やかな色彩と構造化された光が表現された三連画や二連画がある。アンリ・ミショーの影響を受けたザオは、中国の水墨画技法を再考し、それを現代の抽象画と融合させた。彼の作品は、ヴェネツィア・ビエンナーレやニューヨーク近代美術館などの権威ある会場で展示されてきた。「1985年6月10月」などの注目作品はオークションで記録的な価格で取引され、彼の根強い人気を証明している。晩年の健康問題にもかかわらず、ザオの影響は衰えず、彼の作品は世界中の150以上のコレクションに収蔵されている。
展示会
2018年、パリ近代美術館はザオ・ウーキーの作品約40点を展示する展覧会を開催した。
2023年9月から2024年2月まで、杭州の中国美術学院は、同校の卒業生で元教師のザオ・ウーキーの作品約200点を展示した。この展覧会には彼の油絵129点が含まれ、中国での誕生からパリでの年月まで、彼の人生を記録することに1フロア全体が割かれた。このイベントは、2022年のアジア競技大会と2024年の中国・フランス文化観光年に関連したより広範な文化プログラムの一部であり、中国文化観光部、浙江省政府、中国にあるフランス大使館とスイス大使館の支援を受けた。
アートオークション
2009年から2014年の間に、蔵王の作品の価値は3倍になり、入手可能な絵画の数が減り、価格がさらに高騰した。
2017年、ザオ・ウーキの「29.01.64」（1964年）が香港のクリスティーズで2億260万香港ドル（2600万米ドル）で落札され、同アーティストのオークション新記録とアジア人アーティストの油絵の最高額を樹立した。これまでの記録は2017年5月にクリスティーズ香港で1億5300万香港ドル（1960万米ドル）で落札された「29.09.64」だった。
2018年、ザオ・ウーキーがこれまでに制作した最大の絵画「1985年6月10月」が、プレミアム込みで5億1000万香港ドルで落札され、香港のオークションで落札された絵画の最高額記録と、アジア人アーティストによる油絵のオークション記録を樹立した。
スタイル、動き、主題
ザオの作品は、パウル・クレーの影響を受けて抽象化に傾いています。作品のタイトルは完成日に基づいて付けられ、色彩が塊を形成し、あたかも光によって構造化されたビッグバンのような新しい世界を創り出しているかのようです。彼は三連画や二連画の形式で作品を制作することが多かったです。彼のスタイルはニューヨークで出会った抽象表現主義者と類似点がありましたが、印象派の影響も受けていました。ザオ・ウーキーは、マティス、ピカソ、セザンヌが作品に与えた影響を認めていました。
アンリ・ミショーとの交流により、彼は伝統的な中国の水墨技法を再考するようになりました。アカデミー・デ・ボザールの会員として、ザオは当時最も成功した中国画家の一人とみなされました。
1982年、彼はIMペイが設計した北京のフレグラントヒルズホテルの絵画制作を依頼された。1950年代初頭にヨーロッパで学んだペイは、ザオの代理店であるギャラリー・クロード・ベルナールでザオと出会った。1983年、ザオは講義を行うために杭州の母校である中国美術学院に戻った。
元フランス大統領ジャック・シラク氏は、最後の会談の際に閣僚らからザオ・ウーキー氏の絵画を受け取った。
晩年、蔵王は健康上の問題により新作の制作を中止した。
主な作品
ザオ・ウーキの有名な作品には、記念碑的な三連画「1985年10月6日」や、光と色彩の融合を披露した「クロード・モネへのオマージュ」などがあります。その他の重要な作品には「10.01.68」や「24.01.61」があり、雰囲気の深みと感情を創り出す彼の卓越した技が際立っています。彼の抽象的な作品には、伝統的なタイトルが付けられていないことが多く、その作品の時代的な重要性を反映して、制作日が記されています。
SANS TITRE (1978) 版画家 Wou-Ki Zao による作品
アートワークの分析
趙無碍の「無題」（1978年）の分析と解説
「Sans Titre」（1978 年）は、中国系フランス人アーティスト、ザオ・ウーキによるエッチングです。この作品は、彼が中国の水墨画技法に戻ったことを表しており、上部の暗色から下部の明色までの青のグラデーションが深みと透明感を象徴しています。さまざまな色が混ざり合った中央の混沌とした茶色の部分は、整然とした青と対照的で、自然界の混沌と秩序のバランスを反映しています。この作品にはザオ本人の署名と番号が付けられており、完璧な状態です。パリ近代美術館の常設コレクションの一部です。
この作品は、中国の書道と西洋の抽象的な形式を組み合わせた、ザオの東洋と西洋の芸術の伝統の融合を例示しています。
展示会
2018年、パリ近代美術館はザオ・ウーキーの作品約40点を展示した展覧会を開催した。2023年9月から2024年2月にかけて、杭州の中国美術学院は、同窓生で元教師でもあるザオ・ウーキーの作品約200点を展示した。この展覧会には彼の油絵129点が含まれていた。1フロアは、中国での誕生からパリでの年月まで、彼の生涯を展示することに費やされた。この展覧会は、2022年のアジア競技大会と2024年の中国・フランス文化観光年に関連したより広範な文化プログラムの一部である。中国文化観光部と浙江省政府が主催し、中国にあるフランスとスイスの大使館が支援した。
アートオークション
2009年から2014年の間に、ザオの作品の価値は3倍になり、彼の絵画の希少性を高め、価格をさらに高騰させた。
2017年、ザオ・ウーキーの「29.01.64」（1964年）が香港のクリスティーズで2億260万香港ドル（2600万米ドル）で落札され、同アーティストのオークション新記録とアジア人アーティストの油絵の世界記録を樹立した。同アーティストのこれまでの記録は、2017年5月にクリスティーズ香港で1億5300万香港ドル（1960万米ドル）で落札された別の大型絵画「29.09.64」だった。
2018年、ザオ・ウーキーがこれまでに制作した最大の絵画「1985年6月10日」が、プレミアム込みで5億1000万香港ドルで落札され、香港のオークションで落札された絵画の最高額記録と、アジア人アーティストによる油絵のオークション記録を樹立した。
他のアーティストへの影響
ザオ・ウーキの東洋と西洋の伝統を独自に融合させた作品は、多くの現代アーティストにインスピレーションを与えてきました。中国の書道と西洋の抽象芸術を融合させた作品は、作品制作において文化の隔たりを埋めようとするアーティストに大きな影響を与えています。この融合により、2つの異なる芸術的伝統の間で豊かな対話が生まれ、革新的でありながら歴史的慣習に深く根ざした融合が促進されます。ザオの抽象的形態を通して自然と宇宙の本質を伝える能力は、同様のテーマを探求するアーティストにとってもインスピレーションの源となっています。鮮やかな色彩とダイナミックな構成をバランスよく取り入れた作品は、文化的美学を融合し、普遍的な芸術言語を生み出そうとするアーティストにとってのモデルとなっています。
栄誉
- レジオンドヌール勲章グランドオフィサー
- 国家功労勲章司令官
- 芸術文化勲章受章者
ザオ・ウー・キの遺産は、自然界の生き生きとした抽象的な描写と、東洋と西洋の芸術的伝統のシームレスな融合によって特徴づけられています。彼の作品は、現代のアーティストにインスピレーションを与え、影響を与え続けています。また、彼の展覧会やオークションの記録は、彼が芸術界に与えた永続的な影響を強調しています。ザオ・ウー・キは、文化的伝統とフランスでの経験を融合させることで、国境を越えた普遍的な魅力を生み出し、現代アートの巨匠としての地位を確固たるものにしました。
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine
