芸術作品を作り、アーティストになろうと思ったきっかけは何ですか？ （イベント、感情、経験...）
私は、人が芸術家になるとは思いません。芸術家になるか、そうでないか…創造のプロセスは、ほとんど重要なニーズに応えます。この欲求のないテクニックは何もありません。
芸術を実践することは娯楽であり、その人を本当の意味で芸術家にしない「趣味」である可能性があります。
新しい作品を作るように私を駆り立てるのは、私がどこに行くのかわからないということを意味する道です。それは本当の冒険です。私のキャンバスは分ごとに変化し、進化し、方向を変え、向きを変え、方向を変えます。 、欲望、色、形…創造は私には謎のままです…なぜ私が正確な瞬間に「プルシアンブルー」を使用するのですか？何が私に別の形ではなくある形を描くのですか？結局、文字通りにも比喩的にも、キャンバスの意味を選択する理由は何ですか？これはいわゆるインスピレーションでなければなりません...
それは私がいる状態であり、私を押して刺激するのは私に侵入する感覚の群衆です。帆布にサインをすると、決闘や戦いで勝利を収めたような印象を受けます。
あなたの芸術的背景、これまでに実験したテクニックや主題は何ですか？
装飾画の上級コースを受講し、素材、木、大理石などの模倣や、「壁」を放棄し始めたときにハイパーリアリズムに移行したトロンプ・ルイユの技法を学びました。キャンバスにペイントします。
この手法では、描画、ライト、シャドウ、キャストされるシャドウ、プロポーション、パースペクティブなど、すべてを計算します。被写体が作成されたら、驚くことはありません。
2013年、この種の絵画にうんざりして、すべてを変えることにしました。ブラシをナイフに、オイルをアクリルに、ハイパーリアリズムを抽象的で抽象的な表現主義に交換しました。
あなたを他のアーティストと差別化し、あなたの作品をユニークにする3つの側面は何ですか？
私たちは自分の「足」を認識していると思いますが、私の絵はすべて異なっていると思います。私は一種のグラフィック署名を持っています...
私はキャンバスをこすり落として多くのことを進めます。最初に背景をペイントし、次にその上に再ペイントしてから、形や遠近法で遊んでベースの色を見つけて、場所を変えて背景を再発見します。この技法は非常にユニークであり、使用される塗料がアクリルであるという事実により、塗料が乾くと「取り除く」ことができなくなるため、すばやく塗装する必要があります。
カラーマッチングの挑戦
あなたのインスピレーションはどこから来ていますか？
私のインスピレーションは色とその関連性から来ています。リスクを冒したくないときは、いわゆる「クラシック」カラーハーモニーを選び、旅行したいときは、組み合わせにくい色を選びます。リスクは高く、旅行はリスクが高くなりますが、結果はより独創的でユニークです。
あなたの芸術的アプローチは何ですか？視聴者にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか？
視聴者に私のキャンバスを適切に割り当ててもらい、それを入力してもらいたいのです。それは空想へのインセンティブです。私の絵はエレガントで夢のようなものにしたいと思っています…目標が達成されたかどうかを判断するのは視聴者だけです。
署名すると、キャンバスは私のものではなくなります。視聴者が窮屈に感じないように、視聴者のために十分なスペースを残します。現在、ほとんどの絵画に描かれている私のシルエットは、抽象的な背景に人間的な側面をもたらします。そのため、歩き回って、探しているものを見つけたり、探しているものを見つけたりするのは簡単です。
あなたの作品を作成するプロセスは何ですか？自発的または長い準備プロセス（技術的、古典的な芸術からのインスピレーションなど）？
自発。私はもはや考えたり、計算したり、準備したり、自分がどこに向かっているのかを知りたくありません。スーラージュは次のように述べています。「芸術家と職人の違いは、職人が自分の行く先を知っているということです」私は...芸術家だと思います:)
あなたは特定の作業技術を使用していますか？もしそうなら、あなたはそれを説明できますか？
前のレイヤーを表示するために「スクラッチ」するさまざまなレイヤーで作業する前に言ったように、この作業は、ペイントが乾いていない場合にのみ実行でき、手遅れになります...
あなたの仕事に革新的な側面はありますか？どれを教えていただけますか？
私は常に新しいもの、探求するものを探しているので、砂、プラコのり、黒い溶岩、コラージュなどの新しい素材をキャンバスに取り入れ、媒体、アクリル、マーカー、顔料を変えます。私は30年以上の絵画の中で確かな技術を身につけており、友達に私は猫に少し似ていると言わせています。私はいつも足に着地します。 2013年以来、1,000枚以上の帆布を描いてきましたが、捨てることはありませんでした…常に自分のしていることを否定せず、帆布を「署名可能」にすることができます。
最も使いやすいフォーマットまたはメディアはありますか？はいの場合、なぜですか？
大きなフォーマットが好きです。それは、壁に絵を描くことから始めたからだと思います…習慣の問題です。私がペイントする最小のフォーマットは60/60cms、最も頻繁な100/100 cms、最大の（壁を除く）200/200cmsです。
どこで作品を制作していますか？自宅で、共有ワークショップで、またはあなた自身のワークショップで？そして、このスペースで、あなたはどのようにあなたの創造的な仕事を組織しますか？
私は幸運にもカオールの近くの田舎に住んでいて、ギャラリーのワークショップに改造された大きな納屋があります。約25m2のワークショップと100m2以上の展示スペースがあります。
あなたの仕事は、フェアや展示会のために、新しいコレクターに会うためにあなたを旅行に導きますか？もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか？
私はWeb上の大きなギャラリーでよく仕事をしています。納屋を実際に「離れて」展示するのは今年が初めてです。私は非常に生産的であるため、同時に複数の展示会を主導することができます。人間との接触は、私がネットで持つことができる最も重要なことです。観客に会えるのはいつでも嬉しいことです。「私はそれについて何も知りませんが…。 »»
彼らは率直な側面を持っているので、私の絵、本当の観客、偏見なし、判断なし、ドグマなし、ただの「見物人」について話すのに最適な場所です。
今後の作品の進化とアーティストとしてのキャリアをどのように想像しますか？
私は何も想像していません、私は本能的にそれをします、私は喜びを取り、そして私はそれを与えようとします。私はエゴを引き立てる絵をたくさん売っていますが、何よりも絵の楽しみがあります。私が楽しんでそれを与える限り、私は続けます...
あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか？
100 / 100cmの帆布「LEDERNIERMOT」と呼ばれる純粋な抽象画で、キャンバスの背景にポスカマーカーがあり、渦巻きとたくさんの色を形成するために薄められた絵の具が渡され、小さな三角形だけが白のままでした。最後の言葉」それは書くために残っています...
あなたの最も重要な展覧会の経験について教えてください。
いいえ、私はもっと大きな展示会を持っていません、展示会はすでにとても良いです、それは特別なチャンスです、他より重要なものはありません
美術史で有名な作品を作れたとしたら、どれを選びますか？なぜ ？
モネのカササギ、私を1時間口を開いたままにさせた最初の絵... :)
有名な芸術家（死んでいるか生きているか）を夕食に招待できるとしたら、誰になりますか？彼が夜を過ごすことをどのように提案しますか？
彼は画家ではないでしょう...:)
Olimpia Gaia Martinelli
