ウラジミール・ヴェリコビッチ
ウラジミール・ヴェリコビッチ（1935-2019）は、著名なセルビアの画家であり、現代ヨーロッパ美術の主要人物でした。ユーゴスラビアのベオグラードに生まれ、1960年にベオグラード大学建築学部を卒業しました。建築のバックグラウンドがあったにもかかわらず、ヴェリコビッチは絵画とデッサンへの情熱に従うことを選び、強烈で不安をかき立てることが多いイメージで評価を得ました。
1963年、ベオグラード近代美術館で初の個展が開催されました。1965年パリビエンナーレで絵画部門最優秀賞を受賞し、翌年パリに拠点を移しました。ヴェリコヴィッチは、ダド、リュバ・ポポヴィッチとともに、戦後パリに移住して国際的に評価された3人のユーゴスラビア人画家の1人でした。1967年、ギャラリー・デュ・ドラゴンで批評家や一般の人々に作品が紹介され、物語的具象表現の先駆者としての地位を確立しました。
ヴェリコビッチの作品は、地元とヨーロッパのアートシーンの発展と深く絡み合っています。初期の作品は、1950 年代後半のポストシュルレアリスムの傾向を反映しています。1960 年代には、彼のスタイルはニューフィギュレーション運動とともに進化し、1966 年にパリに移ってからは、フランスのナラティブフィギュレーションの重要人物になりました。1980 年代までには、彼の国際的なキャリアは高まり、ポストモダニズムの引用戦略と関連付けられるようになりました。
ウラジミール・ヴェリコビッチ - 立方体へのオマージュ。スクリーン印刷。80 x 79 cm。
彼の作品は劇的で強烈なスタイルを特徴とし、暴力、苦しみ、実存的苦悩を描写することが多い。ヴェリコビッチの絵画には、断片化された人間の姿や動物、動きや緊張を呼び起こすダイナミックな構成が特徴的であり、彼の個人的な経験やバルカン半島の激動の歴史を反映している。
ヴェリチコヴィッチは1983年から2000年まで、パリの国立高等美術学校の教授を務めた。彼はセルビア科学芸術アカデミーとフランス国立高等美術学院の会員でもあり、芸術文化勲章コマンドールとレジオンドヌール勲章騎士の栄誉を受けた。
芸術界でユニークな人物であるヴェリコビッチのアイデンティティは、セルビア、ユーゴスラビア、フランス、そしてヨーロッパの文化にまたがっています。彼はユーゴスラビアの芸術に対する認識に挑戦し、それを拡大し、ユーゴスラビア崩壊後の芸術界に永続的な影響を残しました。ヴェリコビッチは、同時代の最も重要なセルビア人画家として広く認められており、フランス芸術でも極めて重要な人物であり、両国が彼の芸術的歩みを形作りました。
ウラジミール・ヴェリコビッチ - 2001 年 1 月。スクリーン印刷。25 x 33 cm。
ウラジミール・ヴェリコビッチの強烈でドラマチックな世界
ナラティブ・フィギュレーション運動は、1960 年代の激しい国際紛争の時代、フランスで生まれた画期的な具象芸術スタイルです。冷戦、アルジェリア戦争、ベトナム戦争によりメディアに衝撃的なイメージが生まれ、消費社会の台頭により広告イメージが爆発的に増加しました。この時代は、映画、ビデオ アート、コミック、ポップ アート、ニュー リアリズムの急増により、芸術シーンも活気づきました。アメリカのアーティストと同様に、ナラティブ・フィギュレーション運動のアーティストは、現代社会とそのイメージに焦点を当てました。
ナラティブ・フィギュレーションのアーティストたちは、絵画を通して世界的な緊張と消費主義のイメージの台頭を反映するテーマを描くことを選択しました。この運動自体は正式に宣言されたことはありませんでしたが、「デイリー・ミソロジー」展は、この運動が重要な芸術的勢力として台頭したことを示すものでした。
1967 年にドラゴン ギャラリーでパリデビューを果たしたウラジミール ヴェリコビッチは、ナラティブ フィギュレーションと関連付けられることが多い。彼の作品は、この運動の現代的イメージ重視の方向性と一致しているが、ヴェリコビッチは、この運動の中ではユニークな存在として際立っていた。エドワード マイブリッジの運動研究に影響を受けた彼の作品は、この運動の典型的なテーマとは異なっていた。その代わりに、キリスト教の図像と苦悩、磔刑、死のテーマが盛り込まれたヴェリコビッチの作品は、人間の苦しみに対する厳しく痛烈な探求を提示した。
ウラジミール・ヴェリコビッチの芸術は、その本能的な激しさと劇的な視覚言語によって定義されます。彼の絵画は、暴力、苦しみ、実存的恐怖の場面を描写することが多く、個人的な経験と、その時代のより広い歴史的、社会的文脈の両方を反映しています。ヴェリコビッチのスタイルは人体を強調し、しばしば断片化された、拷問された、または変形された形で描写することで、痛み、死、人間のもろさというテーマを探求しています。また、攻撃性、生存、原始的本能の象徴として、犬や鳥などの動物も取り入れています。動きと緊張を暗示するダイナミックな構成で知られるヴェリコビッチの作品は、緊迫感と感情の激しさを伝え、混沌とした世界での絶望感と意味を求める闘いを呼び起こします。
彼の流麗な線画と劇的な絵画は、黒、灰色、白、赤という限られた色調で人間や動物の苦しみを表現しています。ヴェリコビッチの特徴である鋭くはっきりとした線は、人間と動物の苦しむ体を表すことが多く、彼が厳しく避けられない現実と見ていたものを表しています。これらの苦しむ人物と象徴的な動物は、彼の深い哲学的理解と文化の分裂に対する批判を反映しています。
ウラジミール・ヴェリコビッチ - Descente (Homme de Muybridge)、1994年。スクリーン印刷。 50×35センチ。
優れた製図家であるヴェリコビッチの緻密な線画と単色パレットの使用は、彼の作品の厳しく陰鬱な雰囲気を強調し、時折、血と暴力を強調する赤いアクセントが加えられています。彼は、複雑で階層化された表面を作成するために、混合メディア技法を頻繁に使用しました。
ヴェリコビッチの国際展や数々の受賞は、彼がヨーロッパの現代美術に与えた多大な影響を反映しています。パリの国立高等美術学校の教授として、彼は新世代の芸術家を指導し、芸術界における彼の功績を確固たるものにしました。ヴェリコビッチの作品は、人間の存在に対する痛烈な探求であり、その感情の深さ、技術の熟練度、そして人生の暗い側面に対する断固たる考察が称賛されています。
ウラジミール・ヴェリコビッチ - 無題、1998年。リトグラフ。98 x 61 cm。
ウラジミール・ヴェリコビッチの有名な芸術作品
ウラジミール・ヴェリコビッチは、直感的で強烈な視覚的物語を通して実存的テーマを深く探求することで知られています。彼の作品には、ダイナミックな構成と感情の深さを巧みに表現した象徴的な作品が数多く含まれています。最も有名な作品の 1 つが「トリプティク」で、ドラマチックな 3 枚のパネル構成を通して断片化と実存的葛藤というテーマを探求しています。この作品は、彼の芸術の生々しい感情の力をとらえており、苦悩と葛藤の強烈な場面を描いています。
もう一つの重要な作品は「ランナー」で、動きと緊張感を伝えるヴェリコビッチの能力を例示しています。動きのある断片的な人物は闘争と逃避のテーマを反映しており、ダイナミックで刺激的なイメージを創り出す彼のスキルを示しています。 「処刑人」では、ヴェリコビッチは暴力と苦しみを力強く表現し、混沌と破壊の真っ只中に武器を振り回す人物を描いています。この絵は、激しい感情的および肉体的な混乱を伝える彼の才能を示しています。
「磔刑」はヴェリコビッチの作品に繰り返し登場するテーマで、彼はキリストの苦しみの描写を通してキリスト教の図像学を探求しています。絵画の劇的な構成と暗い色調の使用は、苦悩と救済のテーマを強調しています。もう 1 つの劇的な作品「最後の審判」は、神の報復と人間の運命という終末論的なテーマを描いています。絵画の大胆な線と鮮明なコントラストは、この最後の審判の描写の感情的なインパクトを高めています。
彼はまた、カラスを題材にした有名な絵画シリーズも制作しました。ヴェリコビッチはカラスを力強いシンボルとして頻繁に作品に登場させました。カラスは死、腐敗、そして人間の存在の暗い側面といったテーマを表すことが多かったのです。カラスの描写は彼の絵画に脅威と不吉な予感を加え、苦しみと実存的恐怖に焦点を当てていたヴェリコビッチの考えと一致していました。
ヴェリコビッチの作品では、カラスはしばしばドラマチックでダイナミックな構図で描かれ、時には飛んでいたり、時には止まっていたり、攻撃していたりする。カラスの黒い姿は、主に単色で描かれた彼の絵と際立ったコントラストをなし、カラスの不吉な存在感を強調している。これらの鳥は単なる背景の要素ではなく、物語の積極的な参加者であり、彼の作品に浸透している暴力と死のテーマを強調している。
これらの注目すべき作品は、ヴェリコビッチの存在論的テーマの探求と人間の経験を描く独自のアプローチを反映しており、現代美術に永続的な影響を与えています。
ウラジミール・ヴェリコビッチの作品は、世界中の多くの名高い公共コレクションに収蔵されています。彼の作品は、ロンドンのテート・ブリテン、パリのポンピドゥー・センター、ニューヨーク近代美術館、シカゴ現代美術館などの主要な施設に収蔵されています。また、アムステルダム市立美術館、ベオグラード現代美術館、リオデジャネイロ近代美術館などの著名な施設にも所蔵されています。ヴェリコビッチの作品は、ストラスブール近代美術館、ロッテルダムのボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館、オスロのアストルップ・ファーンリー近代美術館、マドリードの国立ソフィア王妃芸術センターのコレクションに収蔵されています。また、彼の作品は、スコピエ近代美術館とフムレベックのルイジアナ近代美術館の常設コレクションにも含まれています。
Selena Mattei
