アートに近づき、アーティストになったきっかけは何ですか？ （出来事、感情、経験…）
私はアーティストとして生まれました。それは常に私の中にあります。
人生初の活動ではありませんでしたが、40歳ですべてをやめて本業にしました。簡単な選択ではありませんでしたが、必要な選択でした。
あなたの芸術的背景、これまでに試みてきた技法や主題は何ですか?
旅については、生き残ることを学ぶことであり、アーティストのロマンチックなビジョンは存在しません。私はインターネットで多くの仕事をしています。幸いなことに、Artmajeur などのプラットフォームは、アーティストに声を与えるために存在します。
私はお金も、知識も、見せかけも、文化もありませんでした。ただやりたい、実験したいという願望だけで始めました。技術や主題を探求しながら、最初は本能に導かれ、それから学びました。私はまだ学んでいます。芸術は長い見習いです。
私はドローイングからアクリル、パステル、破れた紙、切り紙、さらにはコンピューター、写真、3D ソフトウェアなどに移行しました。
主題は、最初は難解であり、次に社会的であり、最後に人間でした。
私は長い間、現在の出来事に惹かれてきました。私には言いたいことがあると信じています。私は自分のやり方でそれらを言いました。
私は常に方法を探しています (それとも声?) 技術と主題の両方で絶え間ない進化です
新しいメディアは私を魅了し、それぞれのテクニックは私に異なるインスピレーションを与えます。
あなたを他のアーティストと差別化し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?
正直なところ、私にはわかりません。
いくつかの側面があります。私は一連の作業を、考え抜かれた、または本能的なデザインによって、すべて互いに独立して、主題とスタイルと技法の両方で行っています。私が興味を持っているのは、技法や主題などの探求です。
私は、特定の技術的熟練、完璧さへの関心だけでなく、作品を通して伝えられるメッセージにも特に惹かれます。
あなたのインスピレーションはどこから来ますか？
主に交流、観察、会議、周りの人をよく観察し、ニュースもしっかり見ています。音楽は私が考えるのに大いに役立ちます。一般に、最初のアイデアがあり、それから糸を少しボールのように広げます。
あなたの芸術の意図は何ですか？視聴者にどのようなビジョン、感覚、または感情を呼び起こしたいですか?
最初の意図は何かを言うことですが、それでも何かを言わなければなりません。
特に私が興味を持っているのは交換であり、観客は私が見たことのない何かを作品の中に見ることがありますが、それは実際にはそこにあります。私はアイデアについての議論が好きです。建設的な批判も好きです。確実なものを破壊し、自分自身に疑問を投げかけます。
アーティストとしての紛れもない誘惑の意図もあり、人々を無関心にさせない限り、好きなだけ、ショックを与えても、何でも見られる必要があります。おそらく、ベンにとって大切なエゴとのリンクです。
また、私の芸術作品のいくつかはより商業的なものであることも容易に認めます。
作品の制作過程は？自然発生的ですか、それとも長い準備プロセス (技術的、古典的な芸術などからのインスピレーション) を伴いますか?
プロセスは非常に変化しやすく、ひらめきがあなたを通り抜け、それは非常に自発的なものである場合もあれば、考えて、構築し、成熟させて、それから出てくる必要がない場合もあります。
何も見つからずに何時間も検索したり、アイデアが到着する前に警告を発したり、到着したり、到着しなかったりすることがあります。
いずれにせよ、それには常に多くの作業が伴います。
つまり、最初にアイデアがあり、次にアイデアの反映、つまりそれをどのように形作るか、そして形作りです。これはプロセスの中で最もエキサイティングな部分です。新しいおもちゃを持った子供のように、最終結果を見るのをいつも楽しみにしています.うまくいかないこともあり、うまくいくまで最初からやり直す必要があります。
しかし、アートで最も重要なことはアイデアだと思います。構成主義者、ステンシル、印象派、キュビズムなど、どのような動きであっても、常に出発点があり、主題にアプローチするさまざまな方法があります。そしてそのリーダーとなるキャラクター。キュービズムのピカソ、シュルレアリスムのダリ、ストリートアートのバンクシーなどがそうです。
あなたはどのテクニックを好みますか？はいの場合、説明できますか？
破れた紙、カットしたもの、印刷したものなど、紙の質感が好きなのは間違いありません。
私はまた色が好きで、できれば非常にマットで、非常に着色されており、色は音楽のように私の中で強い反応を引き起こします.
ここでの技法については素材との関係です。
しかし、仮想世界で手に入れた仕事の最大の自由は、創造に制限がなく、問題に対してそこに欠けています。
あなたの仕事に革新的な側面はありますか？どちらか教えていただけますか？
はい、コンピューター、3D ソフトウェア、画像編集ソフトウェアを使用すると、これらは異なる、革新的で刺激的な媒体であり、新しい視点が開かれます。
最も快適な形式または媒体はありますか?はいの場合、なぜですか？
正方形のフォーマットは私の作品で大きな位置を占めていますが、なぜサポートに関してはテクニックに依存しているのかわかりません.
作品はどこで制作していますか？自宅で、共有スタジオで、またはプライベート スタジオで？このスペースでは、あなたの作品はどのように構成されていますか?
私はほぼ毎日自分のワークショップで制作を行っており、通常は午後の初めから翌朝の早い時間まで制作を行っています。
あなたの仕事は、見本市や展示会のために、新しいコレクターに会うためにあなたを旅行に導きますか?はいの場合、何を得ますか
残念ながら、私にはあまり時間がありません。通常、彼らは私に会いに来ます。私は自分の仕事に集中し続けることを好みます。
今後の作品の進化やアーティストとしての姿をどのように想像していますか？
わかりませんが、インスピレーションと新しいアイデアをもたらしたいと思っています。主に研究に興味があります。
もちろん、新しいものを発明することを夢見ていますが、それがユートピアかどうかはまだわかりません。
あなたの最新の芸術作品の主題、スタイル、技法は何ですか?
私の作品の一部は、ネオ ポップ アートやポスト ポップ アートにインスパイアされた、アプローチしやすい風変わりなアートに断固として傾いています。私の作品のもう 1 つの部分はよりコンセプチュアルなもので、両方に同時に取り組んでいます。したがって、最後の生産はなく、毎日少しずつ過食症的に展開する連続スレッドです。
最も重要な展示体験について教えてください。
二つあります
アメリカン ドリームは私に多くの仕事を与えてくれました。当時、破れた紙にポップ アートのコラージュを混ぜたものは、その後の年ほど熱意を持っていませんでした。
ギフトだった 2 番目の展覧会は、エマージング アーティスト賞のおかげで、ドバイのイレブン メディア ネットワークでのバーチャルな展覧会です。街中の 1000 台のスクリーンに 1 週間さらされました。 Covidの時代には、信じられないほどの視認性のために取り付けるのが簡単でした.
しかし、良い条件の下でスポンサーによって資金提供されない限り、私は展覧会のファンではありません.
この場合、私はテーマに取り組み、視聴者に体験を提供することを選択できます。販売するものは何もなくても、そこには興味深いものがあります。
私はイマーシブサスペンションでそれをしました。でも、従来の出品販売は、あまり興味がありません。
美術史に残る有名な作品を作れるとしたら、どれを選びますか?そして、なぜそれを選ぶのですか？
マン・レイ: 皮肉なことに「贈り物」です。
有名なアーティストを 1 人 (デッド オア アライブ) ディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか?夜の過ごし方を教えてください。
ベン（ベンジャミン・ヴォーティエ）と一緒に、すべて、何もないこと、芸術、美しいもの、芸術の醜いもの、ニースの学校、フルクサスについて話すと思います。
追加の情報やサポートが必要な場合は、お問い合わせください。
Olimpia Gaia Martinelli
