あなたがアートを創作し、アーティストになるきっかけとなったのは何ですか? (出来事、感情、経験...)
幼稚園に通っていたとき、私はすでに自分が芸術家になることを知っていて、自由な時間はすべて絵を描いていました。両親はあらゆる面で私の才能を応援してくれました。子供部屋の壁は私の絵で完全に覆われていました。それから私は児童美術学校に通い、優秀な成績で卒業しました。幼少期に美術分野で 20 以上の卒業証書と賞を獲得しました。もちろん、私のスキルに大きく貢献してくれたのは先生のおかげで、先生は私に責任感と献身的な姿勢を与えてくれました。
これまでに実験したことのある芸術的背景、テクニック、テーマは何ですか?
私は建築事務所で建築家として数年間働き、グラフィックデザイナーとしても少し働き、木彫りの家具に絵を描いたこともありました。その後、壁に絵を描いたり児童書の挿絵を描いたりする時期があり、同時に子供向けの絵の家庭教師として働いたり、オンラインコースを受講したりしていました。
私自身の子供が生まれ、娘が 2 歳になり、時間が大幅に減ったので、私にとって最も重要なものを選択しなければなりませんでした。もちろん、これはペイントであることが判明しました！今は自由時間をすべて新しい絵の制作に費やしています。
あなたを他のアーティストと区別し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?
鮮やかな色彩の絵画。私は色がとても好きです。
比喩的な絵画とミニマルな背景の組み合わせ。
ポジティブな被験者
あなたのインスピレーションはどこから来ますか？
生活状況、読んだ本、内面の経験、今世界で起こっている出来事など。さらに正直に言うと、インスピレーションは、構成、プロット、芸術的表現について考えたり考えたりすることから生まれます。
あなたの芸術的なアプローチは何ですか？見る人にどのようなビジョン、感情、感覚を呼び起こしたいですか?
絵を描く前に、それを購入して毎日眺めてくれるコレクターのことを常に考えます。私の絵の主題が明るくてポジティブなのはそのためです。私たちが毎日目にするものは、私たちの思考や感情に直接的な影響を与えると信じています。世界に光と美しさをもたらすアートを作りたいです。
作品を作るプロセスはどのようなものですか？自発的に、それとも長い準備プロセス（技術的、芸術の古典などからのインスピレーション）を経て？
まずはアイデアをノートに言葉で書き出すことから始めます。長文でも構いません。それからスケッチを作成し、時にはインターネットで適切な参考資料を探します。スケッチと構成が完了したら、すぐにキャンバスの作業を開始します。
何かテクニックを使っているのでしょうか？もしそうなら、説明してもらえますか？
私はアクリルを使っているので、乾くのがとても早いです。それは私の気質に合っていて、重要なことをすべて素早く概要を説明するのが好きです。しかし、身体の移行を非常にスムーズに行うには、多くの努力をする必要があります。基本的なアウトラインを描いた後、乾いたブラシで長い時間かけて、レイヤーを重ねて、絵に奥行きとボリュームを出します。
最も快適なフォーマットまたはメディアはありますか?
私はアクリルが好きです。アクリルには多くの利点があります。乾燥が早く、ひび割れせず、何年経っても色あせません。私の好みは70cmから100cmの中型および大判のキャンバスで、原則としてほとんどすべてのインテリアに溶け込みます。
どこで作品を制作していますか？自宅でしょうか、共有スタジオでしょうか、それとも自分のワークショップでしょうか？この分野では、クリエイティブな作品をどのように整理していますか?
私は自宅のスタジオで仕事をしていますが、移動に時間もかからず便利です。さらに、私のワークスペースには 24 時間アクセスできます。私の作品の高さは 1.5 メートルを超えません。これにより、快適に座ることができ、家族の邪魔にならずに済みます。
あなたの仕事では、新しいコレクターに会うため、見本市や展示会に行くために旅行することがありますか?もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか？
私の現在の状況では、私の絵は私よりも頻繁に旅行します。しかし、私の街では、アート界の象徴的なイベントには必ず参加します。私はアーティスト同士が交流するいくつかのオンライン コミュニティにも参加しています。最近では、世界に対してオープンであること、他の専門家を観察して学ぶこと、他のアーティストからフィードバックやサポートを受けることが重要です。
アーティストとしてのあなたの作品とキャリアは将来どのように進化すると思いますか?
私は芸術家としてのキャリアがまだ始まったばかりなので、現代美術を勉強し、視覚言語を見つけ、アート市場全般を理解することに多くの時間を費やしています。芸術はアーティストの性格や人生経験とともに変化すると信じているので、私の作るものは間違いなく生涯を通じて変化します。今後数年間の私の主な目標は、できるだけ多くの視聴者に私の絵を見せることです。 2023年には展覧会やアートフェアに参加するほか、全く新しい絵画シリーズも制作する予定です。
最新のアートワークのテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?
私の最新の絵は、太陽、海、贅沢を愛する人のための「VACATIONS」で、ビーチで気ままに休む若い女の子を描きました。ただ思考をオフにして、彼女と一緒にリラックスしてください。
あなたの最も重要な展示会での経験について教えてください。
2022年、私はかなりの数の展覧会に参加しました。私にとって最も重要なイベントは、アーティストがサポートとして物質の不在について考えるために招待された国際プロジェクト「無重力」でした。 100点以上の応募があり、その中から私の絵「Angel」が選ばれました。展覧会の第1段階はモスクワで開催され、その後、世界中からいくつかのギャラリーやアーティストが参加したアート・アンカラ・フェアのためにトルコへ向かった。
有名なアーティスト（生死を問わず）をディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼に夜をどのように過ごすことを提案しますか?
海沿いの居心地の良いレストランでイワン・アイヴァゾフスキーとディナー。私なら彼の勤勉さの秘密を明かしただろう。彼は考古学にも興味があったので、夕食後はマンモスの骨を探しに行くかもしれません。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
