シリン・ドニア、アートとクリエイティブな仕事は常に私の一部でした

あなたがアートを創作し、アーティストになるきっかけとなったのは何ですか? (出来事、感情、経験...)

アートとクリエイティブな仕事は常に私の一部でした。型破りな国際的な家族の中で育った私は、子供の頃から絵の具のポット、ブラシ、キャンバスに囲まれていました。だから、私がアーティストになろうと決めた時期は特にありませんでした。アートを自分の職業にするという決断は、アートに対する私の愛と、自分の情熱を自分の職業で表現したいという願望から生まれた、ある種の論理的な帰結でした。

あなたの芸術的背景は何ですか、これまでにどのようなテクニックやテーマを試してきましたか?

私は絵を描くことから始めました。そして10代の頃、色の感覚をつかむためにしばらく抽象画を描きました。その後、両方のテクニックを組み合わせて、最初は油彩でほぼ写実的に、次にアクリル絵の具で素早いストロークを加えました。しばらくの間、ミックスメディアコラージュも試してみました。今日はすべてのテクニックを組み合わせます。私の作品のテンプレートは現在主にデジタルで作成されていますが、一方でそれらはAIに基づいています。背景またはキャンバスは最初に混合メディア素材を使用し、主要な主題はアクリル絵の具で描き、その後油絵の具で細部を描きます。

あなたを他のアーティストと区別し、あなたの作品をユニークなものにしている4つの側面は何ですか?

1. さまざまな素材とテクニックを組み合わせることで、アートワークに独特の質感と視覚的な深みを生み出します。
2. 私は、見る人の目をメッセージの核心に引き寄せる支配的なタイポグラフィー要素を使用することで、自分の作品の芸術的メッセージを強調しています。
3. 私の作品は主に美しい女性のポートレートであり、内面の美しさの象徴として使用しています。
4. 私の作品は常に、見る人にインスピレーションと励ましを与える、ポジティブで美的で人生を肯定するメッセージを伝えます。

あなたのインスピレーションはどこから来ますか？

私のインスピレーションはさまざまなソースから得られます。時には友人や家族との会話、時には自然、または読んだ本から得られます。しかし、私の根底にあるインスピレーションは常に美しさです。私の周りの世界の美しさを見ると、その美しさを自分のアートに取り入れて他の人と共有したいと思うようになります。

あなたの芸術的なアプローチは何ですか？見る人にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか?

見る人を幸せにし、見ているだけで良い気分になり、笑顔になれるような作品を作りたいと思っています。私はよくこれを単語やフレーズで強調し、シリーズ全体にすでに前向きな表現を付けた名前を付けることがよくあります。その一例が、「GOOD VIBES」や「SUPERPOWER」などの名前の付いた私のシリーズです。私の新しいシリーズの 1 つは「I AM RICH...」というもので、「愛、希望、祝福、幸福、健康、お金、平和」などの字幕を通して、人生のさまざまな分野での豊かさの感覚を強調しています。

作品の制作過程はどのようなものですか？自然発生的なものですか、それとも長い準備プロセス（技術的なもの、芸術の古典からのインスピレーションなど）を伴うものですか？

私の作品制作のプロセスは、主人公となるミューズを育成することから始まります。私はこの人物をデジタルでデザインし、私にとって内面と外面の美しさを輝かせる架空の人物を選びます。次に、さまざまな素材を何層か重ねてキャンバスのデザインを開始します。次に、人物の顔をキャンバスに大まかに描き、その後、さらに細部を描いていきます。最後に、必要に応じて、他のミクストメディア要素を追加し、絵画上に書き込む単語やテキストを選択して、私の芸術的ステートメントを強調します。

あなたの作品に革新的な側面はありますか？どちらか教えていただけますか？

私の作品には、古典的な絵画と、素材の応用による抽象的でほとんどロックの要素の混合など、ユニークな側面があります。同時に、私は高い美的基準にも多くの注意を払っていますが、それはアートワークのメッセージによって強化され、見る人にある種の力を与えることを目的としています。これが革新的かどうかはわかりませんが、ユニークであることは間違いありません。

どこで作品を制作していますか？自宅でしょうか、共有ワークショップでしょうか、それとも自分自身のワークショップでしょうか?そして、このスペースでクリエイティブな作品をどのように整理しますか?

自宅から3分ほどの、太陽の光が降り注ぐ美しいスタジオで仕事をしています。そこでは自分の創造的な仕事に完全に集中し、自分の作品を世に出すことができます。

あなたの仕事のために、フェアや展示会のために新しいコレクターに会うために旅行することはありますか?もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか？

私はプライベートで旅行するのが好きですが、最近では、私の作品の需要が高く、国際的にオンラインで販売されているため、新しいコレクターに出会ったり、フェアや展示会に参加したりするために物理的に旅行することは必須ではありません。アート市場のデジタルの可能性により、新しいクライアントを開拓し、世界中に作品を販売することができます。それでも、私はコレクターとの個人的なつながりや他のアーティストとの交流をとても大切にしており、機会があれば展覧会やイベントに積極的に参加したいと思っています。

アーティストとしての自分の仕事やキャリアが今後どのように発展していくのを想像していますか？

私は幸運なことに、自分で作成できる作品よりも私の作品に対する需要が高い立場にあります。そのため、私は現在チームの拡大に取り組んでいます。私の目標は、より多くのバックエンド タスクを引き継ぎ、クリエイティブな作業により集中できるようにすることです。私は、それを望む人なら誰でもアクセスできるような、ポジティブなアートをたくさん作りたいと思っています。このような理由から、アートプリントというテーマも私にとって非常に重要です。私は、私のアートと私の作品に込められた良い雰囲気が、少数のエリートコレクターのグループにアクセスできるだけでなく、アートを通じて生活の中ですべての人に喜びをもたらすことができるようにしたいと考えています。

あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?

現在、私は 2 つのまったく異なるシリーズに並行して取り組んでいます。 1 つは SELFMADE と呼ばれるもので、視覚的な強いコントラスト、白と黒の多用、時折のゴールドやネオンのアクセント、そして支配的なタイポグラフィーを備えた、少し大胆な雰囲気が特徴です。もう 1 つのシリーズは、THE FUTURE IS NOW というタイトルで、とてもカラフルで花柄で遊び心たっぷりです。これは、以前に作成した AI ベースのデザインから完全にインスピレーションを得た私の最初のシリーズです。

美術史に残る有名な作品を作れるとしたら、どれを選びますか?なぜ？

わからない。しかし、私はかつて、同じ名前の建物のために特別に作られた、4×6メートルのモナリザのバージョンを描いたことがある。

有名なアーティスト（生死を問わず）をディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼に夜をどのように過ごすことを提案しますか?

アメリカのアーティスト、アシュリー・ロングショアを招待したいと思います。なぜなら、彼女は私が知っている中で最も深遠でありながら最も愚かなアーティストだからです。とても楽しい組み合わせですよ！人生はすでに十分真剣ですが、私の観点からすると、芸術も真剣である必要はありません - 少なくともそれに限定されません。