セルジュ・チャムチノフ：本を通して芸術的な物語を創り出す

セルジュ・チャムチノフ、1967 年 26 日生まれ、フランスの芸術家と塑像作家として、現代芸術のドメインで輪郭のない人物像を研究しました。 Fort de plus de trois cents œuvres à Son actif, Chamchinov se distingue par une approche érudite qui embrasse non seulement la création artique, mais aussi les ciples connexes Telles que l'édition, la typographie, la reliure et la calligraphie.ヴァシリー・カンディンスキーとパウル・クレーの形式と美学に影響を与え、芸術とテキストの関係を探求し、不可抗力を追跡することはできません。ブラン/ノワール。

アーティスト略歴: セルジュ・チャムチノフ

セルジュ・チャムチノフは、有名なアルメニアの画家アルチュン・チャムチニアンの曾孫で、1967年2月26日生まれのフランスの芸術家、作家です。チャムチノフは当初分析化学を学んでいましたが、22歳の時に科学を捨てて、文学と美術に転向した。この転向が、現代アーティストブックの分野で主導的な人物となる多作なキャリアの始まりとなった。チャムチノフは、水彩画、中国の墨、フリーウォッシュ、コラージュ、グラファイト、木版画。これらの手法をアーティストブックの作品に取り入れることで、コンセプチュアルアート、コンクリートアート、ミニマルアートの交差点に位置する作品を生み出し、本を真の芸術作品へと変貌させています。形式的な厳格さと知的深み。

1999年、自由を求め、反抗の精神に駆られたシャンチノフはロシアからフランスに移住し、バス＝ノルマンディー地方のディヴ＝シュル＝メールに定住した。そこで2006年に、彼はアートリブリス協会を設立した。アーティストブックの促進に尽力し、国際アーティストブックビエンナーレ「ビブリオパルナス」を主催したほか、2008年にはパリで第1回現代アーティストブックサロンを開催した。これらの活動を通じて、チャムチノフは国際的なアートシーンの中心人物としての地位を確立し、ヨーロッパ各地から100人のブックアーティストを招き、同時にパリ第8大学で高度な研究を進め、アンリ・ミショーに関する論文で文学博士号を取得し、「形態の起源」を探求し、ブックアートの発展に多大な貢献を果たした。現代写本・テキスト研究所。数多くの批評記事を執筆しているチャムチノフは、アーティストブックの現象とミショーの作品に焦点を当て、芸術の世界に深く関わる知識人としての役割を強化しています。

チャムチノフは、アン・アーク、クロード・ベール、ルイーズ・デュプレ、ヴェルナー・ランベルシーなどの著名な現代詩人と頻繁にコラボレーションし、彼の本に掲載されるテキストが完璧な品質であることを保証しています。アン・アークとともに、彼はアーティストの詩に捧げられた野心的なプロジェクトをいくつか共同設立しました。彼の作品は、フランス国立図書館、オランダ王立図書館、MoMA図書館などの権威ある機関を含む世界中の150以上の専門コレクションに保存されています。 2009年にヘルツォーク・アウグスト図書館で初の大規模な個展を開催し、2016年にはニオールで「アルファとオメガ」と題した重要な芸術イベントを開催し、現代美術家のための「コレクションフィギュア」を提案した。本。

今日、セルジュ・チャムチノフは、鋭い形と色彩感覚と深い知的考察を融合させた現代書の芸術の先駆者として認められています。彼の影響は、彼が刺激を与えた世代のアーティストや学者に今も感じられ、アーティストブックを芸術の芸術として確立しています。超現代アートに欠かせない媒体。

Swann dort sur ton lit (Sur M. Proust) (2011) セルジュ・チャムチノフ

セルジュ・シャンチノフ、 『水に濡れた少女』 （M. プルースト著）、 2011年。絵画、紙、35cm x 28cm。

セルジュ・シャンチノフが2011年にグランヴィルで制作した「スワンの夢見る光（Sur M. Proust）」は、マルセル・プルーストの世界への魅惑的なオマージュです。この絵画は35x28cmの大きさで、視覚芸術と文学へのオマージュが見事に融合されています。中国の墨の豊かな色調と石版画の鉛筆の繊細な質感を使って、繊細な紙に描かれています。レポレロ、つまりアコーディオンスタイルの本として考案されたこの本は、10のシーケンスに渡って展開され、プルーストの作品の夢のような一節を彷彿とさせる、連続的で流れるような物語を明らかにしています。チャムチノフの筆とペンがページ上で踊り、彼が崇拝する文学世界の幽玄な雰囲気を捉えています。未来的な精神が吹き込まれたこの作品には、アーティストの手描きのタイトルと奥付が付いており、一筆一筆に意図と敬意が込められています。ソフィー・サムソンの詩的な伝説がこれらの視覚的な一節に添えられ、すでに深遠なテキストとイメージの対話にさらに意味の層が加わります。105g/m²のヒマラヤ・カンソンのカートンに描かれたこの作品は、繊細でありながらも永続的であり、芸術と芸術の交差点に存在する唯一の作品です。そして文学。しなやかなキャンソン紙から精密なリトグラフ用鉛筆まで、チャムチノフの素材の選択は、製本という技術に対する彼の深い関心を反映しています。

セルジュ・チャムチノフによる「二元論」（2011）

セルジュ・チャムチノフ、 Opposition Binaire、 2011年。ドローイング、30cm x 30cm。

セルジュ・シャンチノフの絵画「二元的対立」は、物理的な次元を超え、30x30cmの正方形のフォーマットで豊かな物語を展開しています。2011年にベルリン、グランヴィル、ディヴ・シュル・メールで制作されたこの作品は、シャンチノフの有名な「ラボラトワール」の一部です。この作品は、言語と媒体の調和のとれた融合であり、視覚とテキストの要素を織り合わせたチャムチノフの三連画を展示しています。マックスの3つのコラージュがそれを補完しています。マレックの作品と 3 つの印象的なテキスト、そしてアン・アークの短編小説により、鑑賞者は形式と概念の多層的な探求に没頭します。この作品は、ジャポン80g/m²、ファブリアーノ220g/m²、ジアシュアン50g/m²の紙の組み合わせによって触覚と視覚の複雑さが増し、印刷されたタイトルが作品の概念的基盤を支えています。12枚のそれぞれが、チャムチノフのビジョンを証明する唯一の作品。

象徴的な芸術作品

彼の作品の中心はLaboratoire du livre d'artisteシリーズ、特に「Format carré」コレクションで、テキスト、イメージ、構造を統合した、まとまりのある、考えさせられる作品として国際的に高い評価を得ています。コレクションの1つは、エドガー・アラン・ポーの『大鴉』にインスピレーションを得た2巻構成の『白/黒』で、チャムチノフの精巧な白黒の絵とマラルメとボードレールの翻訳が、心に残る相互テキストの物語を創り出している。もう1つの重要な作品は『イカレ』である。 2011年にアンリ・ミショーとルネ・マグリットに敬意を表した「de la lune」は、レポレロ形式を用いてシュールな視覚詩を作り上げています。チャムチノフは、様々な詩人や芸術家と共同で25冊以上の本を制作した「スフィンクス・ブラン」プロジェクトで、その作品群をさらに際立たせています。それぞれの本は、物理的な形態を芸術の不可欠な一部に変えています。彼の「ル・バトー・イヴル」は特に注目に値し、25の翻訳を収録しています。アルチュール・ランボーの詩と、チャムチノフの表現力豊かな絵が並び、詩と視覚芸術の境界が曖昧になっています。チャムチノフは、その膨大な作品群を通じて、アーティストブックの定義を絶えず変え、その限界を押し広げ、視覚と文学の両方の形式へのより深い関わりを促しています。

展覧会履歴

分析化学から芸術と文学に捧げられた人生への急激な転向から生まれたチャムチノフは、製本、タイポグラフィー、カリグラフィーの綿密な探求を通じて独自の道を切り開いてきました。彼の作品は、複雑な「スワン・ドルト・シュル・トン・リット」から、多次元的な「オポジション・バイネール」に至るまで、彼の作品は形式と物語の両方に対する深い関わりを反映しています。彼の献身は、有名な個展や国際的な活躍だけでなく、アーティストブックを知的で表現する媒体として発展させる上での重要な役割からも明らかです。美的探究。詩人とのコラボレーションや革新的な展覧会を通じて、チャムチノフは先駆者としての地位を確立し、アーティストブックの境界を絶えず再定義し、何世代にもわたるアーティストや学者にインスピレーションを与えてきました。彼の遺産は世界中の権威あるコレクションに保存されており、現代美術の分野における創造性と学術的探究の先駆者。