アートを作成し、アーティストになるきっかけは何ですか (出来事、感情、経験など)?
覚えている限り、私は常に芸術的表現に惹かれてきました。アートブックの古典的な彫刻や、Rolf Muller の著書 Vieja y Pintoresca Europa の版画を畏敬の念と魅力を持って熟考したことを覚えています。私の家には、私の土地の彫刻家である Xoan Piñeiro についての単行本があり、私が住んでいた場所の近くに多くの作品が建てられており、訪問することができました。子供の目で、フアン・オリベイラ作のビーゴのスペイン広場の彫刻を熟考したときの驚きを覚えています。高さ 18 メートルの 5 頭の馬がらせん状に空に向かって上昇する作品です。一方で、昔はよく絵を描いていたので、スクラップ メタルのディーラーになりたいと思っていました。そのため、大工、石工、石工など、構造材料を直接扱う仕事にいつも憧れていました...この感性の発達にとって非常に重要だったのは、手作業への愛情を私に伝えた父の姿でした。ビルダーマンの価値。後に私は建築に興味を持つようになり、私の直感は確かなものになりました。とりわけ、ジャン・プルーヴェとホルヘ・オテイザは、設計するだけでなく構築する必要がある建設的な落ち着きのなさにおいて私を支えてくれた人物でした.そして偶然、新しい領域への試みとして彫刻が登場しました。そして、ここにいます。
あなたの芸術的訓練、これまでに実験したテクニックとテーマは何ですか?
私の場合、芸術的な訓練と技術は別々の道をたどってきました。私は訓練を受けた建築家であり、空間とその関係を理解する私の方法を間違いなく条件づけてきました。技術面では、煉瓦職人として働いてきた経験から、使用する材料の用途と性質に関する実践的な知識が得られました。
あなたを他のアーティストと差別化し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?
違いはないと思いますが、同時にそれらすべてがあります。私たちは皆、同じ椅子に座っていますが、方法は異なります。
あなたのインスピレーションはどこから来ますか？
観察から。私たちは、自然環境と建築環境の両方で、空間とボリュームの組み合わせとして理解される彫刻に囲まれて生活しています。彫刻作品、イメージ、海岸線に岩が積み上げられている様子など、具体的なものについての意識的なプロセスである場合もあります。また、より抽象的な何かについての意識的なプロセスである場合もあります。記述幾何学や地図作成技術などの演習。しかし、ほとんどの場合、それはすでに観察されたものによって養われる無意識のプロセスだと思います.
あなたのアーティスティックなアプローチは何ですか？視聴者にどのようなビジョン、感覚、または感情を呼び起こしたいですか?
少なくとも意識的には、感覚をまったく伝えようとはしません。作品を作っているとき、見る人のことを考えたことはありません。観客に問いかけるのは作品ではなく、作品に問いかけられていると感じ、独自の主観的な視線を作品に投影するのは観客だと私は信じています。だからこそ、相手の視線にコンセンサスの余地はありません。
あなたの作品の制作過程はどのようなものですか?自然発生的ですか、それとも長い準備過程(技術的、芸術の古典からのインスピレーションなど)を伴いますか?
それらは、構成面から建設的な技術面まで、事前の準備が必要なプロセスです。私が使用する素材に固有の方法論である秩序があり、自発性を妨げています。
何か特定の作業テクニックを使用していますか? もしそうなら、それを説明できますか?
私が使用する材料だけでなく、技術を考えると、私は彫刻を作っていますが、彫刻家ではなく、彫刻家を「彫刻する」人として理解していると思います。私がやっていることは「struere」です: 組み立てる、積み上げることです.創作の最終段階で古典的な彫刻技法を使用することは事実です。調整作業、それを必要とするより細かい線がありますが、私の作品の生成要素は非常に建設的です。
あなたの作品に革新的な側面はありますか？
型枠の材料としての段ボールのパッケージの使用と、革新的な要素としてではなく、おそらく特徴的な側面としての彫刻材料としてのコンクリートの使用について言及することができます。
より快適に感じる形式や媒体はありますか?もしそうなら、なぜですか？
私は中型および大型のフォーマットに満足しています。小型のフォーマットは、大きな部分のモデルやテストに非常に役立ちますが、最終的な部分を探索する方法として、ますます興味深いものになっています。
作品はどこで制作していますか？自宅で、共有ワークショップで、または自分のワークショップで?そして、このスペースで、どのようにクリエイティブな作品を整理していますか?
私は家の外の空間で制作を行っています。最初は残留空間として始まりましたが、ますます多くの空間が植民地化され、一種の永遠のワーク ゾーンになりつつあります。雨が降っても仕事ができるように、最近その一部を取り上げました。これは私の生産性の点で大きな改善です。私は精神的に構造化されていますが、空間的に構造化されていません。
あなたの作品は、見本市や展示会のために、新しいコレクターに会うために旅行に行く必要がありますか?もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか?
私は自分が望んでいるよりも旅行が少ないと言わざるを得ませんが、交換は常に豊かです.
今後の作品の進化とアーティストとしてのキャリアをどのように想像していますか?
新たな道を切り開いて探求したい想像上の作品がたくさんあるので、うまくいけば、20 年後もまったく同じことを言っている自分を想像できます。
最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?
私は女性の解剖学に基づいた作品に取り組んでいますが、Home IV のスタイルで、私が始めた他の作品に点在しています。私は同時に複数の作品に取り組み、さまざまな開発段階の作品を同時に組み合わせる傾向があります。
最も重要な展示体験について教えてください。
私の最後の展示体験は、昨年の第 23 回国際ビエンナーレ アルテ ノ モラッソで、とても満足のいくものでした。私が住んでいる場所にあり、家族や友人に囲まれていたからです。
美術史に残る有名な作品を作れるとしたら、どれを選びますか?なぜ？
そんなことは思いつきませんが、ローマのパンテオンを選びます。そこにすべてがあるからです。
有名な芸術家 (デッド オア アライブ) を夕食に招待できるとしたら、誰を招待しますか?夜の過ごし方を教えてください。
まあ、それはカスティーリャの地にあるサンティアゴへの道にある、建設されていないチャペルでホルヘ・オテイサと一緒にいるでしょう。私たちは肉を食べ、ワインを飲み、残りは自然にやってきました。
Olimpia Gaia Martinelli
