アートを作成し、アーティストになったきっかけは何ですか? （出来事、感情、経験…）。
最初に頭に浮かぶのは、13歳の頃に見たカラヴァッジョの映画です。当時、私は昔の巨匠の作品が大好きでした。あの映画はとても刺激的だったのを覚えているし、アートは自由な分野だと初めて感じたと思う。
これまでに試みた芸術的背景、技法、主題は何ですか?
私は高校時代から美術を勉強しており、ブカレスト国立芸術大学で絵画の学士号と「絵画の創造戦略」の修士号を取得しています。修士号を取得している間、ミラノのブレラ ファイン アーツ アカデミーで学ぶための奨学金を授与されました。私の最初の主題は精神障害で、亡命者や精神疾患全般について研究しました。現在、私の作品のコンセプトは、古代ギリシャの伝説を中心に神話にシフトしています。私が使用している技法は主に油絵の具で構成されており、時にはスプレー ペイントやネオン ペイント、シマー、ゴールド、グリッターを組み合わせることもあります。
あなたを他のアーティストと差別化し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?
アプローチ/テーマ、構図、カラーパレット。
あなたのインスピレーションはどこから来ますか？
私は通常、自分が執拗に共鳴する主題を選び、各作品のアイデアは自然に思い浮かびます。また、日常生活のシンプルな要素からもインスピレーションを得ています。路上で人々がどのように着飾っているかに注意を払うこともあれば、文学を読むようなものかもしれません。
あなたのアーティスティックなアプローチは何ですか？視聴者にどのようなビジョン、感覚、または感情を呼び起こしたいですか?
私は常に視聴者に挑戦したいと思っており、それを目指しています。現在のプロジェクトでは、ファンタジーと想像力への旅を一般の人々に提供したいと考えています。私は、私たちの時代の服を着た現代人を使用しています.
作品の制作過程は？自然発生的ですか、それとも長い準備プロセス (技術的、古典的な芸術などからのインスピレーション) を伴いますか?
まず、自分のアイデアの構成スケッチをいくつか作成します。テーマについて調べたり、これから取り組むテーマについて読んだり写真を撮ったりしています。ペイントを開始する前に、Photoshop などのツールを使用して構成を編集および微調整することがよくあります。
特定の作業技法を使用していますか?もしそうなら、あなたはそれを説明できますか？あなたの仕事に革新的な側面はありますか？どちらか教えていただけますか？
長年にわたり、作品に多様性を求めてさまざまな技法を試してきました。私は油絵から始めましたが、今でもこの媒体にとても愛着を持っています。やがて、コラージュ、レイヤー、スプレー ペイント、グリッター、レジン、オイル パステル、バーなどを作品に取り入れました。私の絵画の独自性は、質感、色の重ね合わせ、筆跡によって与えられます。また、使用するカラー パレットについて非常に慎重に考えながら、絵画の構造と構成にも非常に気を配っています。 「生存者」と「追憶の楽園」では、独特の色の重ね方や厚塗りの質感にこだわりました。
最も快適な形式または媒体はありますか?はいの場合、なぜですか？
私のお気に入りのメディウムはリネンキャンバスに油彩です。これは、幼い頃から油絵を描き始め、この媒体で成長し、学んだからです。伝統的ではありますが、まだまだ多くの発見と提供があると感じています。
作品はどこで制作していますか？自宅で、共有ワークショップで、または自分のワークショップで?そして、このスペースで、どのようにクリエイティブな作品を整理していますか?
ロンドンのプライベートスタジオで絵を描いています。新しいアイデアを考えたり、取り組んだりして、そこで過ごす時間が大好きです。私のワークショップのルーティーンは、朝、材料を集めて作業を開始した後に、スケッチや読書をすることから始まります。絵画のほかに、私のスタジオには小さな書籍のコレクション (主に文学) とアート アルバム、たくさんの画材、小さなオフィスがあります。
あなたの仕事は、見本市や展示会のために、新しいコレクターに会うためにあなたを旅行に導きますか?もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか?
時々。今年はアートバーゼルに行きます。ロンドンはアーティストになるのにも最適な場所です。ショーに行ったり、イベントやアート トーク、見本市で芸術家に会ったりするのが大好きです。
今後の作品の進化とアーティストとしてのキャリアをどのように想像していますか?
私の夢は、大きな現代美術館に展示され、定評のあるギャラリーを見つけることです。絵画に関する私の目標は、研究をさらに進め、集中し、進化し、実験することです。
最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?
私の最新のプロジェクトは、美しさ、無邪気さ、力を祝う「女神」の概念に対する現代的なアプローチです。このシリーズは進行中の作品で、グラデーション、神話上の生き物、超現実的なディテール、人物を組み合わせた比喩的なスタイルで、キャンバス/リネンに油彩で制作されています。
最も重要な展示体験について教えてください。
ロイヤル アカデミーのサマー エキシビション イベントはとても気に入りました。私は絵画の選択、私の作品がどのように展示されたか、会場が好きでした.プライベートビューの間に、他の参加者と一緒にBBC2のテレビインタビューを提供する機会がありました.
美術史に残る有名な作品を作れるとしたら、どれを選びますか?なぜ？
ボッティチェリの「ヴィーナスの誕生」が大好きです。ウフィツィ美術館でこの作品を見て感動しました。何世紀も前に作られた芸術作品が今でもこの魅惑的な効果を持っていることは本当に興味深い.
1人の有名なアーティスト(生きているか死んでいるか)を夕食に招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼にどのように夜を過ごすよう提案しますか?
ここに非常に長いリストを作成できますが、1 つだけを選択するのは困難です。 Cecily Brown、Jenny Saville、Jenna Gribbon、Van Gogh、Caravaggio などとアートについてお話しできることを楽しみにしています。
Olimpia Gaia Martinelli
