オーレリア・シェレット、インスピレーションはどこからでも生まれます

あなたがアートを創作し、アーティストになるきっかけとなったのは何ですか（出来事、感情、経験など）？

それはいつも私の日常生活の一部だったと思います。子供の頃、私は母が絵を描いているのを見ました。私の妹は写真クラブの一員でした。私の義父はドラマーで、叔父はギタリストです。私としては、踊っていました。私は美術館には行かなかったが（私はヨンヌ県のピュイゼイという小さな村で育った。そこには道路は通っていなかった）、家や近所の家でたくさんのアート本を手に入れることができた。
やることはあまりありませんでした。これにより、退屈するという贅沢が得られ、想像力と創造力を養うことができました。使い捨ての写真をたくさん撮りました。 1週間待って、ようやく写真が入った表紙を手に持って、それらを発見するのは魔法のようでした。 10代の頃、私はギターを手に取りました。私たちは友達とグループを持っていました。私の19歳の誕生日にフィルムレフをプレゼントしてくれました。それが冒険の始まりでした。私は徐々に写真のための音楽を放棄しました。
そして今日では、この芸術を通じて自分を表現し、特定の感情から自分を解放するために、頭の中に浮かんでいるアイデアに命を吹き込むことが必要であり、常に必要となっています。

あなたの芸術的背景、これまでに試してきたテクニックやテーマは何ですか?
私は美術史学部に足を踏み入れましたが、人前で話すことができず、口頭発表の数日前にこの道を断念しました。今日は少し後悔していますが、巻き返していきたいと思います。写真撮影のために、私はボビニー芸術家キャンパスで 3 年間見習いとして訓練を受けました。写真の歴史と職業の技術的な部分を学ぶことができました。その後、セーヌ エ マルヌの写真店で働き、社会写真や学校写真の練習をしながら、ラボ (レタッチ、現像、プリント) やスタジオでスキルを深めることができました。
2018年以来、私は自営業を営んでおり、ポートレートや自然をテーマにした「States Ladies」や「The Spirits of the Forest」などの個人プロジェクトに専念しています。

あなたを他のアーティストと区別し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?
うわー…分かりません。私の人生、私の物語、私の DNA...?それ以外に私と他の人を区別できるものは何ですか？私の作品に関しては、それがユニークかどうかはわかりません。人生の歩みは全く違うかもしれませんが、同じような感性を持つ作品に出会うことはよくあります。私はオリジナルなことをしようとしていますが、何かがうまくいくとすぐに誰もがそれを際限なく複製するようなコピーやソーシャルメディアのトレンドは好きではありません。しかし、私たちは全員の仕事を知ることはできませんし、すべては多かれ少なかれすでに完了しています。自分が表現したいことに誠実であることがすべてです。私たちに似ていて私たちに語りかける何かをすること。

あなたのインスピレーションはどこから来ますか？
どこにでも。子供の頃、私はマドンナとミレーヌ・ファーマーの写真やアルバムを集め、彼らのクリップを何度も見ました。そうして私はハーブ・リッツ、デヴィッド・フィンチャー、モンディーノの作品を知りました。また、オズの魔法使、テリー・ギリアム、バズ・ラーマン、ジャン＝ピエール・ジュネの映画、ドアーズ（ジョエル・ブロツキー）、クイーン（フランク・ケリー・フリーズ）、ピンク・フロイド（ストーム・ソーガーソン）などのアルバムカバーの強いイメージも持っています。 、...その後、私はMCエッシャー、サラ・ムーン、オーガスト・サンダー、アントン・コービン、エリオット・アーウィット、アンドレ・ケルテス、エドワード・スタイチェン、セバスティアン・サルガド、アンダース・ピーターセン、ロバート・メイプルソープ、アントワーヌ・ダガタ、その他多くの人の作品をむさぼり読んだ。私はマグリット、ターナー、レンブラント、クールベの絵画と、ナイア美術館にある芸術家の作品を賞賛します。文学では、ドラキュラ、スティーヴン・キング、フィリップ・K・ディック、そしてファブカロが私の想像力に大きな足跡を残しています。自然、音楽、ダンスも忘れてはなりませんが、リストはすでに長すぎます。

あなたの芸術的なアプローチは何ですか？見る人にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか?
私のイメージの背後には、非常に重く個人的なものが隠されていることがよくあります。私はそれらを、さまざまな程度の読み方ができる、より軽いものに変えるのが好きです。私は自分の意図についてあまり多くを語らず、観客が自由に解釈できるようにしたいと考えています。私は、自分の作品が他の人の共感を呼ぶときだけでなく、理由が何であれ、それが彼らに挑戦したり、疑問を投げかけたりするときも好きです。そして、観客が想像力を自由にして、私のイメージの中でしばらく夢を見始めるとき、それは本当に楽しいことです。私はこれを無駄にやったわけではないと自分に言い聞かせます。

作品はどのようなプロセスで作られているのでしょうか？自発的ですか、それとも長い準備プロセス（技術的、古典芸術からのインスピレーションなど）を経てですか？
私のセルフポートレートの場合、アイデアは非常に自然発生的に生まれました。彼女は時々夢の中にさえそのようにやって来ます。できるだけ早くノートに書きます。その後、時間が空いたときにすぐに作成します。
森の精霊のために、私はテクスチャとライトを念頭に置いています。私はさまざまな時間、さまざまな季節に森を歩き、画像をストックしています。そして、私のインスピレーションとその瞬間の願望に従ってそれらを作成します。

特定の作業テクニックを使用していますか? 「はい」の場合、説明してもらえますか?
両シリーズに共通する手法があり、それはコラージュです。 10代の頃によくやったので、ずっと記憶に残っていたんですが、デジタル版でした。カメラのセルフタイマーまたはリモコンを使用して撮影した 2 枚の写真をコラージュしたセルフポートレートの一部に使用しています。森の精霊のために、ベースの写真を何度かミラーリングしてから、その生き物が現れるまでオーバーレイもいじってみます。

あなたの作品に革新的な側面はありますか？どちらか教えていただけますか？
私は信じません。技術的なレベルでは、非常にシンプルでミニマルで、手持ちのもの、またはその場に合わせて DIY で作ったものです。

より使いやすい形式または媒体はありますか? 「はい」の場合、その理由は何ですか?
私は、30 x 40 cm のフォーマットと、コットンまたは麻、マットまたはパールのテクスチャーのあるナチュラル ファイン アート紙が大好きです。狭いスペースで壁にあまりスペースがない場合、これは良い妥協策ですが、それでも細かい部分を活用できます。その後、森の精霊を大判で印刷できるようにしたいと思っています。 80×80以上のメートル以上。ただし、ある程度の投資と保管スペースが必要です。現時点では持っていません。多分いつか ！

どこで作品を制作していますか？自宅でしょうか、共有スタジオでしょうか、それとも自分のスタジオでしょうか？この分野では、クリエイティブな作品をどのように整理していますか?
自宅で作品を制作しています。私の小さなリビングルームで。この機会に家具を押します。家族の生活を妨げないように、すべての準備、写真撮影、撤収を最大 3 ～ 4 時間以内に行う必要があります。私は自宅の小さな部屋であるオフィス兼作業場で自分でプリントを作成しています。タッチアップや仕上げなども行います...そして音楽に関しても、常に行っています。

あなたの仕事は、フェアや展示会のために新しいコレクターに会うために旅行することにつながりますか?もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか？
私はかなりワイルドで孤独な人です。私の繭からほんの少し出るだけで、私にとってはすでに旅です。地方で個展もやってます。あまり遠くに行くことはありませんが、いつも素晴らしい経験と素晴らしい出会いがあります。私たちを元気づけ、良いエネルギーで満たしてくれます。

将来、あなたの作品とアーティストとしてのキャリアはどのように進化すると思いますか?
私はその日その日を生きているので、自分を将来に投影するのは難しいと感じています。しかし、私はいつか必ずそれから生きていけるようになり、何度も創作を続けるのに十分な想像力を持ちたいと思っています。
近い将来、私は 2 つのシリーズを継続し、より多くのことに挑戦し、自分自身への質問を減らすことになると思います。もっともっと新しい場所で展示をして、フォンテーヌブローの森に「森の精霊」を隠して、展覧会を一種の宝探しのようなものにしていきたいと思っています。いつかアルバムジャケットも作ってみたいです。

あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?
私の最新作は、最近展示した「Fair Face」というタイトルのプロジェクトです。顔のない自画像は、「背中を向けることは上を向く方法になり得るか?」といった質問に答えることを目的としています。存在するためには何が何でも顔を出さなければなりませんか？それを見つけるために面目を失う必要があるのでしょうか？自分自身に対処するのが難しいとき、他の人にどのように対処しますか？いつも少し風変わりで不条理な方法で。

あなたの最も重要な展示体験について教えていただけますか?
夏のブルボン・ランシーの肖像画に参加させていただきました。こうしたポートレート写真の国際会議は、私が学生時代からずっと実現不可能だと思っていた夢でした。 2021年、私はあえて挑戦することにしました。 3 枚の写真を送り、そのうちの 1 枚「Simulacres」が、MOF の写真家 5 人からなる審査員 (Meilleurs Ouvriers de France) から銀メダルを受賞しました。なかなか気づきませんでした。それから私は、もっと大胆になる必要があるかもしれないと自分に言いました。それがきっかけでした。

美術史に残る有名な作品を 1 つ作成できるとしたら、それは何になりますか?なぜ ？
オーガスト・サンダーの「20世紀の男たち」の作品になると思います。それは私を常に魅了してきた記念碑的なプロジェクトだからです。同時代の人々をシンプルかつ客観的な方法で写真に撮ることに生涯を捧げること。誕生から死まで、労働者からブルジョワまで、男性、女性、子供まで。表面的な肖像画や風刺画が多かった現代とは対照的な、素晴らしい作品。 「21世紀の人間」は、現代人のわざとらしいところのない素朴さと誠実さを見つけるのに面白いだろう。

有名なアーティスト (生死を問わず) を 1 人ディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼らに夜をどのように過ごすことを提案しますか?

サラ・ムーン、パティ・スミス、マリー＝アニエス・ジロとディナーをすることを夢見ています。彼らの人生、経験、出会い、葛藤について語るのを聞いてください。一緒に音楽を演奏したり、踊ったり、創作したりしましょう。甘い夢ですね！