マン・レイは、1890 年 8 月 27 日にペンシルベニア州フィラデルフィアでエマニュエル・ラドニツキーとして生まれた、影響力のあるアメリカのビジュアル アーティストで、その多作なキャリアの大半をパリで過ごしました。ダダとシュルレアリスム運動の重要人物であるマン・レイは、主に画家として知られていましたが、その貢献はさまざまなメディアに及びました。それにもかかわらず、彼は写真における画期的な作品で高い評価を受け、有名なファッション写真家およびポートレート写真家になりました。特に、彼はフォトグラムを作成する技術を開発しました。彼は、自分の名前にちなんで「レイオグラフ」と呼んでいました。生涯を通じて、マン・レイの革新的で多様な作品は、芸術界に消えることのない足跡を残し、多才で先駆的なアーティストとしての彼の遺産を確固たるものにしました。
アーティスト略歴: マン・レイ
マン・レイは、1890年8月27日にフィラデルフィアでエマニュエル・ラドニツキーとして生まれた。アメリカのモダニズム運動の重要人物で、ダダイズムやシュルレアリスムへの貢献で知られている。当初は画家だったが、その前衛的で実験的な技法ですぐに評価を得た。1910年代にはニューヨークのダダ運動に関わるようになり、従来の芸術から離れることを示すために「マン・レイ」というペンネームを採用した。1921年にパリに移り、シュルレアリスム運動に深く関わるようになり、夢のような抽象的なイメージを特徴とする彼の写真は重要な役割を果たした。特に、ソラリゼーションなどの革新的な写真技法を開発したことで知られている。最も有名な作品には、 『涙』、 『黒と白』 、そして彼のミューズであり恋人でもあったリー・ミラーなど著名人の多数の肖像画がある。マン・レイの創造性は写真にとどまらず、「レディメイド」やアサンブラージュ、エマク・バキアやレトワール・ド・メールなどの実験映画など、他の媒体にも及んでいました。写真を美術媒体として先駆的に利用したことは、ダダやシュルレアリスムへの貢献と相まって、20 世紀の芸術表現を再定義しました。ロシア系ユダヤ人移民の家庭に生まれた彼は、幼少期に家族の仕立て屋の影響を受け、それが彼の芸術に永続的な影響を与えました。当初は反対されましたが、家族は彼の芸術家としての野心を支え、自宅にスタジオを設けました。幼少期の教育とヨーロッパの前衛芸術に触れたことが、彼のキャリアをさらに形作りました。
ニューヨークでは、1913 年のアーモリー ショーやアルフレッド スティーグリッツの「291」ギャラリーへの訪問の影響を受けて、マン レイの初期の作品には、マルセル デュシャンとの友情から影響を受けたキュビズムと運動の要素が表れていました。1915 年の彼の最初の個展は、デュシャンやキャサリン ドレイアーとともにソシエテ アノニムを設立するなど、ダダ運動への重要な貢献の始まりを示しました。1921 年にパリに移ったマン レイは、象徴的な作品や実験的な映画を制作し、写真家の先駆者およびシュルレアリスム運動の重要人物となりました。第二次世界大戦により、マン・レイはアメリカへの帰国を余儀なくされ、1940年から1951年までロサンゼルスに住み、絵画に専念し、1946年にジュリエット・ブラウナーと結婚しました。1951年にパリに戻り、1976年に亡くなるまで創作を続けました。彼はパリのモンパルナス墓地に埋葬され、「無関心だが、無関心ではない」という墓碑銘が刻まれています。マン・レイの膨大な作品は、さまざまな媒体や運動にまたがり、世界中のアーティストにインスピレーションを与え、影響を与え続けています。
ダダとシュルレアリスムの簡単な歴史
ダダとシュルレアリスムは、20 世紀初頭の芸術における極めて重要な運動であり、モダニズムに大きな影響を与えました。1916 年にチューリッヒで生まれたダダは、第一次世界大戦の不条理さに対する反応として、トリスタン・ツァラやハンス・アルプなどの人物によって始められた反芸術運動でした。因習を打破し、対立する姿勢を特徴とするダダは、従来の美学や知的規範を拒否し、ニューヨーク、ベルリン、パリなどの都市で国際的なグループが結成されました。型破りな方法と挑発的なパフォーマンスを通じて、ダダは社会的価値観に挑戦し、当時の混乱を反映しようとしました。マルセル・デュシャンの既製の噴水は、その急進的な影響の顕著な例です。戦後、多くのダダのアーティストはシュルレアリスムに移行しました。シュルレアリスムは、1924 年にアンドレ・ブルトンの「シュルレアリスム宣言」によって正式に始まりました。シュルレアリスムは、ダダの理性批判を基盤としながら、無意識の心を探求するためにフロイトの精神分析理論を取り入れ、より構造化されたアプローチを導入しました。ルネ・マグリット、マン・レイ、マックス・エルンスト、サルバドール・ダリなどの芸術家は、オートマティズムやフロッタージュなどの技法を使用して夢や非合理性を探求し、ダダの既存の規範への挑戦を拡張し、ネオ・ダダやヌーヴォー・レアリスムなどの後の運動への道を開きました。ダダとシュルレアリスムはどちらも現代文化に影響を与え続けており、現代アートへの永続的な影響と今日の芸術家への継続的なインスピレーションを反映しています。
想像力の転覆: ドス・ド・ファム、マン・レイのヴァイオロン
マン・レイ、 「想像の転覆：女らしさ、バイオリン」 。版画、紙にリトグラフ、50 cm x 41 cm。
マン・レイのリトグラフ版画「イマジネーション・サブバージョン：女性とバイオリン」は、芸術と抽象化に対する彼の革新的なアプローチを例示する作品です。20世紀初頭の芸術が大きく変化した時期に制作されたこの作品は、ダダとシュルレアリスム運動の両方に対するマン・レイの関わりを反映しています。この作品は、抽象化とエロティシズムを融合させるマン・レイの才能を示す顕著な例であり、線、色、ユニークな面を組み合わせて、さまざまな解釈を誘う構成を生み出しています。タイトルの「女性とバイオリン」は、女性の背中の曲線とバイオリンの形が抽象的な表現に溶け合う、形態と象徴の統合を示唆しています。この作品は伝統的な主題を超え、形態と象徴のダイナミックな相互作用に焦点を当てています。日常的な物や視覚的要素を芸術の領域に高めることで、マン・レイは従来の美学に挑戦し、芸術的表現の本質に疑問を投げかける視覚的な対話に視聴者を巻き込みます。マン・レイは、その独特のスタイルを通じて、芸術がどのように認識されるかに影響を与え続けており、芸術とは想像力と創造性が確立された規範よりも優先される進化する概念であるという信念を主張しています。
アートマーケット
マン・レイの作品は、特に写真作品を通じて、アート市場に顕著な影響を与えてきました。彼の写真作品「アングルのバイオリン」（1924年）は、2022年5月14日にクリスティーズ・ニューヨークで1,240万ドルで落札され、写真史上最高額の記録を打ち立てました。もう1つの重要な写真作品「Noire et Blanche 」（1926年）は、2017年11月9日にクリスティーズ・パリで約310万ドルで落札され、当時14番目に高額な写真となりました。写真作品以外にも、マン・レイの他のメディアによる作品も高値で取引されている。例えば、1916年に制作されたキャンバス作品『プロムナード』は2013年にニューヨークのサザビーズで590万ドルで落札され、1920年に制作されたアサンブラージュ作品『キャサリン・バロメーター』は2017年にニューヨークのクリスティーズで330万ドルで落札された。これらの販売は、マン・レイの永続的な影響力と、彼の多様な芸術的貢献の大きな価値を強調している。
マン・レイは、1890 年 8 月 27 日にフィラデルフィアでエマニュエル・ラドニツキーとして生まれ、特にダダとシュルレアリスム運動の分野で近代美術の先駆者として登場しました。当初は画家でしたが、革新的な写真技術で名声を博しました。これには「レイオグラフ」の創作やソラリゼーションの再発見が含まれます。実験的な映画やライトペインティングは、彼の画期的なアプローチをさらに際立たせました。家族や芸術界から当初は反対されましたが、マン・レイの粘り強さと創造性は、さまざまな媒体にわたる影響力のある貢献につながりました。彼の遺産は、作品の記録的な売上と現代美術への継続的な影響により、アート市場と芸術活動の両方に多大な影響を与えたことです。ニューヨークからパリへのマン・レイの芸術的旅、モダニズム運動の形成における彼の役割、そして芸術と写真における彼の革新は、彼の多才で先見の明のある芸術家としての地位を固め、その作品は今でも影響力があり尊敬されています。
Selena Mattei