あなたが芸術作品を制作し、アーティストになるきっかけとなったのは何ですか? (出来事、感情、経験...)
創作は私の個人的なバランスに必要な本能的な欲求です。私はいつも、手を使って仕事をし、金細工の仕事を成し遂げることができる職人たちを尊敬してきました。 40 年後、私は自分を見失い、再びつながる唯一の方法は創作を始めることでした。人は芸術家になるのではなく、本質的に芸術家になるのです。良くも悪くも他人の意見が唯一の判断基準です。
あなたの芸術的背景、これまでに実験してきたテクニックや主題は何ですか?
私の比較的短い芸術の旅は、この 10 年間に要約できます。学際的に写真、絵画、彫刻を試しました。さまざまな媒体を組み合わせてオリジナルの作品を作るのが好きです。現在はMaxLというアーティスト名で作品を制作しており、主にソーダ缶をハサミで切り、寄木細工のようにダイボンドに貼り付けて制作した絵画を制作しています。それから、Miscellious というペンネームで、私の分身である Willie Dobler と 4 ハンドの作品も制作しています。昇華、レジン、カッティング…作品や技法も多彩。私たちはクリエイティブなプロセスにおいて自分自身を制限したくありません。
あなたを他のアーティストと区別し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?
私が他の仲間と違うのは何でしょうか？おそらく使用された媒体、つまり缶です...通常はゴミになる製品の使用を検討するアーティストが増えているとしても。つまり、ハサミを使って缶を加工するアーティストを私はほとんどまたはまったく知りません。全体がユニークな作品に仕上がっています。
あなたのインスピレーションはどこから来ますか？
缶の絵はもともとモザイクからインスピレーションを得たものでした。オリジナルのメディアを探していました。モザイクタイルの代わりに使える素材を探しましたが、あまり探す必要はありませんでした。道でソーダの缶を拾うには、かがむ必要があるだけでなく、さらにどの国でもそうする必要があることに気づきました。色違いの缶が私の最大の幸せに…。
私の作品のインスピレーションは、ほとんどの同僚と同じように、観察から生まれ、私も写真を通じてそのインスピレーションを磨き上げてきました。読書、シリーズ、映画、広告...大衆文化は無限のプールです。
あなたの芸術的なアプローチは何ですか？見る人にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか?
見る人の感情を刺激することが私の主な目的であり続けます。シンプルな缶から人々を笑顔にし、小さな幸せをもたらし、美しさを呼び起こすことができるという単純な事実が私にとって勝利です。
作品はどのようなプロセスで作られているのでしょうか？自発的ですか、それとも長い準備プロセス（技術的、古典芸術からのインスピレーションなど）を経てですか？
書面によるルールはありません。いくつかのアイデアは観察することで自然に思いつきますが、ステップが多いため創作プロセスが長くなり、最終結果のアイデアがないまま平均 3 ～ 4 週間かかる作品を立ち上げる余裕はありません。 。
そのため、私は通常、アイデアを検証するためにデジタル モデルから始めます。次に、背景と描画。次に、最も危険な部分である缶の切断と接着、そして樹脂の鋳造が続きます。
特定の作業テクニックを使用していますか?もしそうなら、説明してもらえますか？
缶をハサミで切る以外に特別なテクニックはありません。
あなたの作品に革新的な点はありますか？どちらか教えていただけますか？
私の仕事は革新的であると言いたいところですが、実際のところ、私は何も発明していません。変形したり、切ったり、接着したり、レジンを塗ったりします。一方で、私はこの作品を開発するためのアイデアやテクニックを常に探しています。
最も使いやすい形式または媒体はありますか? 「はい」の場合、なぜですか?
正方形のフォーマットはどこにでも置けるのでとても気に入っています。ただし、一部の作品では、横長または縦長の形式が必要です。したがって、すべては形にする最初のアイデアにかかっています。
どこで作品を制作していますか？自宅でしょうか、共有ワークショップでしょうか、それとも自分自身のワークショップでしょうか？この分野では、クリエイティブな作品をどのように整理していますか?
私が利用できる工房で作品を制作できるのは幸運です。私も活動している昇華ワークショップなので、スペースが広くて数が多いです。これにより、あまり邪魔にならずに、ある角をレジンで塗り、別の角をカットすることができます。そのため、同時に複数の作品に取り組むことができます。
あなたの仕事は、フェアや展示会のために新しいコレクターに会うために旅行することにつながりますか?もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか？
私の作品は海外で販売されている人もいますが、新しいコレクターに会うために旅行する機会はまだありません。おそらく今後数か月以内にでしょうか？知るか ？
将来、あなたの作品とアーティストとしてのキャリアはどのように進化すると思いますか?
彼の作品が売れて、彼の仕事で生計を立てられるという事実は、すでに私の仕事を認めてくれています。
あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?
気分に応じて作品を変えますが、私はいつもポップアートに戻ります...これらの作品から発せられるカラフルでお祭り的な側面が好きです。それは幸福感をもたらし、家にこのスタイルの絵があるとバナナが置かれると私は確信しています。
あなたの最も重要な展示体験について教えていただけますか?
私はいくつかの展示会を行ってきましたし、これからも開催するつもりですが、他の展示会よりも重要だと思った展示会はありません。それぞれが自分のレベルで聴衆に会いました、そして、彼ら全員が私にとって重要でした。私はいつも、出会った人々と自分の作品について話すのを楽しんでいます。
美術史に残る有名な作品を作れるとしたらどれを選びますか?なぜ ？
おそらくロイ・リヒェンスタインの作品だと思われます。広告、漫画が芸術分野に参入し、とりわけこのアーティストによって提唱されました。たぶんすごい！ダイナミックで非常にカラフルな側面、または「Drowning Girl」の場合。アンディ・ウォーホルの特定の作品も私に多くのことを語りかけ、エルヴィス・ダブルやマリリン・モンローの肖像画など、私にインスピレーションを与えたこれらの作品の中にコードを見つけます。
有名なアーティスト (生死を問わず) を 1 人ディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼に夜をどのように過ごすことを提案しますか?
ロイ・リチェンスタインは今でもポップアートの最も重要なアーティストの一人です。話が弾む簡単なディナー
彼の芸術的世界のビジョン。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
