キキ・スミス：芸術を通して人間の経験を形作る

キキ・スミス、2013年、© Nina Subin、ウィキペディアより

キキ・スミスは1954年1月18日、西ドイツのニュルンベルクで生まれたドイツ生まれのアメリカ人アーティストで、その作品は性、誕生、再生という深いテーマを掘り下げています。スミスはキャリアを通じてエイズ、スミスは、1980年代後半から1990年代前半にかけての具象作品を中心に、フェミニズム、ジェンダーをテーマに作品を制作してきました。最近では、人間の状態と自然との複雑な関係を探求しています。スミスは、ニューヨークのローワーイーストサイドにあるスタジオで創作を続けています。ニューヨーク州のニューヨーク市とハドソン渓谷。

アーティスト略歴: キキ・スミス

キキ・スミスは1954年1月18日、西ドイツのニュルンベルクで生まれ、性、誕生、再生などのテーマを探求することで知られる、影響力のあるドイツ生まれのアメリカ人アーティストです。創造性豊かな環境で育ったスミスは、アーティストのトニー・スミスと女優のジェーン・ローレンスに育てられた。父親の幾何学的彫刻に幼少期に触れたこととカトリック教会での経験が、彼女の芸術的ビジョンを深く形作った。1955年にニュージャージー州サウスオレンジに移り、コロンビア高校に通った後、短期間ハートフォード美術学校に入学し、後にニューヨーク市のコラボレーティブ・プロジェクト（Colab）に参加。彼女の作品は型破りな素材やテーマを通して形になり始め、1984年に救急医療技術者になるために勉強を始めたときに大きな変化があり、それが後の彫刻に影響を与えました。体の部分。

スミスのキャリアは、特に父親の死や妹のエイズとの闘いといった個人的な喪失を経て、死と人体の物理的性質に深く関わったことで特徴づけられる。彼女の芸術作品には、人体の臓器の彫刻から、エイズ危機や女性の権利などの社会問題に関連した体液の探求。彫刻や版画に加えて、スミスは映画にも挑戦しており、最も有名なのは1984年に共同監督したフェミニストのノーウェイヴスーパー8映画「Cave Girls」である。彼女の版画は作品は多岐にわたり、Colab時代のスクリーンプリントの衣服や政治的なポスター、そして胎児の繰り返し画像を特徴とする15フィートのスクリーンプリント「All Souls」のようなより複雑な作品などがある。 「Mary Magdalene」や「Standing」などの彼女の彫刻は、非女性の姿を伝統的に使用し、カリフォルニア大学サンディエゴ校やメトロポリタン美術館での展示を含む公共美術コレクションに貢献しています。注目すべきプロジェクトとしては、2005年のヴェネツィア・ビエンナーレで高く評価されたインスタレーション「Homespun Tales」や、2010年にエルドリッジ・ストリート美術館のために制作したステンドグラス作品などがある。スミスはアーティストブックやタペストリーも制作しており、最近のプロジェクトにはグランド・セントラル・マディソン駅の巨大モザイクシリーズなどがある。 2022年。スミスの作品は、キャリアを通じて、個人的および文化的考察と革新的な芸術的実践を組み合わせ、深遠なテーマを常に扱ってきました。

展覧会履歴

キキ・スミスの展覧会歴は、彼女が現代美術界に与えた大きな影響の証です。彼女のキャリアは、1980年にColabが企画した画期的な展覧会「タイムズスクエアショー」への参加から始まりました。1982年、スミスは初の個展「 Life Wants to Live」を開催しました。 、ニューヨークのザ・キッチンで開催されました。それ以来、彼女は世界中で約150の個展に出展し、ニューヨークのホイットニー・ビエンナーレ（1991年、1993年、2002年）を含む数百の主要なグループ展に作品を発表しました。 ）、イタリアのフィレンツェで開催されたフィレンツェ・ビエンナーレ（1996～1997年、1998年）、ヴェネツィア・ビエンナーレ（1993年、1999年、2005年、2009年）に参加した。

1990年代を通じて、スミスの作品はモントリオール美術館、フォートワース近代美術館（1996-97年）、ロサンゼルス現代美術館（1996年）などの権威ある機関で一連の注目すべき個展で展示されました。 –97）、ダブリンのアイルランド近代美術館（1997–98）で展覧会を開催した。さらに、ワシントンDCのハーシュホーン美術館と彫刻庭園（1998年）、ピッツバーグのカーネギー美術館（1998年）、バード大学現代文化学芸研究センター（1999年）、セントルイス美術館（1999年～2000年）などで作品が展示された。2001年には、国際写真センターでも作品が展示された。

スミスの作品の最も包括的な展覧会の一つである「キキ・スミス：ア・ギャザリング、1980-2005」は、2005年にサンフランシスコ近代美術館で初開催されました。この展覧会は彼女の最初の本格的なアメリカの美術館の調査となり、後に拡大され、これらの作品は、ミネアポリスのウォーカーアートセンター、ヒューストン現代美術館、ニューヨークのホイットニー美術館、メキシコのラ・コレクシオン・フメックスに巡回した。2008年には、スミスは「動物の頭蓋骨からのセレクション」（1995年）をヒューストンのウォーカーアートセンターに寄贈した。彼女は展覧会カタログ・レゾネを共同執筆したキュレーターのシリ・エングバーグに敬意を表してこの賞を授与されました。

スミスはその後も幅広く展示を続けた。2016年には、シートンホール大学のウォルシュギャラリーで、妹のシートン・スミスとの共同展「キキとシートン・スミス：場所の感覚」に参加した。彼女の作品は、 2017年ヴェネツィア・ビエンナーレ「Viva Arte Viva」に出品。2018年には、スミスの彫刻作品「Seer (Alice I)」がロンドンのリージェント・パークのフリーズ彫刻展に出品され、タペストリー、彫刻、紙の作品がロンドンのティモシー・テイラー・ギャラリーで展示された。

2019年、スミスの作品はいくつかの重要な個展の焦点となった。イドラ島の屠殺場にあるデステ財団のプロジェクトスペースでは、サイトスペシフィックインスタレーション「メモリー」が発表された。同年、彼女はフランスの公的機関による初の個展を、 11コンティ – パリ造幣局。さらに、オーストリア・ウィーンのオーストリア・ギャラリー・ベルヴェデーレでは、過去30年間の作品約60点を展示する個展「Processions」が開催され、アート界における彼女の影響力がさらに強固なものとなりました。

有名な芸術作品

彼女の最も有名な作品には、逆さまに吊るされた不気味なブロンズ彫刻「リリス」 （1994年）や、狼から現れる女性を力強く描いた「ラプチャー」（2001年）などがある。その他の重要な作品には、 「狼と横たわる」 （2001年）、 「生まれて」 （2001年）などがある。 （2002年）、ウォーキング・パペット（2008年）、ザクロの中のイブ（2012年）など。彼女の作品は、サマー・ナイト（2011年）やエブリウェア（シッティング・フォーン) (2010)。これらの作品は、スミスの本能と霊妙なものを融合させる能力を総合的に強調しており、彼女を現代彫刻とインスタレーション アートの中心的な人物にしています。

2023年、彼女はニューミュージアムの初開催となったホステラー/リグレー彫刻賞の審査員を務め、アーティストのサラ・ルーカスに40万ドルを授与しました。スミスはキャリアを通じて、パーチェス大学美術学部のネルソン・A・ロックフェラー賞など、数多くの賞を受賞しています。 2010年にニューヨーク・タイムズ紙から女性芸術賞（2010年）、ブルックリン美術館から女性芸術賞（2009年）、2012年に米国国務省芸術賞を授与された。また、2013年にはタイム誌の「タイム100：世界を形作る人々」の1人に選ばれた。 2006年に国際彫刻センターから現代彫刻生涯功労賞を受賞。2016年にはアメリカ芸術文学アカデミーの会員で、ノースカロライナ大学のアーティスト・イン・レジデンスなど、名誉ある役職を歴任。テキサス。