重要なポイント
- ウォーカーの『 A Subtlety』では、奴隷制の遺産を批判するために 40 トンの砂糖が使用されました1 。
- テート・モダンにある高さ42フィートの「Fons Americanus」噴水は、大西洋奴隷貿易を再考した作品である2 。
- 初期の作品『Gone』 （1994年）により、彼女はシルエットを通して人種問題に取り組む黒人アメリカ人アーティストとしての地位を確立した2 。
- 「Go to Hell」や「Atlanta （2015）」のようなインスタレーションは、南軍のシンボルや文化的ステレオタイプを取り上げています3 。
- ウォーカーのビクトリア朝時代のシルエットと現代的なテーマの融合は、現代アートの社会的な論評を新たな形にしました2 。
1969年11月26日生まれのカーラ・エリザベス・ウォーカーは、絵画、シルエットアート、版画、インスタレーション、映画制作、教育など、多分野にわたるアプローチで知られる著名なアメリカ人アーティストです。彼女の作品は、人種、性別、セクシュアリティ、暴力、アイデンティティなどのテーマを批判的に探求しており、多くの場合、黒い切り紙のシルエットの大規模なタブローを通して表現されています。1997年、ウォーカーは28歳という若さで、名誉あるマッカーサー・フェローシップを受賞し、この賞の受賞者の中で最年少の一人となりました。2015年以来、彼女はラトガース大学メイソン・グロス芸術学校で視覚芸術のテッパー・チェアを務めています。ウォーカーは、現代アート界をリードし、最も影響力のある黒人アメリカ人アーティストの一人として称賛されています。
カラ・エリザベス・ウォーカー: 芸術と学術の先駆者
1969年11月26日生まれのカーラ・エリザベス・ウォーカーは、人種、性別、セクシュアリティ、暴力、個人のアイデンティティといったテーマを、多様な芸術活動を通じて探求する、高く評価されているアメリカのアーティスト兼学者です。主に、黒い切り紙のシルエットを使った広大なインスタレーションで知られるウォーカーの作品は、注目を集め、議論を呼んでいます。彼女はキャリアの早い段階で評価され、1997年に28歳の若さで権威あるマッカーサー・フェローシップを獲得し、同賞の最年少受賞者の一人となりました。2015年以来、彼女はラトガース大学メイソン・グロス芸術学校でビジュアルアートのテッパー・チェアという名誉ある地位に就いています。
ウォーカーは、インパクトのある挑発的な作品で幅広い称賛を受け、現代アフリカ系アメリカ人を代表するアーティストの一人として称賛されています。
カラ・ウォーカーはカリフォルニア州ストックトンで、芸術に深く携わる家族のもとに生まれました。父親のラリー・ウォーカーは画家であり教授でもあり、母親のグウェンドリンは事務員として働いていました。統合されたカリフォルニア郊外で比較的平和に育ったにもかかわらず、ウォーカーの人生に大きな転機が訪れたのは 13 歳のときでした。家族がジョージア州ストーンマウンテンに引っ越したのです。ストーンマウンテンは彼女の以前の環境とはまったく対照的で、クー・クラックス・クランの集会が頻繁に行われていることで知られていました。そこで経験した人種間の緊張は、彼女の視点と芸術的表現に深く影響しました。
ウォーカーは1991年にアトランタ芸術大学で美術学士号を取得し、正式な美術教育を受け、続いて1994年にロードアイランド・スクール・オブ・デザインで絵画の修士号を取得しました。当初はステレオタイプな解釈を恐れて人種問題を作品に取り入れることに躊躇していましたが、RISD在学中に父親の影響と自身の経験に触発され、最終的にこれらの要素を取り入れるようになりました。
ウォーカーさんは幼少期のインスピレーションを振り返り、感動的な幼少期の思い出を語ってくれました。スタジオで父親の膝の上に座って、父親が絵を描くのを見ながら、自分もアーティストになりたいという夢を思い描いたこと。その決意は、まだ3歳という幼い頃にしっかりと根付いていたのです。
カラ・ウォーカーは、大胆かつ革新的な作品を通じて社会規範に刺激を与え、挑戦し続け、現代美術と学術界で重要な発言力を維持しています。
カラ・ウォーカーの芸術の旅：シルエットアートを通して歴史の影に立ち向かう
カラ・ウォーカーは、主に白い背景に黒人の人物を描いた切り紙のシルエットを巧みに使い、アメリカの奴隷制度、人種差別、アイデンティティといった根深い問題を、荒涼とした不安を掻き立てるイメージを通して探求することで有名です。象徴的なシルエット以外にも、ウォーカーの作品はグアッシュ、水彩画、ビデオアニメーション、影絵、幻灯機投影などの媒体にまで及びます。彼女の彫刻インスタレーションは、歴史的に砂糖産業で苦労してきた人々の労働に敬意を表した 2014 年の公開展示会「A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby」などの作品に代表されるように、記念碑的なスケールに達することがよくあります。この作品は、他の多くの作品と同様に、歴史的なステレオタイプを使って進行中の社会問題についてコメントしています。
ウォーカーの作品は、一貫して歴史の教科書やアメリカの民間伝承、特に南北戦争以前の南部の伝承の要素を取り入れ、アイデンティティとジェンダー、特にアフリカ系アメリカ人女性に関するテーマを扱っています。1994 年にデビューした彼女の作品「Gone、若い黒人女性の黒っぽい太ももと彼女の心の間で起きた南北戦争の歴史的ロマンス」は、マーガレット ミッチェルの「風と共に去りぬ」やウォルト ディズニーのおとぎ話などの資料を参考にして、南部の過去に対するロマンチックな見方を批判しています。ウォーカーのスタイルは、アメリカ美術において歴史的に上品な媒体であったシルエットを使用して、人種的不平等と暴力の厳しい現実を暴露する不気味なシーンを作り出しています。
ウォーカーの技法は、南部の風景の不気味な要素に囲まれた没入型の円形空間に鑑賞者を配置し、物語の感情的なインパクトを高めるというものです。歴史的なホリゾンタル パノラマを彷彿とさせるこの手法は、グロテスクで残酷な場面を観客に突きつけ、人種差別の不公平さを露呈させます。彼女の作品は強い反応を引き起こし、鑑賞者はショックを受けたり、不安を感じたりすることがあり、彼女の物語芸術の強力な効果を反映しています。
ウォーカーの芸術への貢献は広く認められており、28歳の時に権威あるマッカーサー「天才」賞を授与されるなど、数々の賞賛を受けています。ウォーカー アート センターで行われた「カラ ウォーカー: 私の相補者、私の抑圧者、私の敵、私の愛」と題された包括的な回顧展などの彼女の展覧会は、芸術界における彼女の地位をさらに確固たるものにしました。アンディ ウォーホル、エイドリアン パイパー、ロバート コールスコットなどのアーティストの影響を受け、ウォーカーはアメリカの歴史に対する従来の解釈に異議を唱え、人種差別の複雑さとその根底にある欲望や嫌悪感に向き合うよう観客に促す独自の視覚言語を開発しました。
ニューヨーク近代美術館などの機関との討論を含むインタビューで、ウォーカーは自身の芸術的動機と、風俗画や歴史画の物語力について微妙な理解を表明した。彼女の作品は歴史物語を再考するだけでなく、それを再定義し、アメリカにおける人種と歴史に関する進行中の対話に新たな洞察を提供している。
カラ・ウォーカー：シルエットインスタレーションで境界を曖昧にする
カラ・ウォーカーは、視覚芸術とパフォーマンス芸術の要素をシームレスに統合した、独特で没入感のあるサイトスペシフィックなインスタレーションで知られています。ウォーカーの作品では、等身大の切り絵や演劇的なステージングを使用して、強力なパフォーマンス要素を呼び起こし、従来の芸術の境界を超えています。ウォーカーは、純粋に美的なものよりも概念的なものを優先し、単に目を楽しませるだけでなく、思考を刺激することを目指しています。
シェリー・ジャレンスキーの分析によると、ウォーカーのインスタレーションは、もともと広大な風景や歴史的な場面を描写する人気の娯楽形式であった 19 世紀のパノラマの伝統に大きく影響を受けています。パノラマは当時の視覚的および文化的背景に根ざしていますが、ウォーカーはこの形式を再利用して、アメリカの奴隷制度の歴史に起因する根強い社会問題や人種的物語に取り組んでいます。彼女の現代的なパノラマは、歴史的出来事や人種と空間に関する継続的な文化的物語を視覚的に表現し、主にテキストで書かれたこれらの歴史的記録に現代的な対応を提供しています。
ウォーカーはパノラマ技法を革新的に使用することで、歴史的な装置と彼女が描く厳しい現実を融合させ、伝統的な美的形態を解体して鑑賞者の認識に挑戦しています。ジャレンスキーは、ウォーカーの作品が従来のパノラマとどのように異なるかを強調し、歴史的文献だけでは伝えられない視覚的インパクトを与えています。ウォーカーは芸術を通じて、歴史的物語を描くだけでなく批判的に検証し、彼女のインスタレーションを過去と現在の相互作用を探求するための強力な媒体にしています。
ウォーカーは、自身の芸術的プロセスを「2 つの研究と 1 つの偏執的ヒステリー」の融合と表現しています。これは、歴史分析への深い関心と、これらのテーマに対する深い感情的反応を反映しています。このアプローチは、彼女の作品の特徴である厳密な研究と感情の激しさの間で彼女が維持しているバランスを強調し、彼女の芸術に知的な深みと明白な不安感の両方を吹き込んでいます。
全体的に、カラ・ウォーカーの作品は、歴史、文化、芸術的表現の交差点を魅力的に探求したものであり、重要な社会問題に対する公の議論や個人の反省に芸術がどのように影響を与えることができるかという限界を常に押し広げています。
カラ・ウォーカー: 芸術における進化する物語
カラ・ウォーカーは、視覚芸術とパフォーマンス芸術の境界を曖昧にするダイナミックで感動的なアート インスタレーションで知られています。2000 年の注目作品「反乱! (道具は原始的でしたが、それでも前進しました)」では、色付きのライト プロジェクションで照らされた人物のシルエットが、その透明感を高め、1930 年代のアニメ映画を彷彿とさせます。このインスタレーションでは、鑑賞者の影がインタラクティブに壁に投影され、鑑賞者を作品に直接巻き込み、その強烈なテーマについて考えさせます。
2005 年、ウォーカーの展覧会「8 つの可能性の始まり」では、シルエットのプレゼンテーションに動画とサウンドを導入し、観客の没入感を高めました。ここで彼女は、自分と娘の声を使って、奴隷制が彼女の個人的および芸術的アイデンティティに及ぼした長引く影響について探求しました。
ハリケーン カトリーナの後、ウォーカーは災害後のテレビ放映された映像とアフリカ人奴隷の歴史的描写との類似点を描いた「大洪水の後」を制作しました。この作品は、現代のメディアにおける人種的ステレオタイプの継続的な関連性を浮き彫りにしました。
ウォーカーの2018年の革新的なインスタレーション「Katastwóf Karavan」は、ニューオーリンズのProspect.4アートフェスティバルで展示され、彼女の特徴的なシルエットで飾られたワゴンに収められた蒸気動力のカリオペが、黒人の抗議と祝福の歌を演奏する。この作品は、彼女の作品に広く見られる歴史的、文化的テーマを強調した。
ウォーカーの委託作品には、現在は取り壊されたドミノ製糖工場で2014年に制作された迫力あるインスタレーション「繊細さ、あるいは素晴らしいシュガーベイビー」がある。この作品は巨大なスフィンクスのような像を特徴とし、砂糖産業に内在する歴史的搾取と、人種と労働のより広範な意味合いを鑑賞者に突きつけた。
2016年、彼女はマーガレット・ガーナーのような奴隷にされた人々が直面した悲劇的な選択を反映する悲惨な場面を描いた「無実の人々の虐殺（彼らは何かの罪を犯したかもしれない）」を発表した。
タービン ホールは、大西洋奴隷貿易に関する歴史的物語を批評し、さまざまな芸術史や文化史の資料を織り交ぜた記念碑的な噴水です。ビクトリア記念碑に一部インスピレーションを得たこの作品は、対抗記念碑として機能し、伝統的な公共の記念行事に異議を唱え、鑑賞者に歴史的遺産を再考するよう促します。
ウォーカーの多様なプロジェクトには、ウィーン国立歌劇場のカーテンのデザインや、J・ポール・ゲティ美術館の授業計画作成などの教育活動への参加も含まれています。彼女の芸術は、MoMA PS1 への参加や「ポーギーとベス」の台本の美術版に見られるように、パフォーマンスや文学への貢献にも及びます。
カラ・ウォーカーの作品は、歴史的な探究と最先端の芸術的表現を融合させることで、挑戦し、教育し、刺激を与え続けており、彼女を同世代の最も重要なアーティストの一人にしています。
カラ・ウォーカーの作品をめぐる論争と議論
カラ・ウォーカーの作品は、その挑発的なテーマとイメージのため、しばしば論争を巻き起こす。1995 年の作品「目的を達成するための手段: 5 幕の影絵」は、アフリカ系アメリカ人の芸術家や収集家からの抗議を受けて、1999 年のデトロイト美術館での展覧会から撤去された。このインスタレーションは南北戦争前のプランテーションの場面を描いており、人種の歴史の表現に関して大きな反発を招いた。
ウォーカーのもう一つの物議を醸した作品は、「歴史の道徳的弧は理想的には正義へと向かうが、すぐに野蛮、サディズム、抑制されない混沌へと逆戻りする」と題されており、ニューアーク公共図書館に展示された後、当初は物議を醸す内容のため取り上げられた。この作品には、クー・クラックス・クランやその他の人種差別的なイメージを巻き起こす挑発的な描写が含まれていた。この作品は図書館職員と一般の人々の間でその適切さについて激しい議論を引き起こし、人種差別、アイデンティティ、芸術における歴史的表現に関する議論につながった。
著名なアフリカ系アメリカ人アーティスト、ベティ・サールは、1999年のPBSドキュメンタリー「I'll Make Me a World」でウォーカーのアプローチを批判し、彼女の芸術は黒人に対するステレオタイプを「不快で否定的な」形で描写し、白人芸術界の好みに迎合していると非難した。これがきっかけで、現代アートにおける人種差別的イメージの意味を掘り下げた幅広い議論とハーバード大学でのシンポジウムが開かれた。
注目すべき展覧会と受賞歴
カラ・ウォーカーのキャリアは、いくつかの重要な展覧会によって特徴づけられています。2007 年にフィリップ・ヴェルニュがウォーカー アート センターのために企画した、彼女の最初の美術館巡回展では、彼女の幅広い魅力と挑発的なスタイルが示されました。その他の注目すべき個展には、「My Complement, My Oppressor, My Love」や「The Ecstasy of St. Kara」があり、これらは世界中の観客を魅了し、刺激し続けています。
2014年に公開された大規模なパブリックアート作品「A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby」など、ウォーカーの委託作品は批評家から高い評価を受け、一般の関心を集めている。ドミノ製糖工場のこのインスタレーションは、人種的搾取や経済的搾取に関係する歴史的な労働問題を議論する上で重要な役割を果たした。
ウォーカーの作品は、ロンドンのテート・コレクションやミネアポリス美術館など、数多くの公共コレクションに収蔵されています。彼女が芸術界に与えた多大な影響は、マッカーサー・フェローシップやタイム誌の「最も影響力のある100人」リストへの選出など、数々の賞によって認められています。
個人生活と職業生活
カラ・ウォーカーは、芸術的探究と専門的能力開発に満ちた人生を送ってきました。ロードアイランド州プロビデンス出身の彼女は、コロンビア大学で視覚芸術を教え、ニューヨークの著名な場所にスタジオを構えてきました。ウォーカーの個人的な経験と経歴は、彼女の芸術的表現に影響を与え続け、現代アートにおける彼女の独特の声に貢献しています。
ウォーカーは自身の芸術活動以外にも、現代芸術財団の理事を務めるなど、芸術コミュニティーに積極的に関わってきました。彼女の活動はスタジオの枠を超え、次世代のアーティストや、芸術とアイデンティティーに関する幅広い文化的議論に影響を与えています。
よくある質問
カラ・ウォーカーは彼女の作品の中でどのようなテーマを探求していますか?
カラ・ウォーカーの作品は、人種、性別、暴力といった難しいテーマを扱っています。彼女はアフリカ系アメリカ人女性の生活に光を当てています。彼女の作品は、アメリカ社会の複雑さを深く掘り下げています。
カラ・ウォーカーの生い立ちは彼女の芸術にどのような影響を与えましたか?
カリフォルニア州ストックトンで育ち、その後ジョージア州ストーンマウンテンに移り住んだことがウォーカーの芸術を形作りました。父親の影響で芸術への情熱が燃え上がり、彼女はこれらの経験を作品に織り込んでいます。
カラ・ウォーカーのシルエット技法の重要性は何ですか?
ウォーカーのシルエットアートの使い方は画期的です。白い壁に描かれた黒い紙の切り抜きは印象的です。古いイメージに挑戦し、見る人の強い感情を呼び起こします。
カラ・ウォーカーの最も注目すべきインスタレーションは何ですか?
ウォーカーの傑出した作品には、「A Subtlety」（2014年）や「Fons Americanus」（2019年）などがある。これらのインスタレーションは、革新的なデザインで人種と労働に取り組んでいる。
カラ・ウォーカーの作品は一般の人々や批評家からどのように受け止められていますか?
ウォーカーの作品は激しい議論を巻き起こしている。大胆だと見る者もいるが、人種の描写に疑問を抱く者もいる。アフリカ系アメリカ人コミュニティも彼女の作品の露骨な性質について懸念を表明している。
カラ・ウォーカーは学術界でどのような役割を果たしていますか?
ウォーカー氏はラトガース大学で視覚芸術のテッパー教授として教鞭を執っています。歴史と向き合い、芸術技法を習得することに重点を置いています。彼女の教えは若い芸術家に刺激を与えています。
なぜカラ・ウォーカーは現代アメリカ美術の重要人物とみなされているのでしょうか?
ウォーカーは、歴史とアイデンティティに対する大胆なアプローチで高く評価されています。彼女の作品は、見る者を刺激し、新世代のアーティストにインスピレーションを与えています。彼女は芸術界に大きな影響を与えてきました。
近年、カラ・ウォーカーの作品はどのように進化しましたか?
ウォーカーは、新しい媒体やテーマを模索しながら、革新を続けています。「Katastwóf Karavan」などの最近のプロジェクトは、アイデンティティと女性の回復力に対する彼女の継続的な探求を示しています。
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine
