Kader Attia、2015 年。著者: Franz Johann Morgenbesser、Wikipedia より
カデル・アティア
カデル・アティア（1970年、フランス生まれ）は幼少期をパリとアルジェリアの間で過ごした。パリのエコール・アップリケ芸術高等専門学校、バルセロナのエスコーラ・マサナ校に入学する前は、コンゴと南米に数年間住んでいました。彼は現在、ベルリンとパリの間に在住し、働いています。
植民地主義、貿易、多民族の歴史によって深く形成された多様な文化に触れたことは、アティアの作品に対する学際的かつ異文化的なアプローチに大きく影響しています。彼の作品の多くは、社会的不平等、疎外されたグループ、植民地時代後の経験に関連する問題を探求しています。彼は長年にわたり、社会が歴史をどのように認識しているか、特に剥奪、抑圧、暴力、喪失といったテーマについて、そしてこれらが集団的記憶を通じて相互に結びついた個人と国家の両方をどのように形作っているかに焦点を当ててきました。
「傷と修復」という概念はアティアの芸術活動において中心的な役割を果たし、歴史とその遺産の継続的な影響を探求するためのレンズを提供している。彼の展覧会では、アフリカの仮面など、明らかに修復されたアイテムと、古典的な彫像や、顔の再建手術を受けている第一次世界大戦の退役軍人の像。ある展覧会では、粉々になったステンドグラスの破片が色鮮やかな壁のピースに組み立てられ、断片的で進化するプロセスとしての歴史を象徴していました。
アティアの広範な社会文化的研究は、彼が哲学的にも芸術的にも発展させた修復の概念を探求することにつながった。彼にとって修復は、自然と人類に固有の普遍的な原理であり、喪失、回復、そして再創造の絶え間ないサイクルを伴う。 -盗用。それは個人の枠を超え、ジェンダー、科学、哲学、建築と交差しながら、文化、神話、歴史のより広いテーマを結び付けます。
彼の彫刻やインスタレーションは、西洋文化と非西洋文化の関係を詩的かつ直接的に考察しています。建築、身体、文学、歴史物語の詳細な探求を通じて、アティアは、個人的および文化的アイデンティティがどのように植民地の権力構造の下で形成された歴史を、彼は捨てられた物、遺物、戦争の遺物を使ってギャラリーの空間を反省の場に変え、鑑賞者に、しばしば歪められた複数の歴史の描写を再考するよう促す。このような再利用を通して、彼は歴史の解釈に挑戦し、解体しようとしている。優劣、伝統と現代、異国情緒と馴染み深さという二分法。
2016年、アティアはパリにラ・コロニーを設立しました。これは、アイデアの交換と議論を促進するためのスペースです。ラ・コロニーは、人々だけでなく、知識、態度、実践の脱植民地化に取り組んでおり、異文化間の交流を通じて知識の壁を打ち破ることを目指しています。 、学際的、世代間アプローチ。その使命は、社会的、文化的賠償の差し迫った必要性に対処し、断片化または疎外されたものを再び統合することを目指すことです。
アティアは、スペイン・バルセロナのジョアン・ミロ財団による2017年ジョアン・ミロ賞、韓国・ソウルの2017年ヤンヒョン賞、フランスのパリの2016年マルセル・デュシャン賞など、数々の名誉ある賞を受賞しています。
カデル・アティア：アイデンティティと沈黙
カデル・アティアの代表作「ゴースト」（2007年）は、母親の型取りから生まれたもので、敬虔なイスラム教徒の女性たちと一緒に祈る母親の幼少期の思い出にインスピレーションを得たものだ。ひざまずいた母親をアルミホイルで何層にも包み、等身大のゴースト像を作った。この反射素材から人物像が作られました。このプロセスを繰り返して、それぞれがわずかに姿勢の異なる40体の人物像を、グリッド状に配置したインスタレーションを作成しました。その後のバージョンでは、さまざまな人物像がキャストされました。鑑賞者はこれらの人物像を後ろから見ます。これは、アティアが子供の頃にパリのモスクの狭い空間で持っていた視点を反映しています。空間の反対側の端に到達して初めて、これらの人物が空虚であることに気付きます。ブルカのようなフードは顔ではなく、深い空虚を隠しています。
「ゴースト」は個人的な賛辞として始まったが、宗教の認識、帰属意識の探求、多文化主義の複雑さなど、より広いテーマを扱っている。これらの複雑な主題は長い間アティアの興味をそそってきた。彼の最初の彫刻「ドリームマシン」（2003年）は、アティアの作品の中では最も興味深い作品の一つである。 ）は、豚肉、アルコール、アメリカのパスポート、ビザカードなどイスラム教で禁じられているか近代化に結びついている品物が詰まった自動販売機を見つめるフードをかぶった人物を描いた。この作品は皮肉にも、疎外されたコミュニティが消費の不平等さを反映していることを強調している。そして支配的な社会の生産。
過去20年間の作品を展示する重要な個展「沈黙について」では、2つの主要な新作が委託された。最初の「オブジェクトの絡み合い」（2020年）は、アフリカの彫刻の複製と映画を特集し、 2つ目の「沈黙について」（2020年）は、紛争地帯で手足を失った人々の修復を象徴するさまざまな義肢のインスタレーションです。展覧会では、この作品は来場者にそのテーマに没頭するよう促し、深い思索と対話を促します。これらの最近の作品は、声、動き、想像力、感情が織り交ぜられた会話の重要な要素として沈黙を強調しています。
アティアは、しばしば沈黙させられてきた疎外された集団の声を増幅させることに取り組んでいる。2011年には、このテーマをビデオ作品「コラージュ」でさらに広げた。これは、ジャーナリストでトランスジェンダー活動家のエレーヌ・ハゼラとムンバイを訪れた際に制作したもので、2人はそこで、ヒジュラコミュニティとは、第三の性別を自認し、インド社会に同化する上でしばしば困難に直面する個人を指します。彼の個展「沈黙について」では、「ヒジュラシリーズ」からの抜粋も展示されました。
展覧会とコレクション
彼の個展は、ドーハのマトハフ：アラブ近代美術館（2021年）、ユトレヒトのBAK – basis voor actuele kunst（2021年）、チューリッヒ美術館（2020年）、サンパウロのSesc Pompeia（2020年）などの著名な機関で開催されています。バークレー美術館とパシフィックフィルムアーカイブ（2019年）、ロンドンのヘイワードギャラリー（2019年）、フランスのヴァル＝ド＝マルヌ現代美術館（2018年）、バルセロナのジョアン・ミロ財団（2018年）、トロントの発電所（ 2018年）、ハノーバーのフッド美術館（2018年）、パリのパレ・ド・トーキョー（2018年）、シドニー現代美術館（2017年）、コブレンツのルートヴィヒ美術館（2017年）、セントルイスのミルドレッド・レーン・ケンパー美術館（2017年）、アムステルダム市立美術館ゲントの Actuele Kunst (SMAK) (2017)、パリのジョルジュ ポンピドゥー センター (2016)、フランクフルト近代美術館 (2016)、ローザンヌ州立美術館 (2015)、ベルリンの KW 現代美術館 ( 2013年）、ロンドンのホワイトチャペルギャラリー（2013年）、パリ市立近代美術館（2012年）、ボストン現代美術館（2007年）、リヨン現代美術館（2006年）。
さらに、彼の作品は、ベルリンのグロピウス・バウでの「YOYI! Care, Repair, Heal」（2022年）、ソウルのサムスン美術館リウムでの「Human, 7 Questions」（2021年）など、著名なグループ展に参加しています。 ）、ビルバオ・グッゲンハイム美術館の「狂騒の20年代」（2021年）、パリのケ・ブランリ美術館の「アフリカ・リボーン」（2021年）、チューリッヒ美術館の「煙と鏡：狂騒の20年代」（2020年）、ダウン・トゥ・アースベルリンのグロピウス・バウ（2020年）、パリのポンピドゥー・センター（2020年）、デンマークのARoSオーフス美術館（2020年）の「神話 - 文明の始まりと終わり」、パリのパレ・ド・トーキョーで「バーニング」展(2020)、ドバイのジャミールアートセンターでの「Phantom Limb」(2019)、ボストン現代美術館とミネアポリス美術館での「When Home Won't Let You Stay: Migration Through Contemporary Art」(2019-2020) 、ワシントンDCのフィリップスコレクションでの「他の太陽の温もり：地球規模の移住の物語」（2019年）、ミュンヘンのピナコテーク・デア・モデルネでの「形態の流れ」（2017年）、ウィーンのレオポルド美術館（2016年）、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館での「しかし楽園から嵐が吹いている」（2016年）、ハンブルクのダイヒトルハレンでの「現代美術におけるピカソ」（2015年）、神曲ワシントンDCのスミソニアン・アフリカ美術館、サバンナのSCAD美術館、そして博物館フランクフルト近代美術館（2014-2015年）、ニューヨークのニューミュージアムでの「Here and Elsewhere」（2014年）、ニューヨーク近代美術館での「Performing Histories」（2012年）、ロンドンのテート・モダン（2011年）。
第12回ベルリン現代美術ビエンナーレ（2022年）のキュレーターを務め、シャルジャ・ビエンナーレ15（2023年）、愛知トリエンナーレ（2022年）、光州ビエンナーレ（2020年、2018年）、上海ビエンナーレ（2018年）など、数多くのビエンナーレに参加している。マラケシュビエンナーレ4および6（2014、2016）、リヨンビエンナーレ（2005、2015）、カッセルのドクメンタ13（2012）、ヴェネツィアビエンナーレ（2003、2011）。
彼の作品は、シャルジャのバルジール美術財団、ジョルジュ・ポンピドゥー・コレクションセンター、ルイ・ヴィトン財団、国立現代美術館、フッド美術館、ボストン現代美術館、メキシコシティのフメックス美術館などの主要な国際コレクションに収蔵されています。マサフ：ドーハのアラブ近代美術館、マイアミのマルグリーズ・コレクション、ストックホルム近代美術館、フランクフルトの近代美術館、ニューヨーク近代美術館、ザルツブルク近代美術館、シャルジャ芸術財団、SMAK市立現代美術館ゲントのアート、パリのソシエテ・ジェネラル、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ロンドンのテート・モダン、イスタンブールのヴェービ・コチ財団、ベルギーのヴァンモーケルケ・コレクション。
Selena Mattei
