アートを作成し、アーティストになった動機は何ですか? (出来事、感情、経験…)
私は技術研究の出身なので、トレーニングは独学です。男の子の頃、私はいつも絵を描くのが大好きで、マーベルのイラストレーターや、エンリケ ブレッチャ、フアン ザノット、フアン ヒメネスなどのアルゼンチンの作家たちのスタイルを真似して育ちました。思春期の頃、私に油絵の秘密を教えてくれたのは (「最初に」)、私の遠い親戚であり、ナイーブな画家でした (彼は風景画や宗教をテーマにした絵を描いていました。それが参照顧客だったからです)。すべてが始まりました... その後、シュルレアリスムのジャンルに取り組みながら、独力で続けました。私は労働者として働き、空いた時間には絵を描いていましたが、特別な見せかけや野心はありませんでした。この（困難で壊滅的な）経験は、2004 年に Feltrinelli Editore から出版された、Nicola Rubino という題名の小説で後に語られたことを指摘します。それ：今日に至るまで、そのテキストは工場やプレカリアートのフィクションにとって不可欠な参考文献と考えられています. 2014 年からは、ライターとしての活動と並行して、グラフィック デザイナーおよびイラストレーターとしてさまざまな小さな出版社とのコラボレーションを開始しました (ここに例を示します。この出版社のために作成されたすべての表紙は私のものです: https://www.terrarossaedizioni .it/) ... しかし、より伝統的な絵画技法 (例えば、油絵など) への呼びかけはもはやとらえどころのないものではなく、私はここにいます。
これまでに試みた芸術的背景、技法、主題は何ですか?
古典を考えると、間違いなくクリムト、シーレ、カラヴァッジョ、ベラスケス、ダリ、マグリット、フロイト、ラファエル前派だけでなく、評論家から酷使された（代わりに、サルバドール・ダリに愛された）比喩的な画家：ウィリアム・アドルフ・ブーグロー。私はまた、カットアップの発明者であり、絵画ではパレイドリアに相当するウィリアム・バローズのような作家の、文学における実験的アプローチにも大きな借りがあります。潜在意識のレベル... 「低」、キッチュ、ローブロウ アートと見なされるものを軽視することなく、Hi Fructose や Juxtapoz などのオルタナティブ マガジンが提案するポップ シュルレアリスムに言及します。私が尊敬する同時代の人々の中で、ジェニー・サヴィル、ポール・ラウレンツィ、マイケル・カーソン、アレックス・カネフスキー、ジョン・カリン、エリック・フィシュルがいます。イラストレーターでもある私は、Robert McGinnis、Norman Rockwell、またはパルプまたはファンタジーのジャンル (Frank Frazetta) などのアメリカの「黄金時代」のイラストレーターを高く評価しています (そしてそれらの影響を強く受けています)。私はイタリアのエロ漫画の愛好家です (Milo Manara、Vittorio Giardino、Crepax、Paolo Eleuteri Serpieri、Baldazzini など)... 私のお気に入りのテクニックは、油彩、アクリル、水彩、鉛筆です。最近、オイル パステルのセットを購入したので、それらも試してみたいと思っています。
あなたを他のアーティストと差別化し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?
3 つの特徴は、多用途性 (または多面性)、好奇心 (それなしでは何も生きていけない)、皮肉 (そして挑発に対する特定の味) だと思います。
あなたのインスピレーションはどこから来ますか？
私は、現実から来るものであろうと、メディアの世界（ソーシャル、ブログなど）からのものであろうと、あらゆる種類の視覚的メッセージに（暗号化、リセット、シーケンス、再構成、さらには分解しようとして）自分自身を侵略させました.二次的なものではなく、文学 (バロウズ、ヴォロディン、ジェフリー、ウェルベック、イーストン エリスなど) や、サブカルチャー (コミック、オルタナティブロック) によって私に与えられた刺激です。
あなたのアーティスティックなアプローチは何ですか？視聴者にどのようなビジョン、感覚、または感情を呼び起こしたいですか?
基本的に、私は自分自身を比喩的な画家と呼んでいます (そして、私はそれを誇りに思っています。芸術の職人技に対する前衛やあらゆる形態の軽蔑は、時代遅れになり、美術館のようになっています。可能であれば、それらを再発明しようとしています）が、私のものは純粋なリアリズムではありません。私はしばしば抽象化の要素を挿入したり、イメージを混乱させたり断片化したりして、ハイパーリアリズム（または写真の再計算を非個人化するようなもの）を防ぎます。私には興味がありません。
作品の制作過程は？自発的なのか、それとも長い準備プロセス（技術的、古典芸術などに触発されたもの）を伴うのか？
両方の要因が関係していると言えます。場合によっては、設計フェーズが実現フェーズよりも時間がかかることがあります (つまり、実行可能なアイデアを思いつくために、上流で図像に関する継続的な調査を行うことを意味します)。私は無限のイメージのカタログを持っており、それを利用して (または魅了されて)、自分自身の美学にふけることで再発明します (1 回の試行に限定するのではなく、いくつかの試行を行い、最適なものを選択します)。私を最も納得させます）;ほとんどの場合、このようになります...しかし、もっと直接的に (または自発的に) そこにたどり着くことがありますが、それは標準ではありません。観念的な部分は目に見えませんが、私と他の画家との違いを生む部分です....
特定の作業技術を使用していますか?はいの場合、説明できますか？
キャンバスに絵を描くことについて話している場合、反復は統合されています。準備段階 (スケッチと最初のドラフト) はアクリルで作成し、その後、材料が手に負えなくなったら、油絵に切り替えます。これにより、乾燥時間が長くなります。私が始めたものをより正確にシェーディング再仕上げできるようにするためです（そして、設定のエラーを修正する場合もあります）。
あなたの仕事に革新的な側面はありますか？それらが何であるか教えていただけますか？
この時代に何か新しいものを思いつくことは (不可能ではないにしても) 難しいことです (そして、昨日は前衛的だったものが今ではレトロと見なされます)。私は自分の芸術で錬金術を作り出すのが好きです - ご想像のとおり、芸術は大衆漫画やアンダーグラウンド コミック、サイケデリア、映画、フィクションからの音楽的影響によって非常に汚染されています - 私の作品に何か独創的なものがあるとすれば、私は非常に敏感で、あらゆる種類の影響を受けやすいという事実。学界出身ではないので、私は実験、試行錯誤、誤った道のりが好きです。私の献身は具象化にあるので、このテーマを矮小化（またはクォルンキスティックな方法でそれを悪用）しないために、私はほとんどの場合、抽象化の要素（およびアクションペインティング）または挑発の特定の味を昇華させる表現の異常を導入します.グロテスク。
最も快適に感じるフォーマットまたはメディアはありますか?もしそうなら、なぜですか？
私が選んだ技法は油絵だと思います。私が快適に作業できる (キャンバスの) フォーマットの 1 つは 60x80 です。これにより、幅の広いブラシ、パレット ナイフ、ローラーを多用して、ジェスチャー コンポーネントを強調することができます。
作品はどこで制作していますか？自宅で、共有ワークショップで、または研究室で?そして、このスペースで、どのようにクリエイティブな作品を整理していますか?
PC ワークステーション、スタジオ イーゼル、アクリルと油絵の具を載せたカートがあり、同時に小さなテーブルになるように改造したコーナーを作りました。パレットと、水彩絵の具、鉛筆、パステル、さまざまなアクセサリーが入ったチェストを置きます。
あなたの仕事は、見本市や展示会のために、新しいコレクターに会うためにあなたを旅行に導きますか?もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか?
現時点ではいいえ、私はかなり座りがちであることを認めなければなりません.近所のギャラリーのオーナーさんとしか会わないのですが、輪を広げたいので申し訳ありません。
今後のアーティストとしての仕事とキャリアの進化をどのように想像していますか?
フィギュレーションに対する私の好みが深まり (これをさらに得意としています)、おそらく制御されていないテクスチャー ペインティングに向かう傾向があります。可能であれば、私の完璧主義をあきらめて、イメージを分解し、分解し、さらに断片化するドリフトにますますふける... これは可能な進化かもしれません.
最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?
これらはしばしば、グラマラスな女性らしさ (またはゴシック、ダークな美学の場合、誇張ではなく) を疎外する文脈に配置した例であり、そこから挑発と皮肉に対する謝罪のない好みを推測することができます。私は社会批判を表現するテーマにも行くので、一般化します（たとえば、ごく最近の「喜びと革命」を参照）。
最も重要な展示体験について教えてください。
2 月には、ここアルタムラの Artimmagine ギャラリーで個展 (最高の作品を展示) を行う予定です。もっとやりたいと思っています。
美術史で有名な作品を作れるとしたら、どれを選びますか?なぜ？
おそらくグスタフ・クリムトのダナエでしょう。胎児の位置に身を寄せ合った姿とポーズは、比類のない、疲れ果てた官能性と耐え難いほどの官能性であることがわかります。目がくらむような美しさの絵です。そしてめまいは、私の作品で聴衆に提供したいものです。
有名な芸術家 (生きているか死んでいるかに関係なく) を夕食に招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼らにどのように夜を過ごすよう提案しますか?
サルバドール・ダリに会って、このような陽気な機会に彼がマスクを脱いだかどうかを確かめたかったのです。むしろ、主題を考えると、私はそれを彼に任せていただろう.
Olimpia Gaia Martinelli
