芸術作品を作り、アーティストになろうと思ったきっかけは何ですか？ （イベント、感情、経験...）
私たちがプッシュされているのか、それともアーティストになったのかはわかりません。私が知っているのは、私が小さい頃、誰かが発した「絵を描く」という言葉が私を一種のトランス状態に陥らせたということです。理由はわかりませんでした。
いつも描いていて、当たり前のことですが、ハンス・ベルメールの作品を発見することから生まれました。次に、シュールレアリストとその実践が登場しました。私は材料、油、帆布、ブラシを買いに出かけ、メイドの部屋に閉じ込められましたが、立ち止まりませんでした。
あなたの芸術的背景、これまでに実験した技術や主題は何ですか？
シュルレアリスムの練習は、自動書記のように手放すことを教えてくれました。その後、私の請求書が抽象化に向けて進化したとき、それは私を離れませんでした。あなたの直感を信頼することは、人生においても非常に役立ちます。そして、それは正しいことがわかります...
抽象化は、その困難と喜びとともに、自由への扉を開きます。私はキャンバスに油彩で多くの仕事をしました。私は紙、インク、顔料を使用する滑らかでサニーな紙が本当に好きです。私が本当に好きなのは、石油と水の戦いです。私は比喩的な仕事をしていません。思春期以来、モデルから仕事をしたことはありません。私は音楽の楽器奏者と作曲家を比較します。一方が解釈し、もう一方が作成します。私の観点からすると、比喩的な絵画と抽象化の間で、判断なしに言ったのは少し同じことです。
私の作品は、イメージ、絵画、ドローイング、感覚の現実、特にタッチの現実、言葉に翻訳するのが難しい何か、「皮膚の火」を書き写すのが好きです。
これは壁の外板にも及びます。これらの人間の構造は、しばしば古いものであり、短時間または継続的、深刻または些細な、非常に多くの出来事を目撃してきました。彼らは私たちに人間の物語を語ってくれます。私の喜びは、彼らの美しさのために、感情と歴史に満ちた彼らを写真に収めることです。私はまた、紙やコラージュに絵を描くことでこの主題を扱います。これらの壁と私たちの視線の間、皮膚の間、したがって私たちと他の世界の間のこのインターフェースゾーンは、私に完全に関係しています。
あなたを他のアーティストと差別化し、あなたの作品をユニークにする3つの側面は何ですか？
私の仕事は、調和とバランスを個人的に探求することであり、このバランスが動的になるように不均衡要因があります。美しさは私を刺激しますが、美学は刺激しません。美しさは本当に私を養います。私の絵画やドローイングの深い意味は、そのことについての私の抽象写真のように、「ギャグ」絵画が私を完全に冷たくするスクリーンやプラットフォームに侵入する逸話とは異なり、普遍性を目指しています。
あなたのインスピレーションはどこから来ていますか？
私のインスピレーションは多様であり、命令することはできません。絵を描くとき、時間と空間が消える瞑想に近い精神状態に「飛び込み」、それを手放します。トリガー、写真、音楽、道具、素材、さらには古いものの残骸など、何でもかまいません。絵の具、一枚の紙…欲望はそこにあるに違いありません、さらにその欲求は私たちを「生きている」ものにします。
あなたの芸術的なアプローチは何ですか？視聴者にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか？
私の願いは、普遍性に触れ、ほとんどすべての人に属するすべてのものに触れ、たとえば感情に触れることですが、それだけではありません。すべての文化に共通する美意識があると思います。どこでも同じ美観ではなく、美意識です。美しさと静けさは、私が繊細さと繊細さを加える最初の基準です。
あなたの作品を作成するプロセスは何ですか？自発的または長い準備プロセス（技術的、古典的な芸術からのインスピレーションなど）？
私の創造的なプロセスは、自発的かつ長期的です。それは時々岩だらけの道ですが、それはさまざまな資料、メディア、読書、美術館やギャラリーへの訪問、会議、生きているか死んでいる他の画家を眩惑させることの実践に基づいています。しかし、私が「ダイビング」するとき、私はこの背景について考えません。創造は、すべての経験、感情、ニーズ、アイデアの総合的な行為です。作品はパズルのように合成され、突然すべてが適切な場所に配置され、概念的な内容の素材が使用されます。
あなたは特定の作業技術を使用していますか？もしそうなら、あなたはそれを説明できますか？
もちろん、使用する素材、帆布、紙、木、油、顔料などによって作品は異なり、サポートのサイズによっても大きく異なります。ジェスチャは、小さいサーフェスと大きいサーフェスで完全に異なります。多くの場合、私はそれをどのように行ったか、そして何を使って行ったかを正確に覚えていません。同じことを2回行う方法がわかりません。
あなたの仕事に革新的な側面はありますか？どれを教えていただけますか？
私は長所と短所を持っている探求者のように感じます。私の発見や目新しさの探求は、結果に反するか、おそらくそれを背景に委ねることができますが、これには注意が必要です。私はいつも何か新しいものを探しています。私はシリーズで働いていますが、それはほとんどハンディキャップです。でも、シリーズを終えてからずっと手に入れることができません。
最も使いやすいフォーマットまたはメディアはありますか？はいの場合、なぜですか？
私はキャンバスに油彩で作業するのが本当に好きでしたが、テレビン油の危険性とマスクのサイズが私を圧迫し始めています。だから私は汚染の少ないアルキドペイントをテストしています。私は、インク、耐久性、透明性、明るさのための顔料を扱うのが大好きです。繊細さは私の心にとって大切です。これらの素材に、糸、髪の毛、紙も追加します。私はコラージュを好む傾向があります（VazieuxギャラリーのFong Chung Rayを参照してください、驚異的です）。
どこで作品を制作していますか？自宅で、共有ワークショップで、またはあなた自身のワークショップで？そして、このスペースで、あなたはどのようにあなたの創造的な仕事を組織しますか？
最近まで、私は1階のアパートにいて、下の階にワークショップがあり、そこの光は最適ではありませんでしたが、それはあまり気になりませんでした。今、私はオレロン島の家に住んでいて、ガレージをワークショップに変えます。今のところ私は居間で働いています...私は視覚的にすべてを手元に置いておくのが好きです。なぜなら、すべてが先験的に、古い仕事の残り物からの生地なしで私に役立つことができるからです。時代を超越していると感じるので、音楽、ジャズも必要です。
あなたの仕事は、フェアや展示会のために、新しいコレクターに会うためにあなたを旅行に導きますか？もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか？
私は主にパリとパリ地方で展示しましたが、スペインとロンドンでも展示しました。私の展覧会は私を様々な場所に連れて行き、新しい人々、ギャラリーの所有者、アーティスト、コレクター、潜在的なバイヤーを旅行し、発見し、会う機会です。それは展覧会の楽しみの1つです。 7月にマドリッドで展示する予定です。これにより、自分の絵を手に取って、知らないこの街を訪れることができます。また、5月にシェールで行っている個人的な展示会もあります。行きます。
今後の作品の進化とアーティストとしてのキャリアをどのように想像しますか？
今後も探求を続けていきますが、どうしたらいいのかわからないので、出展者のプロとしての地位と、展示内容の一貫性のあるラインの選択の両方の観点から、厳選された展示に集中します。私は仕事をし、仕事をし、展示しようとします。そして、私の仕事が誰にでも喜ばれるなら、それははるかに良いことです。
あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか？
私の最後の芸術作品は、絵画において、壁の歴史と経験、私たちの生活の証人、歴史と結果を強調し、油と水を混ぜた紙に作品（50x70cm）を作成しました。これを壁の写真に対応させます。 、私がそれらを練習し、私がそれらを好きなように抽象化します。絵画がもたらすものと写真がもたらすものを、ある意味で並べて。
あなたの最も重要な展覧会の経験について教えてください。
私にとって最も重要な展覧会について話すのは難しい選択です。もちろん大きな見本市もありますが、何よりも、写真、造形、絵画など、さまざまなメディアで3回参加したFestivald'ArtsActuelsRé-Oléronを考えています。昨年亡くなった社長のキャサリン・メタイスは、確かで鋭い味わいで、要求が厳しく、妥協を許さなかったため、全体の質は非常に安定しており、参加者も同じでした。特に心に寄り添い、時には見せにくい作品を提案する機会がありました。私は、女性のセクシュアリティと世界のさまざまな文化における女性の位置づけに関する一連の研究について言及していますが、これは常に受け入れられているわけではない広大なテーマです。この作品を披露する機会があり、嬉しかったです。
美術史で有名な作品を作れたとしたら、どれを選びますか？なぜ ？
有名な芸術作品を選ばなければならないとしたら、アントニ・タピエスの作品とサイ・トゥオンブリーの作品の間、一方の強烈な力ともう一方の繊細さの間で、私自身がこれらの2つの極の間で引き裂かれることをためらうでしょう。
有名な芸術家（死んでいるか生きているか）を夕食に招待できるとしたら、誰になりますか？彼が夜を過ごすことをどのように提案しますか？
アーティストと過ごす夜は、必ずしも私を誘惑するわけではありません。特にピカソや、バセリッツが女性アーティストをどのように考えているかを知っていると、少し難しいエゴがあります。金星は彼女の猫にワックスをかけますか？ »、これは私がいつもピカソについて推測してきたことに正確に対応しています。おそらく、彼女の自由と彼女の単純さという点で、ヘレン・フランケンサーラーだと思います。ゴーギャンやマティスは私にアピールしますが、それらを訪問することが私に興味があるかどうかはわかりません。そうでなければ、私は怒りに対する好みや賞賛を持っておらず、多くは私の好みにはアルコール依存症です。ピエール・ボナールと言えば、彼のほぼ抽象的な作品が本当に好きです。彼、彼の妻、そして子供たちと一緒に水際でピクニックをしているのを見ることができます。
Olimpia Gaia Martinelli
