多才で高く評価されている現代のクリエイター

デクスター・ダルウッドは、過去 20 年間にわたり英国、ヨーロッパ、米国各地で数多くの個展やグループ展に展示されたコラージュや絵画など、多様な作品で知られています。

伝統的なテーマと現代的なテーマを革新的に融合させた彼は、この分野の先駆者として際立っています。大胆なスタイルと政治的な内容で知られる彼の作品は、ベーコンやポルケなどの人物から影響を受けており、鑑賞者に作品の奥深い意味について考えさせます。

幼少期と芸術的基礎

デクスター・ダルウッドは1960年生まれ、現在メキシコシティ在住のイギリス人アーティストです。

1977年、彼（左から2番目）はブリストルのパンクロックバンド、ザ・コルティナスのメンバーで、クリエイティブなキャリアに転向する前にベースを担当していました。1981年から1985年までロンドンのセント・マーチンズ美術学校で学び、その後1988年から1990年までロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートでさらに学びました。

現在、彼はバース・スパ大学の美術研究教授を務めています。2011年から2019年まで、ロンドンのナショナル・ギャラリーのアーティスト評議員を務め、2017年から2019年までテート・ギャラリーの評議員会の連絡評議員を務めました。

ダルウッド氏は学術的、芸術的な活動に加え、 『The Burlington Magazine』の寄稿者でもある。

コルティナス：パンクロックのルーツ

彼はかつてブリストルのパンクロックバンド、ザ・コルティナスのベース奏者でした。この経験が彼のスタイルとアプローチを形作りました。バンドはレコード契約を結び、1970年代にシングルをリリースしました。このパンクロックのバックグラウンドがダルウッドに独特の視点を与え、絵画へと転向するきっかけとなりました。

ダルウッドはコルティナス校を卒業後、夜間に絵画のクラスに通い始めた。その後、21歳でセント・マーチンズに入学。ベックマンに触発され、彫刻から具象的な創作へと転向。王立芸術大学でダルウッドは「下手な半抽象スタイル」を探求し、芸術の絶え間ない変化を表現した。

注目の作品と展覧会

彼がクリエイティブな世界で名声を得る道は 1992 年に始まりました。彼の最初の個展はロンドンのクローブビルディングで開催されました。それ以来、彼の作品は数多くのショーで披露され、彼はアート界の重要人物となりました。

近年の個展には、オアハカのサン・アグスティン美術館（2022年）やメキシコシティの国立美術館（MUNAL）（2021年）など著名な会場での作品展示が含まれます。また、ウィーンのギャラリー・ユベール・ウィンター（2017年）、香港のサイモン・リー・ギャラリー（2021年、2016年）、ロンドンのサイモン・リー・ギャラリー（2019年、2014年）でも作品を展示しました。その他の重要な展覧会には、スイスのビールにあるCentre Pasqu'Art（2013年）、コペンハーゲンのデイヴィッド・リズリー・ギャラリー（2012年）、ベルリンのノーラン・ジュディン・ギャラリー（2011年）などがあります。FRACシャンパーニュ・アルデンヌ、CACマラガ、テート・セント・アイヴスでの大回顧展は彼のキャリアにおいて極めて重要なものとなり、2010年のターナー賞ノミネートにつながりました。

最近のグループ展には、メキシコシティのタマヨ美術館（2023年）や南アフリカのケープタウンのA4 Arts Foundation（2023年）での展示があります。その他のグループ展は、メキシコのオアハカにあるサンアグスティン美術館（2022年）、メキシコシティの国立美術館（MUNAL）（2022年）、ロンドンのテートモダン（2020年）、ロンドンのナショナルポートレートギャラリー（パリのグランパレ、ボンのドイツ連邦議会議事堂、フィンランドのエスポーを巡回）で開催されました。作品は、ウェールズのカーディフ国立美術館、ベルリンのハンブルガーバーンホフ現代美術館（2018年）、ロンドンのマンチェスター美術館、サマセットハウス、帝国戦争博物館（2017年）でも展示されています。

彼の作品は、ロンドンのブリティッシュ・カウンシルやテート、マンチェスターのサーチギャラリー、ホイットワース美術館、チチェスターのパラントハウスギャラリー、ベルリンのハンブルク駅前現代美術館、トレヴィのトレヴィフラッシュ現代美術館、スイスのビールにあるパスクアートセンターなど、いくつかの公共コレクションに収蔵されています。彼の作品はテート・アンド・サーチのコレクションの一部であり、ダブリン・コンテンポラリー（2011年）、ニューヨークのブロードウェイ1602での「ドイツはあなたのアメリカ」（2011年）、リーズ美術館での「ランク：社会秩序の描写 1516-2009」（2009年）、ニューヨークのホイットニー美術館での「ライト、カメラ、アクション：映画のためのアーティストの映画」（2007年）、ロンドンのテート・ブリテンでの「デイズ・ライク・ティーズ：テート・トリエンナーレ」（2003年）、シドニー・ビエンナーレ（2002年）、テート・リバプールでの「リミックス：現代アートとポップ」（2002年）、アイントホーフェンのファン・アッベ美術館での「ツイステッド：現代絵画における都市と幻想的な風景」（2000年）、ロンドンのサーチ・ギャラリーでの「ニュー・ニューロティック・リアリズム・パートII」（1999年）など、多くの革新的なグループ展で重要な役割を果たしてきました。そしてICAロンドンでの「Die Young Stay Pretty」（1999年）など。

彼の作品は、さまざまな重要な書籍やカタログにも掲載されています。ダルウッドの作品に関する著名な出版物には、 『Dichter und Drogen』 （2011年、ノーラン・ジュディン）、 『Dexter Dalwood』 （2010年、jrpringer/Tate）、 『Dexter Dalwood: Recent History』 （2006年、ガゴシアン・ギャラリー）、 『The Triumph of Painting』 （2005年、サーチ・ギャラリー/ケーニッヒ・ブックス）、『 Other Times, Contemporary British Art』 （2004年、ブリティッシュ・カウンシル）、『 This Much is Certain』 （2004年、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート）、『 Days Like These: Tate Triennial of British Art』 （2003年、テート・ギャラリー）、『 100: The Work That Changed British Art』 （2003年、サーチ・ギャラリー）、 『Dexter Dalwood: New Paintings』 （2002年、ガゴシアン・ギャラリー）、 『Twisted: Urban and Visionary Landscapes in Contemporary Painting』 （2000年、ファン・アッベ美術館）、『 Young British Art: The Saatchi Decade』 （1999年、ブース・クリボーン・エディションズ）、 『New Neurotic』などがある。 「リアリズム」 （1998年、サーチギャラリー）、 「ダイ・ヤング・ステイ・プリティ」 （1998年、ICAロンドン）など。

影響と遺産

ポップなビジョンや、ジグマール・ポルケやゲルハルト・リヒターなどの芸術家が、ダルウッドの創造性に対する考え方を形作ってきました。彼はまた、イヴ・クラインやルーカス・クラナッハなどの巨匠たちからも影響を受けています。これは彼の最新作にも表れており、彼はそこでメディアをマスターし、説得力のある物語を語っています。

彼の成功は「デイヴィッド・ケリーの死」のような絵画に表れています。これらの作品は、鑑賞者と批評家の両方に感動を与えました。彼は、制作において文脈がいかに重要であるかを示し、ビジュアルを通して物語を伝える新しい方法を提案しています。

よくある質問

デクスター・ダルウッドとは誰ですか?

彼はビジュアルアート界で著名な人物です。彼の作品は数多くの会場で紹介され、英国、ヨーロッパ、米国でその名声を確立しました。

彼は何で知られていますか？

彼は、伝統的な技法と現代文化や政治の側面を含む現代的なテーマを融合させる能力で知られています。

彼の注目すべき作品や展覧会にはどのようなものがありますか?

彼の作品には、ガゴシアンやスイスのパスクアート美術館などの名高い会場での重要なプレゼンテーションが含まれています。

デクスター・ダルウッドはどのような評価を受けましたか?

彼の視覚芸術への貢献は大きな称賛を集めています。2010 年のターナー賞へのノミネートは彼の影響力を際立たせています。

ソースリンク

Selena Mattei | ArtMajeur Magazine

Artist portraits Dexter Dalwood Painting Turner Prize Saint Martin's School of Art Royal College of Art The Cortinas Tate St Ives

デクスター・ダルウッド：ターナー賞候補者、イギリス人アーティスト

重要なポイント