ダン・コーレン
ダン・コーレンは、ポップカルチャーの引用と個人的な物語や実験的な素材を融合させた、型破りなアートアプローチで知られるアメリカの現代アーティストです。1979年にニュージャージー州レオニアで生まれたコーレンは、2000年代半ばにポストポップとニューヨークのダウンタウンのアートシーンで注目を集めました。彼はロードアイランド・スクール・オブ・デザインで学び、2001年に美術学士号を取得して卒業しました。
コーレンの作品は、絵画、彫刻、インスタレーションなど、さまざまな媒体に及び、しばしば伝統的な芸術や美の概念に挑戦しています。キャリアの初期には、ハイパーリアリズムの絵画で知られていましたが、後期の作品には、チューインガム、紙吹雪、花など、予想外の素材が取り入れられています。最も有名なシリーズの 1 つは、チューインガムを塗ってキャンバスに絵の具を塗ったもので、消費主義と芸術界に対する遊び心がありながらも批判的なアプローチを示しています。
ダッシュ・スノーやライアン・マッギンレーなどのアーティストと頻繁にコラボレーションしてきたコーレンは、2000年代初頭のニューヨーク市ダウンタウンの若者文化の生々しいエネルギーを捉えたグループの一員でした。当初は混沌とした快楽主義的なライフスタイルを連想していましたが、コーレンは最終的に焦点を移し、後期の作品にはより深い精神的、哲学的なテーマを取り入れるようになりました。
2011 年、ダン・コーレンは、持続可能な農業を通じて社会的結束とコミュニティの関与を促進することを目的とした非営利団体、スカイ ハイ ファームを設立しました。ニューヨーク州ハドソン バレーにあるこの農場は、新鮮なオーガニック農産物の提供に重点を置き、農業と健康的な生活に関する教育プログラムを提供するとともに、地域のイベントや活動のためのコミュニティ スペースとしても機能しています。
この農場は、農業や健康的な生活に関する教育プログラムやワークショップを提供し、雇用機会を提供することで、恵まれない人々を支援することを目的としています。また、コミュニティのイベントや活動の会場としても機能し、参加者間のつながりを育んでいます。スカイ ハイ ファームは、コーレンの社会的責任への取り組みと、芸術の世界以外の仕事を通じて有意義で前向きな影響を生み出すことへの関心を反映しています。
不遜な挑発者から社会参加型のクリエイターへと芸術的に進化したコレンは、現代アメリカ美術における重要人物としての地位を固めました。コレンの作品は、ホイットニー美術館、ガゴシアン ギャラリー、ニュー ミュージアムなど、世界中で展示されています。芸術のジャンルを超越し、限界を押し広げる彼の能力は、芸術界に影響を与え続けています。
ダン・コーレン：高尚な芸術と日常的な素材の境界を曖昧にする
ダン・コーレンは初期の作品で、散らかった浴室、ティーンエイジャーの部屋、キャンプ用のテントといったありふれた空間を細部まで丁寧に油絵に描き、同時に青い妖精、イエス・キリスト、天使、亡き祖父といった神秘的な要素も取り入れました。その後の「キャンドル」シリーズ (2003～2010) は「ピノキオ」(1940) から影響を受け、画材を「生きた」ものに変えることに重点を置きました。ゼペットの工房を象徴するキャンバスには、消えたろうそくの煙が消えていく様子で、ピノキオが現実になる魔法の瞬間が映し出されています。
コーレンの作品は、さまざまなスタイルと主題に及び、素材の物理的特性とマーク作成のプロセスに取り組んでいます。彼の作品は、伝統的なキャンバスの油絵と、チューインガム、花、ゴミなどの型破りな素材を組み合わせて、精密な職人技とランダムさの間で揺れ動くことがよくあります。コーレンは、ポップカルチャーのイメージとそれを形作る素材との相互作用を探求する彫刻や時間ベースのパフォーマンスも制作しています。
2006 年、コーレンはチューインガムの「絵画」で抽象表現の実験を始めました。この絵画では、ガムの質感が形を決定します。これは、コーレンが非伝統的な素材を使用する方向への転換を示し、後に紙吹雪、スチール スタッド、その他の見つけた物体も使用するようになります。グラフィティに触発された「ボード ペインティング」(2003 ～ 2017 年) と「バードシット」シリーズ (2006 ～ 2016 年) は、従来の技法を使用して偶然または卑劣な物質を模倣することへのコーレンの関心をさらに際立たせています。
最もよく知られている作品の中には、ガムやゴミの絵画があります。コレンは、チューインガムや鳥の糞などの都市のゴミを組み込むことで、アルテ・ポーヴェラの原理を再解釈しています。「Pop My Cherry!」 (2010) は、その好例で、キャンバスに噛み砕いたガムをぎっしり詰め込み、嫌悪感と興味をかき立てます。
作品「秘密とシンバル、煙とハサミ：未来の友人ダッシュの壁」（2004 年）では、コレンは友人ダッシュ スノーのアパートの壁の一部を再現し、ポスターやチラシをすべて丹念に複製しました。2010 年までに、コレンはディズニーのファンタジア（1940 年）からインスピレーションを得た「ミラクル」シリーズ（2010 ～ 2018 年）で具象絵画に戻りました。これらの作品は油絵の具の特性を探求し、飛沫や汚れなどの技法を使用して映画の神秘的なテーマを反映しています。
コーレンの「砂漠」絵画（2015-19）は、この探求を継続したもので、ルーニー・テューンズのイメージを使用して、幻想と現実の境界線についてコメントしています。彼の「ヘルプ」シリーズ（2019-20）は、絵の具の象徴的な力をさらに深く掘り下げています。最近では、コーレンはガムを操作して濃いペースト状にし、「モップとほうきとビー玉が口の中に」（2015）などの作品を作り、アクションペインティングとポップアートの感性を融合させています。
「Oh Madonna!」「Mama Mia!」(2016) などの作品を含む彼の「ゴミ」シリーズは、ラファエロの聖母子像から着想を得ています。遠くから見ると、これらの作品はルネッサンス様式の構図に似ていますが、近くで見ると、油絵の具の層、廃棄されたアイテム、路上のゴミの跡が浮かび上がり、古典芸術と都市の廃棄物を並置しています。等身大のスクービー・ドゥーの彫刻「Haiku」(2015-17) と、ビール瓶に囲まれたキャラクターの混乱した描写「The Long Count (Sisco)」(2017) は、比喩、ユーモア、概念の複雑さの重なりを探求しています。作品を通じて、コレンはハイカルチャーとローカルチャーの区別、アートの主体性、現代の実践におけるメディアの役割に挑戦し続けています。
主な展覧会とコレクション
ダン・コーレンの作品は、ニューヨークのダイチ・プロジェクト、ガゴシアン・ギャラリー、グラッドストーン・ギャラリー、ベルリンのペレス・プロジェクト、ロサンゼルスのヴィーナスやOHWOWなど、さまざまな有名ギャラリーで展示されています。国際的にも、ガゴシアン・ギャラリーの「Potty Mouth, Potty War, Pot Roast, Pot is a Reality Kick」、ロンドンの王立芸術アカデミーの「USA Today」、2006年のホイットニー・ビエンナーレ、オスロの国立美術館・建築・デザイン博物館の「Fantastic Politics」、ベルリンのペレス・プロジェクトの「No Me」など、著名な展覧会を開催しています。2011年には、ノルウェーのオスロにあるアストルプ・ファーンリー美術館で個展を開催しました。
コーレンの重要な展覧会には、コネチカット州ブラント財団で開催された「ヘルプ！」（2014年）があり、チューインガム、鳥の糞、ろうそくの絵など、彼の主要作品の回顧展が行われました。ガゴシアン美術館で開催された「ミラクル・ペインティング」（2014年）も注目すべき展覧会で、芸術の起源（それがアーティストから生まれたものか、独立した力から生まれたものか）の探求が続きました。ロンドンのニューポート・ストリート・ギャラリーで開催された「スウィート・リバティ」（2017年）は、コーレンにとって英国で初めての大規模な個展で、彼のキャリアのさまざまな段階にわたる30点以上の作品が展示されました。
彼の作品は、サーチギャラリー、ホイットニー美術館、アストルップ・ファーンリー近代美術館などの名高い美術館のコレクションに収められています。
Selena Mattei
